Muita gente fala que eu fujo de comédias, mas não é bem assim, apenas evito o gênero por ser difícil me fazer rir de verdade, e não apenas sorrir mostrando os dentes com o famoso humor sem ser engraçado, e se cair para apelação então, aí já chego até a pensar em sair da sessão, mas veio pro cinema, então lá vou eu. E hoje fui conferir a pré-estreia lotada (de 4 pessoas) do filme "Um Pai em Apuros", que desde o dia que vi o trailer tinha certeza absoluta que já tinha visto algo completamente igual, e que agora sei que é uma refilmagem de um longa argentino que já foi refilmado por uma dezena de países (o que mais lembrei foi o italiano, que falei dele aqui), ou seja, zero criatividade, tendo inclusive algumas cenas exatamente iguais. Mas se fosse bom, não importaria ser algo recauchutado, o problema é que é um filme tão morno, tão sem graça, que se não fosse o sotaque da diarista com suas entregas, iríamos torcer para acabar ainda mais rápido o filme, pois ele é curto até, mas apenas nos faz sorrir dentro de um passatempo que nem vamos lembrar daqui alguns dias, mas rir mesmo, ficaram devendo.
No longa vemos Roberta e Fred vivem uma vida normal em família ao lado de seus quatro filhos. Quando Roberta decide tirar férias e deixar a casa e as crianças na responsabilidade de Fred, a rotina vira um campo de batalha. Entre inúmeros desafios e obstáculos, essa família irá descobrir o verdadeiro significado de estar juntos.
Diria que a diretora Carol Durão tentou brincar com o material que tinha, e até foi bem ajudada pelo elenco para que o caos reinasse e parecesse pior ainda do que realmente é, afinal sabemos que a mãe de um filho só já sofre para controlar toda uma casa, imagina com cinco filhos de idades variadas (se contarmos com o pai que age como uma criança), porém faltou transformar esse conflito bagunçado em algo realmente cheio de caos durante o controle do pai, pois pareceu tudo muito facilmente normalizado, tendo apenas alguns perrengues com o pequeno ficando sozinho, uma menstruação e algumas brigas noturnas, mas nada que realmente impactasse para divertir, mesmo sabendo que é difícil conciliar tudo isso com o trabalho, mas digamos que ficou muito "fácil" de ver na tela. Ou seja, faltou a diretora pegar e dar uma boa chacoalhada no roteiro e ir mais além, o que acabou não acontecendo, parecendo que o ator apenas estava "exagerando" nas reclamações.
Quanto das atuações, volto a frisar algo que já falei antes que Rafael Infante tem um humor próprio dele e não pode estar amarrado, senão ele fica tão preso que parece não fluir na tela, e é o que acontece aqui com seu Fred, sendo que a todo momento ele tenta jogar uma piada, vemos que vai sair, mas ele se prende e fica apenas no ato forçado, e isso não deu liga na tela. Da mesma forma me diz o motivo de colocar uma humorista como Dani Calabresa para um filme cômico, só que sua Roberta sai de cena em menos de 20 minutos de filme sem fazer um ato cômico, basicamente sendo sua personagem apenas um enfeite de duas cenas, no churrasco dando explosões e no carro aonde se mostra desesperada. Agora quem salvou o filme foi Macla Tenório com suas cenas mais rápidas e diretas, que juntando o sotaque colocado para sua Brenda acabou trazendo leveza e dinâmica para que seus atos fossem divertidos de ver na tela.
Visualmente o longa teve alguns bons momentos interessantes na loja que o protagonista trabalha (Casa do Coelho - mas não é minha ok galera?), tivemos o Family Day caótico (com a famosa cena da bola gigante de hamster que tem em todas as versões), e muitos momentos na casa dos protagonistas com brinquedos espalhados e dinâmicas tradicionais de café da manhã na cozinha, quartos coloridos diferenciados para dar um leve charme na tela, mas nada muito chamativo que fizesse mostrar o serviço da equipe de arte.
Enfim, é aquele passatempo que se você for conferir vai sair feliz desde que não espere rir, mas logo depois já vai esquecer dele, e se você for esperando algo com certeza não vai encontrar, então não é daqueles filmes que vou recomendar, mas não digo que seja a pior coisa que já vi, aliás o filme italiano que citei é bem ruim, então talvez o argentino salve, mas como não o vi, e nem o verei tão cedo, fica a dica para quem viu, vir aqui comentar. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.
Sinceramente não tenho absolutamente nada contra biografias chapa branca, aonde apagam os erros do passado do protagonista para que tudo fique bonitinho como uma grandiosa homenagem para o personagem, mesmo que depois de morto, e isso geralmente ocorre muito quando colocam a família no apoio da produção, mas volto a frisar que não ligo para isso, desde que a produção fique realmente do tamanho que a pessoa foi ou é (em casos vivos), e que impacte principalmente o público e os fãs, afinal a bilheteria no mundo moderno depende disso, ninguém quer ver coisa ruim na telona, pra isso já temos os telejornais e documentários, então como costumo dizer, na ficção vale tudo, até voar se esse era um sonho do personagem, que se funcionar dentro da proposta, segue o jogo. Dito tudo isso, o longa "Michael" tem suas falhas, os amigos da crítica estão descendo a lenha no longa, mas é o famoso filme que funciona para o fã, entrega tudo aquilo que os fãs queriam ver, do jovem que sofria nas mãos do pai, que sempre sonhou grande, que se reinventou por completo e tudo mais, ou seja, essa primeira parte (já dando um spoiler que esse longa acaba em 1988) traz um período mais "tranquilo" da vida do astro, aonde o diretor pode brincar com suas aparições iniciais na TV, a produtora da Motown ficando encantada com o que viu, e como ele mudou a forma como muitos artistas negros passaram a ser vistos também por todos, e não só por negros como era antigamente separado. Ou seja, o longa passa longe de ser aquele que quem não for fã vai sair apaixonado pelo Michael, principalmente pela falta de uma emoção mais impactante para pegar o público, mas ainda assim é bonito de ver, o som da maior sala possível te faz imergir para dentro do show, e assim os fãs ao final aplaudem, pois o diretor é bom, o jovem ator soube puxar a essência completa do tio, mesmo não ficando exatamente semelhante visualmente à ele, e assim funcionou com louvor.
O longa retrata a vida e o legado do cantor, desde a descoberta de seu espetacular talento como líder do Jackson Five até o impacto cultural de sua visão artística ímpar. Para além da música, este drama biográfico traça as ambições criativas de um homem que buscou ativamente se tornar um dos maiores artistas do mundo, destacando os passos dados por Jackson fora dos palcos. Performances icônicas de sua carreira solo, ainda, compõem esse retrato íntimo e nunca antes visto do artista.
Particularmente gosto muito do estilo de direção de Antoine Fuqua, pois mesmo no filme que precisa ser o mais simples possível, ele pega e faz algo grandioso, e aqui ele não nos desaponta nesse sentido, pois se Michael Jackson foi alguém gigante, ele pegou e jogou o nível da produção na estratosfera, criando ambientes luxuosos, dinâmicas imponentes e shows ambiciosos e muito mais que o filme pedia, fazendo com que o público se envolvesse com toda a proposta, visse o crescer do astro, e principalmente mostrasse que ele não era só música, embora trabalhasse que nem um maluco sempre em busca de novas canções, novas danças e tudo mais. De tal forma que vemos sim os produtores da família dando seus pitacos em muitas mudanças cênicas, mas o diretor levou isso com boas ideias, e soube brincar com a essência para que o filme tivesse uma boa fluidez na tela, o que acabou tornando tudo tão grandioso, que o longa que era pra ser único, acabou dividido (com tudo já filmado, se não me engano!), e assim fará uma grande bilheteria, pois o personagem Michael levava multidões aonde fosse, e seu filme não ficará para trás.
Quanto das atuações, sendo o primeiro filme de Jaafar Jackson diria que ele ainda estava um pouco cru demais para um papel tão grandioso, porém encontrar pessoas tão semelhantes ao Michael jovem sem precisar entupir de maquiagens, e claro, tirar os "clichés" e traquejos dos sósias do personagem, era algo que o diretor queria desde o começo da produção, então foi muito certeiro em desenvolver o rapaz, e fazer com que ele virasse o personagem, e não fosse alguém que já fazia o personagem, e assim sendo ele conseguiu ser marcante e bem dosado, criando momentos marcantes, e principalmente não virando uma esquete do tio. Essa também foi a estreia nas telonas do jovem Juliano Valdi que fez Michael pequeno, e o garoto teve grandes cenas para marcar na telona, sofrendo claro com as cintadas do pai, mas ainda assim tendo um carisma grandioso e marcante do começo até sua passagem de bastão, ou seja, tem futuro com o que mostrou na tela. Agora sem dúvida alguma Colman Domingo deu seu nome para Joseph Jackson, sendo daqueles pais irritantes tanto como parte da família quanto como agente do personagem principal, ao ponto que você chega a ficar irritado com as coisas que ele faz, meio que quase um vilão na telona, ou seja, se o longa chegar longe é bem capaz dele ganhar uma indicação pelo papel. Quando vi nos créditos finais o nome de Miles Teller precisei fazer uma volta cerebral para tentar achar o ator no longa, mas agora vendo que ele fez John Branca, o homem que fez Michael decolar em carreira solo, fez todo sentido, pois ele é um tremendo ator, mas aqui estava tão diferente que nem se fez presente, e isso mostra sua boa atuação no papel. Outro que foi muito bem em todas suas cenas, sendo bem mais um amigo de Michael do que seu segurança foi KeiLyn Durrel Jones com seu Bill, sendo sutil nas cenas mais densas, e sabendo se portar muito bem em cada momento da trama, agradando bastante com o que fez. Nia Long até foi bem com sua Katherine, porém seu papel ficou muito em segundo plano na trama, sendo sim uma mãe presente e bem emocional, mas dava para terem usado mais a atriz, pois ela é bem boa no que sempre faz.
Visualmente o longa é gigante e incrível, de modo que até sabemos que muitas cenas são montagens para termos os estádios dos shows tão cheios, mas a ambientação com figurinos clássicos e todas as casas que passam, estúdios, e claro os diversos animais do cantor, além de um quarto todo cheio de referências, fez com que cada detalhe fizesse parte da cena, de modo que com toda certeza muitos fãs irão enxergar muito mais em cada momento, mas é algo que funcionou tão pleno dentro de tudo, que você acaba minimizando os erros mais jogados, além claro de vermos algumas filmagens de seus mini-filmes como chamava os seus videoclipes, com destaque claro para "Thriller".
Enfim, é uma produção incrível, que me agradou por demais, afinal como costumo dizer sou mais fã de grandes produções do que de grandes histórias como a maioria dos meus colegas críticos, e o único aquém que colocaria que acabou faltando, ao menos nessa primeira parte, foi emocionar mais o público que não é fã declarado, pois assisti, gostei do que vi, mas não me comoveu ao ponto de querer sair pulando no final da sessão, e isso dava para ter sido melhor trabalhado, mas ainda assim foi um filmão que funcionou bastante na tela, então aguardaremos para ver como vão entregar a segunda parte. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.
Olha, tem dias que fico realmente me perguntando o motivo de existir streaming na minha vida, pois se tem alguém que sabe escolher mal lançamento de streaming, essa pessoa sou eu! Hoje com preguiça de sair com tudo o que anda ocorrendo (mas aqui não é um muro das lamentações) achei uma boa dar um play numa comédia que estava no top-10 da Amazon Prime Video, ou seja, dificilmente seria algo ruim já que tanta gente está vendo o lançamento, e com atores que ao menos pareciam saber os projetos aonde entram, fui lá e dei play em "Bola Pra Cima", e meus amigos se no dicionário não tinha uma imagem para ilustrar vergonha alheia, podem colar esse filme por completo, pois é vergonha do minuto 0 ao 104, conseguindo alguns feitos que nem em sonho conseguiria imaginar para escrever um roteiro tão sem base, desde uma Copa do Mundo fora de ano de Copa, passando por facções gringas no Brasil, ativistas hippies vivendo no meio da floresta e transando na frente dos caçadores que matam e enforcam, até um organizador de evento se pendurando em um lustre nu em plena boate, ou seja, tudo isso regado à atores brasileiros falando um inglês meia boca e americanos falando um português péssimo, o que chega a dar uma revolta estomacal gigantesca. Sinceramente foram os 104 minutos mais mal gastos da minha vida, mas assisti até o final na esperança de ter uma salvação, e a salvação é eu indicar que vocês nem pensem em relar no botão play desse filme.
A sinopse nos conta que os executivos de marketing Brad (Mark Wahlberg) e Elijah (Paul Walter Hauser) vão com tudo ao propor um patrocínio de preservativos com cobertura total para a Copa do Mundo. É quando uma comemoração regada a álcool no Brasil vira um escândalo global, e eles precisam fugir de fãs furiosos, criminosos e autoridades sedentas por poder para salvar suas carreiras e voltar para casa vivos.
Sei que muitos não gostam dos longas do diretor Peter Farrelly por exagerar em muitas situações, mas confesso que já ri com ele no passado e gostei muito de algumas obras suas, porém aqui posso dizer que perdeu a mão por completo, entregando algo que não tem graça alguma, que força a barra do começo ao fim para tentar soar engraçado, e se perde tão rápido dentro das essências da trama, que talvez alguns estrangeiros deem risada achando que no Brasil é bem assim como é mostrado, mas nem que a pessoa odeie o país por completo vai conseguir achar um mínimo humor na trama. Ou seja, são muitos erros de ideologia, são muitos erros de gravação, e são muitos erros de tentar existir uma comédia sem nexo como essa, aonde tudo é falho, sendo daqueles que você até lembre futuramente para citar como a pior coisa que já viu na vida, pois foi isso o que vi hoje.
Chega a ser decepcionante falar de dois grandes atores que aceitaram fazer um filme desse estilo, pois Marc Wahlberg já até fez alguns longas bem ruins, mas já fez outros incríveis, e aqui certamente ele deveria até apagar de sua filmografia que esteve presente, pois seu Brad até teve algumas cenas com alguma expressividade, mas é tanta falha, tanto momento bizarro que chegamos a ver até o ator bravo com o que estava fazendo em alguns deles, ou seja, nem ele estava a vontade com tanta cena jogada. Já Paul Walter Hauser é o típico ator que não tem graça alguma, caindo bem em alguns papeis dramáticos com poucas pegadas cômicas, não em algo que seria "humorístico", e aqui a entrega de seu Elijah beira o ridículo, incomodando com muita força em tudo o que faz, ou seja, foi jogado aos leões e literalmente foi devorado, pois não conseguiu uma cena que marcasse algo diferenciado, e assim também não ajudou o longa a ir além. Ainda tivemos Sacha Baron Cohen fazendo seu tradicional personagem não muito definido em trama alguma, fazendo com que seu Pavio Curto tendo um papo longo até demais, que não convence, nem impacta, e assim desanima. Quanto aos demais personagens que fizeram ou eram realmente brasileiros, Benjamin Bratt com seu Santos foi uma bomba relógio em cena, Luciano Szafir até tentou fazer com que seu Cristos parecesse internacional, mas foi meio que sem graça também sua entrega na tela, e por fim Daniela Melchior até se fez como uma advogada brasileira, mas no final temos uma mudança até que boa, o que acabou sendo "menos" ruim.
Visualmente o longa tem alguns momentos estranhos, mas que ao menos conseguiram mostrar bem um jogo de futebol na tela (sabe-se lá aonde arrumaram um time de Brasil x Argentina para jogar sem nenhum conhecido!), montaram algumas salas de reuniões bem colocadas, festas em boates e numa mansão, atos em florestas e rios, tudo bem regado a elementos cênicos bizarros, porém funcionais para ao menos segurar o "realismo" da trama, que mostrou ao menos que nesse quesito pagaram algum bom diretor de arte.
Enfim, é um filme bem ruim, mas bem ruim mesmo, que ainda estou me perguntando como consegui ficar 104 minutos assistindo, e mais quase 7 horas escrevendo dele, pois a única vontade que estava era escrever: "é ruim ponto" e mais nada, mas como sempre tenho de justificar minhas escolhas de notas, e aqui vou dar 1 somente pelo conceito visual, e está mais do que bom, provavelmente figurando no final do ano como o pior longa do ano. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.
Certa vez já falei isso por aqui e com vários amigos da área audiovisual, que se um produtor for bem esperto, ele vai atrás dos direitos dos maiores livros espíritas e ficará rico com as adaptações para a telona, pois mesmo os que não seguem a doutrina acabam indo conferir pelas mensagens e dinâmicas que podem ser vistas de diversas formas na tela. Porém, precisam aprender o básico de que sempre a mesma coisa não funciona duas vezes, e principalmente que não devem transformar seu filme em uma novelona arrastada, e esse é o maior problema da maioria dos filmes espíritas, o de recair facilmente para o lado novelesco. E cá fui conferir hoje o longa "O Advogado de Deus", que vindo de uma das principais escritoras espíritas do Brasil, e pelas mãos de um diretor que conseguiu lotar as salas com seu primeiro filme do estilo, sinceramente esperava algo muito melhor na tela do que o que me foi mostrado, pois a trama até tem uma pegada interessante dentro da proposta de resolver problemas familiares, mas colocar todos da mesma família do passado de volta no mesmo ambiente, e todos terem visões foi algo meio apelativo, e com um desenrolar tão novelesco, ao final já estava mais cansado de tudo do que torcendo realmente por alguém na tela.
O longa acompanha um advogado recém-formado chamado Daniel que dedica seus anos de estudo a ajudar as pessoas. Idealista e pragmático, seus valores vão de encontro com os de seu pai, o deputado federal Antonio. Ao lado de seu colega de faculdade Rubinho, Daniel se envolve num caso que extrapola o mero processo jurídico e abre portas para desfechos mal resolvidos da sua própria vida espiritual passada. Ao defender os interesses de Alberto, seu novo cliente, Daniel mal sabe que está advogando por um inimigo de outra existência por conta de um triângulo amoroso com Lídia. Enquanto Daniel se assusta com pesadelos recorrentes, a causa de Alberto abre os precedentes de fatos ocorridos há mais de 100 anos. Numa chance de consertar os erros do passado, as vidas de Daniel e Alberto se interligam novamente com a de Lídia, obrigando o advogado a lidar não apenas com as leis humanas, mas também as divinas.
O diretor e roteirista Wagner de Assis foi um dos que seguiu fielmente o que falei, e cada dia tem comprado mais direitos de livros espíritas para desenvolver as histórias e entregar na telona, de modo que aqui com o livro da Zíbia Gasparetto ele trabalhou boas dinâmicas e soube usar bem o estilo do cinema espírita como um todo de conexões entre passado e presente, porém acredito que ele acabou exagerando um pouco no tom, pois o filme pedia muitas dessas situações, mas faltou elaborar melhor as dinâmicas do livro sem que virasse uma novela completa em um capítulo só, pois ficou com muita cara disso. Claro que sei do potencial do diretor, e o livro é um dos mais lidos do mercado espírita, porém não sei se a obra tem tanto essa cara de novelona, ou se o diretor está se perdendo nas repetições, tanto que falhou em seus últimos filmes justamente por essa repetição de estilo, então acredito que está na hora de refletir e voltar para suas bases, afinal tem mais 2 filmes vindo por aí em suas mãos.
Quanto das atuações, acredito que o papel de Daniel precisava de alguém mais explosivo na tela, pois Nikolas Prates tem seu charme e sabe fazer boas dinâmicas, mas ele é daqueles atores que parecem andar de ré de tão calmos que são, mas ao menos soube ser interessante para a proposta, segurou alguns momentos bem, e até finalizou bem a trama. Danilo Mesquita trabalhou seu Alberto com uma certa imposição, mas não o suficiente para marcar como o personagem nas cenas do passado, ou seja, faltou que o personagem fosse mais além na tela. Lorena Comparato até tentou criar uma Lídia chamativa, mas a personagem não tem um chamariz que fizesse o público torcer por ela, fazendo com que a personagem fosse daquelas mimadas ricas meio que jogadas na tela, e isso é ruim de acompanhar. Ainda tivemos alguns momentos interessantes de imposição por parte de Henri Pagnoncelli com seu Antônio Camargo, e algumas cenas tensas com Beth Goulart com sua Maria Julia, mas nada que fizesse a trama ir para rumos mais chamativos do que uma grande novela.
Visualmente gostei das cenas no passado pelo conceito de época bem marcante, com um requinte técnico bem chamativo nos figurinos e nos ambientes em si, sendo um pouco escuras as cenas, mas nada que incomodasse, já as do presente acabaram focando apenas nas casas ultra-ricas de ambas as famílias, inclusive na mansão da babá desaparecida, tendo alguns atos em hotéis, praias, e sendo um escritório de advocacia bem simples até pelo porte do garoto. Ou seja, a equipe de arte trabalhou de modo simples, mas não encantou, e até mesmo no ato final no andar em reforma da clínica foram bem simples com tudo.
Enfim, é um filme razoável que vai dar público pelos nomes de direção, elenco e claro da escritora, mas valeriam ter trabalhado melhor tudo para que a mensagem fosse bem maior e mais envolvente, faltando imposição em muitos momentos. Friso que não é ruim, mas dava para ir muito mais além. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais dicas, então abraços e até logo mais.
Quem me conhece pessoalmente sabe o quanto sou contra séries, afinal é a novela moderna aonde roteiristas e diretores sem poder de concisão acabam desenvolvendo algo alongado que precisa de muitos capítulos para se desenvolver, e que algumas vezes até fica bacana, mas aí vendem mais uma, duas, dez temporadas e não há Cristo que salve, porém uma coisa que defendo dentro de um bom pode de concisão para filmes é o diretor/roteirista saber aonde cortar, sem perder claro o desenvolvimento, tanto que muitas vezes acabo falando que tal filme daria uma ótima série ao invés de um filme mediano. E um exemplar claro de um bom filme diferente de estilo que lançou nessa semana e que daria uma série incrível é "Rio de Sangue", pois a premissa em si é bacana, o desenvolvimento de algumas dinâmicas são bem colocadas na tela, porém outras acontecem de forma tão jogada que se perdem dentro do conteúdo todo, afinal sabemos bem o conflito entre garimpeiros e indígenas, e sabemos ainda mais o quão políticas acabam conflitando ainda mais quando colocadas no meio de tudo, e jogar ainda com família, medicina e tudo mais, acabou dando um tom para o longa exageradamente cheio, mas ao mesmo tempo faltando para aquele algo a mais que poderia impactar.
O longa nos apresenta Patrícia Trindade, uma policial afastada da corporação após uma operação desastrosa. Jurada de morte pelo narcotráfico, Patrícia foge de São Paulo para o Pará, buscando não apenas segurança, mas também a chance de reaproximar-se de sua filha, Luiza. Luiza, uma médica dedicada a ações humanitárias, trabalha com uma ONG que leva assistência médica a populações indígenas no Alto Tapajós. A trama se intensifica quando Luiza é sequestrada por garimpeiros durante uma expedição, colocando sua vida em grave perigo. Diante dessa situação desesperadora, Patrícia se vê forçada a retomar seu papel de policial e enfrentar as perigosas forças que dominam a região. A jornada de Patrícia para resgatar a filha transforma-se em uma corrida contra o tempo, onde a coragem, a determinação e o amor de mãe são levados ao limite.
Bom saber que conferi todos os longas do diretor Gustavo Bonafé, então posso dizer que conheço bem o seu estilo, que é não ter um estilo, pois já passou por comédia escrachada, foi para drama musical, ação de HQ e agora chegou num drama regional, ou seja, é daqueles que gosta de ousar e mostrar serviço, e aqui como falei no começo, ele pegou um texto com muita coisa para contar e desenvolver, e mesmo sendo alguém que entende muito de cortes, fez muitas séries após seu último filme e com isso acabou falhando em trazer todos esses temas para a tela sem eliminar já antes no próprio roteiro, para que ao filmar nem ficasse com vontade de colocar determinados momentos. Ou seja, ele ainda mostrou muita técnica, foi imponente e ousado nas dinâmicas mostradas, mas precisava ser mais contido para que o longa não virasse uma "série recortada" que foi o que acabou parecendo no resultado final.
Quanto das atuações, é até engraçado ver que Giovanna Antonelli encontrou uma personalidade imponente para sua Patrícia Trindade, mostrando não desistir por nada em seus ideais, e jogando tudo pra cima dela botou banca e agradou, mas faltou desenvolver um pouco mais suas situações, e com isso, alguns momentos seus acabaram apagados e surgindo do nada em outros pareceu quase uma "ninja", ou seja, foi bem, mas dava para ir mais além. Já Alice Wegmann até tentou ter algumas cenas mais dramáticas e expressivas com sua Luiza, porém faltou explosão por parte da garota, sendo muito facilmente intimidada na tela, de modo que acabou acuada e sem grandes momentos. Do lado dos vilões, fazia tempo que não via Antonio Calloni na tela sem ser pelas novelas antigas que minha mãe assiste e as vezes passo pela sala e vejo, e emagreceu tanto que por vários momentos fiquei pensando se era o mesmo ator ali fazendo seu Polaco, que talvez poderia ter sido ainda mais imponente, mas ao menos segurou a bronca, agora quem deu seu nome foi Felipe Simas com seu Baleado, totalmente imponente, com postura de garimpeiro vilão, e se tivesse mais tempo ainda na perseguição surtaria ainda mais, ou seja, foi muito bem com o que fez em todos seus atos. Ainda tivemos atos bem de guerra com o indígena que Fidelis Baniwa entregou, mas o excesso narrativo dele falando no filme todo acabou me cansando um pouco.
Visualmente o longa até teve alguns bons momentos no meio da floresta, com perseguições de carro, muitos atos mostrando o garimpo e suas conexões, e até um começo tradicional de operação contra o tráfico em SP, sendo um longa cheio de ambientações amplas, mas tudo com muito significado para cada momento da trama, mostrando que o elenco vivenciou bem tudo e sofreu com calor e tudo mais no ambiente da tela.
Enfim, é um bom filme que tem falhas no percurso, principalmente pelos cortes bruscos das dinâmicas e na falta de um desenvolvimento maior dos personagens, mas ainda assim é um longa que funciona dentro da proposta e acaba valendo a conferida na tela. Sendo assim fica a dica para quem gosta de algo diferenciado dentro do cinema nacional, e eu fico por aqui hoje voltando amanhã com mais textos, então abraços e até logo mais.
Antes que venham com as perguntas, já deixo a resposta que não lembro nada dos filmes antigos da Múmia a não ser que tinha o Brendan Fraser, e que o tom era mais puxado para a comédia de aventura, então esqueça tudo o que viu por lá para ir conferir o novo "Maldição da Múmia" que é um terror com tantas cenas nojentas, que se você tiver comido um pouco demais vai sentir o estômago dar algumas piruetas. Dito isso, e tirando alguns "artifícios" que utilizaram para desenvolver a história, o resultado da trama acaba sendo funcional, tendo pegadas bem densas, cenas fortes e violentas, e claro as famosas "burrices" de personagens, pois entrar em uns lugares é coisa que ninguém em sã consciência vai. Ou seja, para quem gosta de terrores com escatologias aos montes é um prato cheio, com pegada e personagens interessantes, mas para aqueles que esperarem algo mais investigativo e denso, esse não é o filme que estão querendo ver na telona.
A sinopse nos conta que a filha de um jornalista desaparece num deserto sem deixar rastros, deixando a família dilacerada e em luto. Até que, oito anos mais tarde, a jovem garota reaparece, deixando todos chocados. O problema é que esse encontro aparentemente feliz transforma-se em um pesadelo de proporções gigantes.
O interessante das falas do diretor e roteirista Lee Cronin é que ele não quis se basear em coisas que outros filmes já fizeram, mas sim no seu estilo de trabalho, e por isso aqui vemos algo bem intenso e cheio de nuances, aonde tudo se assemelha bastante com "A Morte do Demônio: A Ascenção", e bem menos com tramas próximas aos longas de múmias, embora tenhamos o processo de mumificação, o guardar de um ser egípcio e tudo mais, ou seja, ele pegou pontos tradicionais e deu seu vértice de escatologias e coisas nojentas, aonde até temos atos que funcionaram bem na tela, principalmente pela câmera bem próxima, mas em outros foi apenas abuso para causar, e conseguiu, mas tem quem não curta, e assim acredito que ele poderia ter feito a história em si mais desenvolvida.
Quanto das atuações, diria que Natalie Grace conseguiu segurar bem a expressividade de sua Katie, de tal forma que não precisou falar muito, mas sim grunhir, bater os dentes e criar movimentos estranhos, além de olhares densos por trás da prótese e muita maquiagem, ou seja, se sustentou como a personagem deveria fazer, e assim resultou em algo assustador e bem trabalhado. A jovem May Calamawy consegui trabalhar para que sua Detetive Zaki fosse chamativa, falando em dois idiomas com precisão, mas fazendo alguns trejeitos meio que inseguros demais para uma policial, afinal não é só fazer cara fechada para parecer imponente, e suas cenas invadindo a casa ficou muito "bobinha" para o que o longa pedia. Quanto aos pais da garota, poderiam ter ido muito mais além do que meros personagens jogados, pois Laia Costa até trabalha uma Larissa depressiva com um certo estilo, mas é tão morna que não impacta em nada, já Jack Reynor fez com que seu Connor fosse apenas explosivo em alguns momentos, e depois ficasse meio como um detetive fraco procurando aonde errou. Os irmãos vividos por Shylo Molina e Billie Roy tiveram reações meio que forçadas, mas como os papeis pediam essa entrega nos atos mais densos, até que fizeram bem seus Seb e Maud, com destaque claro para os momentos de remoção de dentes e batidas de cabeça. Agora se teve alguém que sofreu bastante nos poderes da garotinha foi Veronica Falcón como a avó da família, que rezando muito ao lado do corpo mumificado apanhou com gosto nos atos mais densos da trama. Agora uma falha bizarra, embora aceitável para que o filme fluísse foi o demônio dando o nome da pessoa que fez aquilo com a garota, pois chega a ser falho demais pensar nisso.
Visualmente o longa foi até que bem interessante, tendo uma casa meio que abandonada e isolada no meio de um deserto sem grandes propósitos, principalmente para uma família que acabou de perder uma filha no meio de outro deserto, mas ao menos serviu para o estilo com coiotes, escorpiões e paredes falas, no Egito abusaram um pouco da quantidade de areia para o cara ficar gritando e nada entrar na cara dele, e claro temos de valorizar muito o árduo trabalho das equipes de maquiagem, próteses e elementos nojentos de primeira linha, que fizeram faixas com escritos antigos, gosmas, vômitos e muitas outras coisas imponentes para o estilo do longa causar muito na tela.
Enfim, é um filme que dava para ter um vértice ainda mais impactante sem precisar forçar tanto a barra, mas ao menos conseguiu a base de um bom terror, que é causar sensações no público, pois como disse no começo temos alguns atos que reviram o estômago, e sendo assim, fica a indicação para quem gosta do estilo. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve com mais textos.
É interessante que todo longa que envolve doenças dão uma certa quebra na gente, de modo que a sensação de enfrentar as situações e percepções acabam fluindo tanto que você se vê ali, e no longa "Vidas Entrelaçadas", que estreia na próxima quinta 16/04 nos cinemas nacionais, traz além dessa cineasta que vai fazer o seu primeiro vídeo para um desfile descobrindo lá sua doença grave, o vértice de uma jovem maquiadora que está tentando virar escritora no meio de vários bicos entre um desfile e outro dando a vida para que as modelos estejam perfeitas para as fotos e passarelas, uma jovem costureira que terá um vestido seu na abertura de moda de Paris, e uma modelo completamente fora dos padrões que saiu do Sudão do Sul escondida do pai para tentar ganhar a vida. Ou seja, são vidas que estão sendo mudadas no meio do conflitivo caos que é uma semana de moda de Paris, mas que sendo desenhado bem pelas personagens e suas dinâmicas, o filme acaba sendo bem fluido e funcional, não sendo algo que te impacte diretamente, mas que fará você se conectar a elas e pensar mais sobre tudo.
A sinopse é bem simples e nos conta que a cineasta americana Maxine (Angelina Jolie), chega a Paris para a Semana de Moda em uma jornada de vida ou morte, enfrentando desafios e autodescoberta.
Estou aqui pensando que posso me considerar fã do trabalho da diretora e roteirista Alice Winocour, pois mesmo sem saber que o longa é dela, no final quando descubro já estou apaixonado pelo que vi, sendo que dos seus cinco longas conferi quatro (contando com esse), sendo que os três anteriores dei notas 8, 10 e 8, ou seja, lá no topo, e acredito que ao final desse teremos mais uma nota 8, ou seja, ela consegue me pegar na curva com histórias bem amarradas, dinâmicas emocionais na medida sem precisar quebrar o espectador, e faz o principal, que é não enrolar na tela, pois suas tramas fluem fácil, e aqui juro que quando vi a temática já imaginei que seria algo cansativo sobre a semana da moda, conversas fúteis jogadas entre modelos e suas rivalidades, mas não, todo o vértice da trama recai sobre os medos das mudanças nas diversas profissões ali envolvidas, aonde cada dinâmica no meio de um caos (que vai ser de nível máximo no final) poderá atingir não só elas, mas a nossa vida mesmo, e assim temos um resultado perfeito de nuances e completamente funcional na tela, mostrando que a diretora tem estilo, e sabe o que faz.
Quanto das atuações, posso dizer de modo bem fácil que o carisma de Angelina Jolie aqui foi num nível fora do comum, de modo que sua Maxine entrega um francês tão leve, tão cheio de facetas, que se não soubéssemos que ela não é francesa realmente poderiam entregar a chave da cidade pra ela tranquilamente, mas mais do que isso, ela está belíssima em cena, com olhares prontos para envolver do começo ao fim, sabendo passar a emoção de estar ali "numa primeira vez" e ao mesmo tempo com as dúvidas da doença, do que fazer, se jogar, se tratar, ir além, e isso funcionou bem demais na tela, mostrando todo o seu potencial que conhecemos. Ella Rumpf trabalhou bem sua Angèle não apenas como uma personagem que dá cor e transforma o sangue em pé novinho paras as modelos, mas também como uma narradora de tudo, sem precisar ficar contando minuto a minuto tudo, mas dimensionando seu sonho de ser escritora e sair da vida corrida de bicos, sendo sutil, carinhosa e bem encaixada em todas as dinâmicas. É interessante que não foi apenas a estreia da personagem Ada nas passarelas e nos vídeos promocionais, mas também a estreia da modelo Anyier Anei atuando para o cinema, de modo que soube transmitir a insegurança com um potencial bem chamativo e sabendo como se portar para demonstrar isso puxou muitos atos para si, o que acabou bem interessante de ver na tela. Outra que teve tão poucos momentos, e valeria ter dimensionado um pouco mais de tempo de tela foi Garance Marillier com sua Christine fechada e preocupada em conseguir terminar seu vestido, dormindo em cima do trabalho e cheia de expectativas e símbolos, ou seja, soube segurar seu pouco tempo para que funcionasse. E quanto dos homens da produção Louis Garrel entrou seu estilão meio desleixado, porém sensual tendo alguns momentos até bem presentes e outros apenas como qualquer homem reagiria com a cantada de Jolie, de modo que seu Anton agrada sem ser algo chamativo na tela, e por fim temos Vincent Lindon como o famoso médico das ótimas notícias diretas na cara, sem amenizar ou dar ao menos um docinho para a pessoa respirar ao falar que a pessoa está com um câncer, e sabemos que existem muitos assim, ao ponto que seu Laurent foi apenas uma boa representação na tela.
Visualmente o longa teve momentos bem espalhados entre pequenas entrevistas num hotel, os vários camarins, o estúdio, um hospital, e claro os quartos aonde as modelos compartilham suas vidas, tendo ainda algumas festas e também o desfile imponente no meio de um caos climático, ou seja, tudo muito bem representado, com ambientes chiques e também mais simples, sendo coeso na simbologia visual, mas funcional para o momento, sem precisar de mil objetos cênicos, mas sim os principais bem presentes como sapatos, vestidos, agulhas, tecidos, cenários da filmagem, equipamentos, e tudo mais que sabemos existir nos bastidores de um bom desfile chique.
Enfim, é o famoso longa simples que funciona muito bem na tela, que agrada, emociona e ainda faz refletir, ao ponto que como disse valeria ter trabalhado um pouco mais as demais personagens, mas talvez eu estaria aqui reclamando de ficar novelesco dessa forma, então vou aceitar que fizeram bem, e o resultado final agrada bastante na tela. Então fica a dica para conferirem nos cinemas que for lançado, e eu fico por aqui agradecendo a Synapse Distribution, a Sofa DGTL e a Atomica Lab Assessoria pela cabine de imprensa, então abraços e até amanhã com mais dicas.
Particularmente não sou nenhum pouco fã do cinema mexicano, pois ou acabam se vertendo para um dramático melancólico tão denso que faz dormir, ou então recaem para o lado novelesco total que não se preocupa em nada, ou então forçam a barra para o lado criminoso, claro que como em todos os países existem exceções, mas em sua maioria o país acabou ficando marcado por produções desse estilo. Então eis que me surge do nada (nem trailer, nem propaganda, nem mesmo cartaz nos cinemas tinha) uma comédia religiosa mexicana, coisa que não lembro nem de comédias religiosas, muito menos provindo do México, ou seja, fiquei com vontade de conferir, mesmo que tendo apenas cópias dubladas (como a maioria dos filmes religiosos, já firmei que o povo religioso não tem capacidade ler e ver ao mesmo tempo, mas isso é história para outro dia de debate!). Dito tudo isso, cá fui conferir "A Família da Fé" que não apenas parecia algo tão bobinho, como começou com um lado debochado tão infantil que chega a incomodar, mas foi virando com situações tão bem jogadas, com a tematização em cima do mote de mudanças para as religiões, que o resultado final mesmo ainda sendo bobinho como cinema, funcionou muito bem para tudo o que penso sobre religião, afinal as discussões, guerras, conflitos e até separações de igrejas se baseiam muito como cada um interpreta algo escrito há mais de 2000 anos, pois se tudo for levado exatamente ao pé da letra, hoje seria o caos completo no mundo (não que esteja tudo muito lindo), mas o fechamento brutal em cima de tudo é errar e estragar pessoas e cabeças, e isso, infelizmente não vai mudar, mas o longa ao menos pontuou bem na tela.
O longa mostra as confusões sobre a vida e os conflitos de uma família cristã e sua interação com pessoas que não creem nem veem a vida como eles, com uma poderosa mensagem de redenção, unidade e o amor incondicional de Deus.
Diria que o diretor e roteirista Julio Roman foi bem no que propôs junto do que entregou, pois temos situações "engraçadas" e principalmente determinou bem a mensagem de mudanças, pois raramente vemos isso em filmes religiosos que pregam "as leis", de modo que a essência do filme acaba brincando bem do começo ao fim, recaindo claro para traquejos bobinhos por parte dos personagens, mas sempre ousando na discussão das mudanças em cima de tudo, ou seja, ele se arriscou perante o pessoal das igrejas, mas deu sua visão e criou tudo ao redor para isso, tendo situações que por vezes pensássemos que não dariam em nada, mas com a reviravolta e fechamento acabou tendo um resultado funcional.
Quanto das atuações, aí entra algo que me incomodou duplamente, primeiro que a dublagem aparentemente não deu vozes muito semelhantes às personalidades que vemos na tela, e segundo que todos sem exceção pareceram bem forçados nos seus atos, ao ponto que o resultado chega mais a incomodar do que emocionar e envolver nos diversos momentos, ou seja, dava para equilibrar um pouco nas entregas e dinâmicas para chamar atenção sem precisar abusar da inteligência do público. De modo que o jovem Juan Pablo Monterrubio mesmo falando algumas coisas clássicas de fanáticos religiosos, passava na tela um ar mais cômico de seus momentos, sendo gracioso como qualquer criança, ao ponto que seu Wafer acaba sendo engraçadinho, mas quanto seu nome muda pelo Profeta para Josué, e Gian Franco Apóstolo assume, o resultado fica ainda cômico pelas situações dos banhos, mas quase se transborda para clichês jogados demais nas falas e entregas, que claro como disse, pode ser que a dublagem tenha mudado tons vocais, mas saiu do engraçado para o exagerado, e isso não é legal em uma comédia. Ainda tivemos boas cenas com outros personagens, valendo destacar mais a expressividade de Paloma Jiménez com sua Amanda, e o jeito solto de Mayte Fierro que fez Gabriela e a irmã Sacha, sendo algo bem bacana alguns contrapontos, já os pais do garoto vividos por Andrés Zúñiga e Luz Edith Rojas acabaram forçando um pouco demais seus trejeitos e não marcaram tanto na tela, e o pai da garota é melhor nem comentar.
Visualmente a trama teve momentos simples sem grandes feitios, a começar pela igreja, inicialmente tradicional, sem muitas mudanças, mas que depois se torna quase um clube com luzes e projeções, tivemos a casa dos protagonistas, mais focada no banheiro e na mesa de jantar, e também a casa dos vizinhos sem mostrar muitos detalhes, além da cafeteria das garotas aonde vão para tomar cafés diferentes. Ou seja, não tivemos muitos objetos cênicos, mas sim momentos bem colocados, como o pedido de noivado com as famílias se reunindo, e claro a busca por versículos do jovem no banheiro foleando a Bíblia.
Enfim, é um filme que vale mais pela mensagem em si do que pela representação na tela, e assim o conceito de audiovisual ficou um pouco abaixo do que poderia acontecer, tendo aquele misto que muitos acabam nem gostando tanto do resultado, mas que agrada no final pela essência, então fica a dica para quem for conferir. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais textos, então abraços e até breve.
Talvez algumas pessoas me cancelem hoje, mas é impossível ver filme de investigação sul-coreano sem ficar confuso com os personagens, pensando quem é quem ali, ainda mais se próximo ao final um que era "meio" bonzinho resolve brigar com os próprios do time, aí o treco desanda de vez. Dito isso, vou resumir bem o que achei do longa "Inteligência Humana" da Netflix, pois é uma trama interessante por mostrar como as fronteiras dos países vivem de tráficos de todo o tipo, e o humano é algo que anda muito em voga, de modo que as dinâmicas mostradas com informantes e policiais que acabam tendo algum contato maior para tentar achar os levantes de drogas e pessoas acaba sendo bacana de ver, porém é um filme bem confuso entre os protagonistas, com situações calmas demais que cansam na duração e exibição, mas que tem uma boa pegada, claro se você entender completamente quem é quem no longa.
O longa acompanha um agente sul-coreano em uma de suas mais intensas missões de espionagem. Ao resolver investigar os crimes ocorridos na fronteira de Vladivostok pelo cartel russo, ele fica cara a cara com um agente norte-coreano. Agora, ambos terão que lidar com o conflito externo e interno em cada um, brigando por perigos e segredos avassaladores.
Diria que o diretor e roteirista Ryoo Seung-wan até tentou criar um ritmo diferenciado nos atos finais, porém até chegar nele é algo tão sofrível que você acaba se perdendo nas nuances das investigações, e até fica pensando se está vendo algo errado, de tal forma que por muitas vezes pensei em parar e voltar um pouco para ver aonde estava na trama, mas já disse isso algumas vezes que um filme tem de ser assistido como o diretor fez, e não ficar procurando meios, então temos a bagunça na montagem que até seria ruim se não fosse pela história jogada demais na tela, então diria que o erro foi já na concepção da trama, depois na direção de arte que poderia ter ajudado um pouco mais para diferenciarmos os lados da história, e por fim o resultado se perde demais na dinâmica, sendo tudo muito lento na tela, ou seja, uma falha generalizada.
Vou pular a parte das atuações, pois como disse é uma confusão geral com os personagens, de modo que Zoe In-sung como chefe Jo, Park Jeong-min com seu Park Geon e Park Hae-joon com seu Hwang foram todos o mesmo personagem na tela, então apenas a jovem Shin Sae-Kyeong foi mais imponente com a entrega de sua Hwa.
No quesito visual o longa teve algumas cenas interessantes, mostrando principalmente o frio da Rússia, alguns restaurantes interculturais e clubes de prostituição, mas o que chamou mesmo atenção foram os atos finais num leilão de mulheres em caixas a prova de balas, e claro todo o tiroteio imenso que virou tudo, com os compradores fugindo e os agentes atirando pra tudo quanto é lado.
Enfim, acho que até falei demais de um filme que mais me deu sono do que me conquistou, sendo algo confuso e sem grandes chamarizes, que talvez até tenha seu público-alvo, mas acho difícil alguém se apaixonar por ele. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.
De uma coisa eu tenho muita certeza, nem o pessoal da distribuidora brasileira da saga "Os Estranhos" aguenta mais o longa, pois já jogaram de cara "Os Estranhos: Capítulo Final" em algo que todos os países seguiu o nome original "Os Estranhos - Capítulo 3", pois já vimos muitos outros filmes que apostaram na jogada "final" e os produtores gananciosos foram lá e inventaram mais uma continuação, e sim, aqui "acaba" a saga dos assassinos mascarados originais que aonde um já havia ido morar no inferno no longa anterior, mas, porém, contudo, entretanto, todavia, o diretor que não é bobo, deixou uma pontinha aberta para talvez um capítulo 4 ou capítulo final realmente para a ideia, e aí veremos como vão fazer aqui, será que veremos algo novo como "Capítulo Final 2" ou "Capítulo Final - Parte 2"? E porque raios comecei a falar de um filme de terror cheio de traquejos cômicos? Por que só assim para não reclamar tanto, afinal o primeiro foi bacana, o segundo algo esquecível de ruim, e agora ao menos explicaram tudo que largaram jogado nos demais, do tipo que se juntarmos 91 minutos do primeiro, mais 98 minutos do segundo, e 91 minutos do terceiro, temos 280 minutos "finais" que daria um filme bem interessante único de 100 minutos, estourando duas horas, perfeito, funcional, sem enrolações e cenas jogadas, mas juntar diretor com pena de cortar material e produtores gananciosos, saíram três filmes que não empolgam como deveria acontecer. E volto a frisar, o terceiro é o "menos" ruim, embora tenha mais atores enfeites cênicos que os anteriores.
O longa desce agora para um território mais sombrio do que nunca à medida que a mitologia dos Estranhos se desfaz e o derramamento de sangue aumenta. Maya é a última garota presa no ciclo incessante de violência dos Estranhos, empurrada para um confronto inevitável com os assassinos mascarados — um pesadelo aterrorizante em que a única saída é entrar.
Nem é novidade falar que o diretor Renny Harlin continua no longa, afinal como já disse no começo ele filmou tudo e teve a audácia de dividir em 3 partes ao invés de editar de forma funcional para que virasse um longa só, mas ao menos aqui ele teve a "decência" de tentar explicar um pouco mais do passado dos personagens, criar uma "motivação" para os crimes, e claro mostrar a psicopatia de uma forma mais ampla, mas também acabou abusando muito de idas e voltas temporais, e colocou alguns personagens mais desnecessários que enfeite cenográfico em tramas de sacanagem, ou seja, vamos dizer que nesse filme daria para ele aproveitar uns 40-50 minutos para a versão definitiva juntando os três filmes.
Quanto das atuações, já falei muito nos outros textos sobre a entrega de Madelaine Petsch com sua Maya, de modo que ficar repetindo figurinha é algo exagerado, e aqui diria que a jovem mostrou uma frieza para a personagem, tendo olhares e dinâmicas mais fechadas e sem tanta gritaria, o que deu um tom melhor, mas ainda longe de algo memorável. Gabriel Basso apareceu em um pouco mais de cenas sem sua máscara de Espantalho, tentando entregar um pouco mais de seu Grégory, mas era melhor ter ficado coberto, pois o jovem foi meio seco de trejeitos. Assim como no segundo filme escolheram bem as crianças para os personagens principais, agora novamente escolheram adolescentes/jovens tão psicopatas quanto, de modo que ficaria com muito medo de trombar na rua com Finn Cofell e Kyle Breitkopf, pois os jovens mandaram muito bem nos trejeitos e chamaram atenção demais, talvez valendo um "filme" sobre a juventude deles maior. Os demais vou preferir me abster de falar, dando um leve destaque para Richard Brake com os traquejos estranhos de seu Xerife.
Visualmente não tivemos muitas adições no longa, mas ao menos uma coisa eu tenho de valorizar na franquia, usaram muito bem as luzes "falsas", pois não temos cenas escuras apenas para pegar o espectador, coisa que a maioria dos filmes de terror acaba usando, então vemos os detalhes de criação do trailer, do esconderijo, da serraria, da igreja, e até mesmo dentro dos carros o uso cênico foi bem empregado, então nesse sentido a equipe de arte junto com a de fotografia podem sair felizes com o resultado.
Enfim, volto a frisar que é um fechamento "aceitável" e que valeria uma edição de colecionador com os três filmes editados em um, pois assistiria e provavelmente gostaria muito, mas da forma que ficou em 3 partes aqui vou dar a mesma nota que dei para o primeiro, subindo talvez um meio ponto no máximo, mas como não coloco notas quebradas vai ser assim mesmo. Só espero que o diretor (ou melhor até disse que gostaria para ver o que a distribuição faria com o nome) não invente de fazer uma parte 4, afinal deixou uma possibilidade para isso, mas mudaria tudo no contexto, então apenas vão conferir se quiserem finalizar o que já viram nos dois anos anteriores. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.
Sempre falei que Hollywood nunca foi boa de dramas cômicos ou comédias dramáticas, pois acabam falhando com o principal de não causar dramaticidade nem fazer rir na medida suficiente para empolgar e chamar atenção, isso digo até hoje, pois se os próximos diretores se espelharem no longa "O Drama" com toda certeza sairão outros bons filmes do estilo. Claro que a situação em si do tema é algo que funciona muito mais pelos EUA, e teoricamente para nós a ideia em si de não ter ocorrido, juntamente com as desculpas da moça, era para o noivo e os amigos relevar, e casamento que segue felizes e sorridentes, porém como a essência em si é algo bem preocupante por lá, o diretor foi genial na formatação da trama para que a entrega fluísse bem, envolvesse o público, levantasse certos elos morais, e claro fizesse rir pelas caras e imaginações dos protagonistas. Ou seja, é o famoso filme que pode funcionar perfeitamente para todos, como pode ter aqueles que vão achar a ideia idiota, ou até mesmo a dramatização fora de eixo, mas felizmente para mim tudo encaixou brilhantemente e me diverti demais com tudo, mostrando técnica e ideias na medida para o mundo atual.
O longa nos mostra que apaixonados e no meio dos últimos preparativos para o grande dia do casamento, o casal entra em conflito ao descobrirem segredos que jamais poderiam imaginar. A imprevisibilidade do acontecimento coloca em risco toda a confiança e amor dos dois, trazendo ao longa uma nova perspectiva sobre o romantismo. Intrigados com a situação, eles passam a se perguntar se realmente conhecem um ao outro e precisam refletir sobre o futuro dos dois.
Diria que o diretor e roteirista Kristoffer Borgli foi muito ousado para trabalhar com esse tema teoricamente pesadíssimo nos EUA, pois quem não é o tipo de situação que ninguém fica em cima do muro, ao ponto do diálogo sobre isso raramente conseguir acontecer, ainda mais jogar com um ar cômico cheio de aberturas para muitas risadas sobre, então acredito que ele passou esse texto por alguns amigos até conseguir maturar bem a ideia e ficar redondinho na tela como ele acabou fazendo. Ou seja, é daqueles filmes aonde você sente a mão do diretor em tudo, desde a ideia passando pelas atuações até a concepção final do corte completo, resultando em algo inteligente e bem interessante de acompanhar, aonde a hora passa voando, não ficando amarrado na tela até o final como já vimos em outros casos de tramas com DRs. Claro que alguns vão reclamar que muitas situações seriam incabíveis de se pensar em acontecer, mas pensando friamente, o diretor viu que dá pra qualquer coisa virar um pensamento "ruim" nos dias de hoje, e ao exemplificar isso na tela, mostrou que o mundo está na beira do caos de conexões, ao ponto de pouquíssimos saberem exatamente tudo que seu par "pensa" ou "fez" agora ou no passado.
Quanto das atuações, confesso não ser fã do estilo de nenhum dos dois protagonistas, mas também confesso que ambos estão melhorando tanto que logo mais vejo a possibilidade de se tornarem ainda maiores do que já são apenas para seus fãs, pois têm estudado e melhorado demais suas entregas. Dito isso, foi bem bacana ver Robert Pattinson bem solto na tela com seu Charlie, pois anteriormente só tinha feito dramas duras ou longas de ação, e aqui pareceu uma escolha fácil para ficar pensando nas situações que acabariam se desenvolvendo, fora seus surtos que impactaram nas entregas, ou seja, se jogou por completo e conseguiu chamar muita atenção. Da mesma forma Zendaya fez com que seus momentos fossem bem intensos e cheios de expressividade, controlando as dinâmicas de sua Emma dentro do possível, afinal estar sendo acusada acaba influenciando mil coisas na cabeça de uma pessoa, e a atriz soube segurar a bronca com trejeitos fortes e marcantes. A jovem Jordyn Curet foi muito forte nas cenas como a jovem Emma, pois carregar a emoção nos olhares da situação é algo que poucas conseguem, além de ser impactante. Outra que trabalhou muito bem, e provavelmente muitos irão ficar com raiva da ironia da personagem foi Alana Haim com sua Rachel, pois a atriz soube criar dinâmicas tão diretas e espontâneas, que se olharmos a fundo a pior coisa da mesa quem fez foi ela, mas contou de forma tão bem contada que pareceu bobeira, e a atriz incorporou bem isso na tela, e seguimos em paz. Ainda tivemos alguns bons momentos de Mamoudou Athie com seu Mike e Hailey Gates com sua Misha, mas sem grandes destaques que chamasse muita atenção.
Visualmente a trama foi bem marcante também mostrando o início com as provas de menu e bebidas, aonde saí o diálogo forte que dá voz à trama, tivemos muitos atos no apartamento dos protagonistas aonde vemos as discussões e vários elementos cênicos, muitos momentos na escola da protagonista jovem e também em sua casa ensaiando os atos, alguns momentos no museu aonde o rapaz trabalha, e claro toda a dinâmica no casamento aonde tudo vai ficando forte e imponente, ou seja, ambientes bem escolhidos, simples de essência, mas muito bem encaixados para que todas as cenas funcionassem.
Enfim, é um longa bem ousado, porém simples e funcional, aonde o roteiro e a direção fizeram toda a diferença, aonde os atores apenas se jogaram por completo para repassar bem isso na tela, e quando isso funciona, faz rir e impacta, o resultado acaba sendo perfeito. Sendo assim recomendo para todos irem conferir, e até fica a dica para pensarem como pergunta logo ao dar um boom no relacionamento soltar a frase: "Qual a pior coisa que você já fez?", assim economiza tempo e dinheiro se não for relevar o que a pessoa já fez. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje bem feliz com o que vi, e volto amanhã com mais dicas.
Costumo dizer que tramas que mixam o lúdico com o real, principalmente jogando com o mito da separação familiar e do apego por pessoas próximas costumam ser bem difíceis de digerir se não bem trabalhado pelo diretor, pois a essência em si pode até parecer bobinha pelo olhar de uma criança, mas se não for bem contada, o público adulto acaba se perdendo. E comecei dessa forma o texto do longa "A Mulher Que Chora", que estreia na quinta 09/04 em cinemas selecionados pelo país, pela simples dinâmica de um filme que começa encantando bem, tendo suas conexões bem explicadas e funcionais, e até nos envolvendo bem com a forma lúdica que a empregada venezuelana vai contando para o garoto a lenda, porém o segundo ato quando a crítica social entra em pauta e as situações mudam um pouco o rumo, o que deveria ganhar uma aceleração para perturbar o espectador e fazer ele entrar mesmo na digestão de tudo, o ritmo decai demais, ficando quase alongado sem necessidade. Ou seja, é um bom filme, simples, com uma proposta bem interessante, mas que infelizmente não chegou num clímax rápido, parecendo que a ideia original era de curta e acabaram esticando demais.
O longa nos mostra que um jovem menino de 8 anos chamado Miguel encontra refúgio do tumulto emocional que vive em sua casa abastada na companhia de uma jovem empregada doméstica misteriosa. Carmem é uma enigmática imigrante venezuelana que trabalha para a família rica de Miguel e que fugiu de seu país de origem deixando para trás seu próprio filho. Logo, uma relação de intimidade inusitada surge entre Carmem e Miguel. Ela se torna uma figura materna ambígua para o menino cujo relacionamento com a mãe biológica é marcado por distância e afastamentos. O vínculo inusitado entre os dois permite com que Miguel descubra um universo entre a realidade e a imaginação.
Diria que o diretor e roteirista George Walker Torres teve uma ideia grandiosa demais para um curta-metragem e pequena demais para um longa, pois seu filme tem pegada, tem essência e em muitos momentos consegue funcionar incrível como uma obra chamativa envolvendo ideias fortes de solidão, de racismo/xenofobia, e até mesmo do abuso, mas como sabemos que média-metragem ninguém quer fazer por falta de festivais e exibições, a opção acaba sendo alongar com cenas desnecessárias, quebras de ritmo e tudo mais que acaba incomodando o espectador, porém, ainda assim o resultado aqui foi o menos pior, pois como a dinâmica em si pedia algo mais reflexivo, acabamos vivenciando bem a síndrome passada pelo garoto e suas ilusões, e nesse sentido o longa "funciona" e mostra a técnica do diretor, afinal não sei se ele conseguiria jogar mais coisas na tela sem ficar exagerado, então acertou.
Quanto das atuações, o jovem Zayan Medeiros mostrou que tem muito potencial para seguir atuando, pois seu Miguel foi cheio de nuances, tendo momentos fortes e outros mais simples para incorporar o personagem, sendo doce quando precisou e também explosivo para não deixar que outros se impusessem em cima dele nas dinâmicas mais imponentes, ou seja, mandou bem no que tinha que fazer. Outa que teve uma essência misteriosa, mas com bons trejeitos foi Samantha Castillo com sua Carmen intrigante, cheia de envolvimento, e que sabendo aonde deveria ir com suas nuances, trabalhando bem o jogo do lúdico com o real, e abrindo bons vértices em cima da ideia amarrada na tela. Já a mãe do garoto vivida por Julia Stockler entrega trejeitos meio estranhos demais na tela, e o mais incrível é que convence bem com isso, ou seja, fez bem o que precisava. Agora falando o que não precisava, afinal foi apenas peso "morto" da bisavó que infelizmente não me entregou nada demais, nem as cenas com o pai, que só serviu para o "des"serviço de dar um canivete pro garoto.
Visualmente o longa teve uma entrega bacana até que bem interessante na tela, mostrando atos no meio de uma mata, tendo a mansão antiga da família, e até o gracejo da empregada precisar subir uma escada de obras para ir no terraço fumar e pensar no seu país aonde ficou seu filho, tivemos boas simbologias com muitos elementos cênicos e a essência geral que a equipe de arte desenvolveu até mesmo nos atos mais simples como a briga na escola tem fundamento para que o público repare em cada detalhe.
Enfim, é um filme potencialmente bem feito que acredito que se cortasse bem os excessos daria algo um pouco maior que um curta belíssimo, mas que acabou "floreando" demais alguns elementos sem dar a devida vasão, e o resultado do segundo ato cansou mais do que o esperado, ou seja, é daqueles que você precisa assistir sem sono algum, senão nao irá entrar no clima e acabará não gostando de algo que vale a pena ser visto e refletido. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo a Olhar Filmes e a TIP Mídia Assessoria pela cabine, e volto amanhã com mais dicas.
Não sou do tipo conspiracionista, mas muitas vezes quando alguns pontinhos começam a bater um pouco mais eu já saio achando que tudo tinha um motivo e daí pra frente ninguém me convence do contrário, ao ponto que posso até estar errado no final, mas na minha cabeça tudo o que imaginei bateu. E a pegada do longa "A Conspiração Condor", que estreia na próxima quinta (09/04) nos cinemas, brinca ou conta um pouco sobre como as mortes de alguns presidentes, políticos, jornalistas e outros mais simples aconteceram nos anos 70, tudo bem amarrado numa investigação jornalística interessante de proposta e bacana de essência, que poderia ser ainda melhor se fizesse o público entrar mais na onda, pois o filme peca um pouco nesse sentido, já que a intensidade foi calma demais para algo que precisaria impactar explosivamente. Ou seja, vemos um filme que tem formatação e ideias intensas, que trabalha algo marcante, mas que faltou jogar para o público as mesmas dúvidas da protagonista, para aí sim tudo pegar fogo na tela, e chocar, pois tudo ficou meio que leve demais para uma trama do estilo.
O longa começa em agosto de 1976 com a morte do ex-presidente Juscelino Kubitscheck num acidente de carro. Mais tarde, naquele mesmo ano, em dezembro, o então presidente João Goulart morre de um ataque cardíaco, elevando as suspeitas de uma jornalista chamada Silvana de que pode haver uma conspiração por trás dessas tragédias. Com a ajuda de outro jornalista, Silvana corre atrás de investigar essa sequência esquisita e suspeita de mortes que podem estar ligadas às ações de silenciamento e repressão do regime militar brasileiro.
Diria que o diretor e roteirista André Sturm até foi bem coerente dentro do trabalho da proposta, pois é notável todo o conteúdo de pesquisa da trama, é notável o desenvolvimento cênico para que as dinâmicas dentro de um jornal na época fosse bem amarrado, e ele soube criar o clima que a proposta pedia, afinal investigações jornalísticas sempre instigam bem o público, porém nesse ponto ele optou por não pesar tanto sua mão, ou quis mostrar que naquela época os jornalistas não tinham tanto anseio pela explosão momentânea, tanto que até vemos a protagonista desesperada por fazer tudo em um minuto logo que seu caderno some, mas não vemos a síntese impactar o outro lado, no caso em nós espectadores. Claro que isso possa até ser uma sensação minha por conhecer um pouco dessa história, mas faltou aquele impacto em ir colher mais fatos, sair desesperada atrás de tudo, e literalmente empunhar sua caneta como uma arma jornalística, mas tirando essa explosão que o filme pedia, o resultado mostra bem a época e consegue ao menos envolver sem cansar, e assim agrada dentro da proposta.
Quanto das atuações, gosto do estilo da Mel Lisboa, pois ela passa esse ar ao mesmo tempo jovial para sua Silvana, mas também trás uma perspectiva clássica de uma jornalista que se dispõe a enfrentar tudo e todos para conseguir o que quer, além claro de parecer muito com as jornalistas de colunas sociais, então talvez o único porém que colocaria na sua entrega foi a de não parecer "assustada" quando as coisas começam a pegar fogo, pois a curiosidade é algo que todos temos, mas o medo numa época como a que ela viveu e estava vivendo é algo que muitos tinham. Dan Stulbach é daqueles atores que conseguem ter personalidade em papeis fortes, e aqui seu Juan pareceu um pouco artificial demais, não demonstrando ser daqueles jornalistas imponentes como o papel pedia, ficando meio que subliminar demais para os momentos que foi colocado. Nilton Bicudo até entregou alguns atos chamativos com seu Floriano, mas para um censor acredito que entregou algo brando demais, pois sabemos que eles eram intensos e bem cheios de olhares em tudo. Quanto aos demais personagens, tivemos alguns atos bem secos de Maria Manoella com sua Marcela, e Carlos Meceni como o editor do jornal, mas colocar Pedro Bial como Carlos Lacerda foi abusar demais dos bons atores que temos.
Visualmente o longa teve um trabalho até que bem desenvolvido na tela, com uma redação simples de um jornal, alguns velórios bem movimentados dos políticos, e algumas cenas bem colocadas em restaurantes simples e casas da época, não sendo nada muito grandioso, porém bem colocado, agora algo que me incomodou um pouco foi a representação de um escritório ou delegacia aonde o caso foi arquivado, que a equipe de arte economizou em demasia e ficou algo muito artificial, e nesse sentido a falha foi bem grande.
Enfim, é um longa interessante pela proposta, cria como disse um bom clima investigativo, porém dava para ter ido muito mais além com pouquíssimas mudanças, a principal seria na forma explosiva de um suspense investigativo, mas isso é algo difícil de mudar na edição e precisaria ter sido melhor pensado na construção do roteiro, então não tinha como resolver depois, mas ainda assim vale a conferida na tela, principalmente para o pessoal que gosta de uma conspiração politizada. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Pandora Filmes e da Atômica Lab pela cabine, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.
Uma coisa que sempre me deixou confuso no mundo todo é policiais, exército, juízes e tudo mais serem julgados ou investigados pelos seus próprios pares, de modo que podem até tentar serem imparciais, mas sempre vai existir aquela pulguinha que vai ficar pensando se não teria algum tipo de influência por trás dos bastidores para não culpar completamente algum delito de abuso de poder ou força. De modo que o longa "Caso 137", que estreia dia 16/04 nos cinemas, traz uma pegada densa de uma investigadora analisando o conflito entre a polícia francesa e os coletes amarelos no dia 08/12/2018 quando foi considerado um dos piores atritos com vários casos de abusos. Diria que o longa tem uma boa dose dramática por mostrar bem essa situação, afinal só o fato de estar intimando ex-colegas de profissão à depor já é algo complexo, mas analisar toda a situação, ir atrás de provas e até mesmo ter conflitos dentro da situação em si acaba sendo algo que o filme mostra difícil e cheio de opinião, podendo até correr riscos externos, mas que ao menos foi bem chamativo e bem trabalhado para impactar e funcionar dentro do que propunha, sendo um bom exemplar dessa categoria difícil de trabalhar.
O longa acompanha uma investigação a cargo da detetive Stéphanie, uma investigadora do departamento de assuntos internos da polícia nacional francesa, isto é, a polícia da polícia. O caso envolve um incidente com um jovem rapaz severamente machucado durante um protesto em Paris que, inesperadamente, toma um rumo muito pessoal para Stéphanie. Esse elemento surpresa perturba a agente e transforma o caso 137 em algo mais importante do que se previa.
O diretor e roteirista Dominik Moll gosta de trabalhar temas policiais, e seu filme anterior "A Noite do Dia 12" foi simplesmente incrível, e recomendo demais, e se lá ele deu mais voz para a polícia em si, aqui ele já foi mais crítico, mostrando duas coisas principais, que dentro de uma corporação sempre vão defender os seus, e como num passe de mágica ninguém irá lembrar o que fez em tal dia, e que no meio de um conflito gigantesco aonde ninguém sabia exatamente o que fazer, apenas que todos de coletes eram "do mal", os linhas soltas que querem descontar algo vão fazer o pior, isso seja na França ou em qualquer país do A ao Z, ou seja, o diretor foi muito preciso nesse sentido, colocando muita sinceridade tanto na sua opinião, quanto na sua pesquisa para que o filme ficasse o mais preciso possível. Ou seja, o diretor soube que seu longa poderia ser bem conflitivo e levantar muitas situações, principalmente ao trabalhar um tema complexo como é a polícia da polícia, e ao não se limitar com determinados anseios foi sincero com o que tinha levantado e não foi totalmente "chapa branca" como costumamos dizer, funcionando para ambos os lados na tela.
Quanto das atuações, Léa Drucker é daquelas atrizes que gostam de pegar papeis que deem para se desenvolver melhor em trejeitos e dinâmicas, e quando isso é puxado para algo mais retraído, aí é que explodem por completo na tela, de modo que a sua Stéphanie tem uma pegada séria e densa, cheia de nuances expressivas, mas sempre próxima de uma explosão, embora nunca puxem o gatilho, e essa sacada de trejeitos seus é muito bom de ser visto, tanto que acabou levando os dois principais prêmios franceses desse ano (o Cesar e o Lumière), ou seja, foi presente e marcou presença nos principais momentos, fazendo com que o filme fosse dela. O mais interessante de tudo é que o filme sendo de Léa, mais ninguém conseguiu se destacar na tela, ao ponto que todos os personagens viraram praticamente figurantes em cena, claro tendo alguns com mais intensidade e outros com menos, mas infelizmente não vale destacar ninguém na telona.
Visualmente o longa foi interessante, porém seco demais, tendo muitos atos dentro da delegacia com os protagonistas analisando imagens, tivemos algumas boas reproduções do acontecido na época, e também algumas cenas da protagonista passando por centrais sindicais nas viagens, além de alguns atos na casa dos pais da protagonista e seu apartamento, não tendo muito para onde sair, mas ficando interessante por conseguirem segurar a dramaticidade dentro de muitos interrogatórios monossilábicos.
Enfim é um filme bem funcional dentro da proposta, porém dava com poucos ajustes para ser ainda mais intenso, aonde a pegada causaria mais dinâmica e o resultado impactaria com uma representação maior na tela, mas ainda assim é bem bacana de vermos que não é só por aqui que muita coisa não vai para frente nas investigações, então fica a dica para conferir ele nos cinemas a partir do dia 16/04. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo a Autoral Filmes através de sua assessoria pela cabine, e fico por aqui hoje, então abraços e até amanhã com mais dicas.
Amante da sétima arte desde sempre, crítico desde 2010 após se formar em cinema, confere todos os lançamentos que saem nos cinemas e praticamente todos que saem nas plataformas de streaming, comentando sobre todas as partes técnicas (direção, história, atuações e qualidades visuais e sonoras) de cada filme usando uma linguagem simples e acessível para todos, auxiliando o público se deve ou não conferir os longas lançados. Gosta de todos os estilos, mas ama mesmo um bom suspense para ficar tenso do começo ao fim quando seu queixo cai com uma boa reviravolta.
