Maestro(s)

Costumo dizer que a inversão técnica de papéis em uma trama é algo que chama muita atenção, pois por vezes uma trama que aparenta ir para um rumo pode desencadear funções bem rápidas ao ponto de surpreender e agradar bastante. Comecei falando dessa forma de "Maestro(s)" pelo simples fato que eu terminaria fácil o longa com a conversa de pai e filho tomada pela tensão e talvez uma discussão mais forte, mas o diretor resolveu ir além, e o filme que já tinha um bom estilo fechou de forma ainda mais surpreendente e brilhante. Claro que o tema música clássica é daqueles que muitos não tem afinidade, mas a rixa entre pai e filho da mesma profissão é algo que sempre vai causar algum incomodo, e o filme brinca com essa rivalidade e as nuances de algo tão pesado, que ao final se torna bem calmo e direto.

A sinopse nos conta que o maestro Denis Dumar ganhou mais um prêmio nas Victoires de la Musique Classique, evento anual de premiação de música clássica francesa. Logo em seguida, seu pai, François – um brilhante maestro de renome internacional – recebe um telefonema anunciando que foi escolhido para reger a orquestra do Teatro Scala de Milão. Sendo esse seu maior sonho, ambos vibram com a notícia. Porém, Denis rapidamente se desilude ao descobrir que, na verdade, ele é quem foi escolhido para ir à Milão, e não seu pai.

Diria que o diretor e roteirista Bruno Chiche soube brincar com os devidos elementos da trama para que seu filme não ficasse pesado como o tema em si pedia, mas sim entregando as devidas nuances no seu tempo e cadência como uma boa orquestra deve ser regida, passando sentimentos e tudo mais para que a trama ficasse bem interessante, mesmo tendo alguns atos bem desnecessários que foram colocados como enfeites cênicos, o que não atrapalhou e nem ajudou, porém o resultado em geral funciona muito bem, e isso é o que importa no final.

Quanto das atuações, o que mais achei interessante foi ver a postura de Yvan Attal com seu Denis Dumar, pois embora seu personagem seja meio frouxo de não enfrentar o pai quando precisou, ele ousou e trabalhou trejeitos fortes e dinâmicas bem encaixadas de olhares e imposições como um grande maestro faria realmente, e assim sendo agradou bem dentro do contexto completo. Da mesma forma Pierre Arditi segurou bem o estilão direto de seu François Dumar, ao ponto que ele cria as dinâmicas mais fortes e passa bem a síntese que o papel pedia, sendo intenso e cheio de trejeitos, que a idade mandava também. E embora os demais personagens sejam apenas encaixes na trama, já que o conflito e a imposição seja algo apenas para os protagonistas se destacarem, vemos Miou-miou com sua Hélène bem elegante, e claro direta com o marido para que não fosse infantil, tivemos Caroline Anglade meio como um enfeite com sua Virginie, usando um pouco de uma violinista surda para dar um algo a mais para o longa, e até mesmo Pascale Arbillot com sua Jeane soube segurar a onda como ex-mulher e empresaria do protagonista fazendo bons estilos e conselhos, mas nada que chamasse muita atenção.

Visualmente a trama tem uma boa pegada, mostrando um pouco da música clássica com ensaios mostrando as intenções dos maestros para com seus músicos, mostrando um pouco de premiações, e claro os apartamentos bem chiques dos protagonistas com seus prêmios pendurados nas paredes, pianos, e tudo mais que a classe artística exige, mostrando que a equipe de arte se preocupou em mostrar detalhes para contextualizar tudo, e claro finalizando com uma regência no maior teatro italiano de música clássica, o La Scala.

Enfim, acredito que o longa poderia ser muito mais intenso e imponente, de forma que o diretor optou por quase transformar seu filme em uma comédia dramática, mas que até funciona bem dentro da proposta completa, e assim sendo vale a conferida pelas boas atuações dos protagonistas. E é isso pessoal, vamos agora para a última sessão de hoje do Festival Varilux, e volto mais tarde com o texto dela, então abraços e até logo mais.