Eu Não Te Ouço

Quem me segue sabe que geralmente fujo de longas politizados, principalmente no cenário nacional, aonde sabemos que infelizmente virou uma grande baderna de torcidas, que se você falar bem de algo uma tonelada de joga pedra, já se falar mal, vem outra tonelada e te xinga, então fica difícil ver esse estilo de trama e ter a própria opinião crítica como deve ocorrer, tanto que quando veio o convite para assistir o longa "Eu Não Te Escuto" fiquei bem tendencioso a recusar, mas alguns amigos apoiaram a ideia de que ao menos seria legal para rir e talvez meter o pau nele como filme, afinal a ideia real que aconteceu já foi absurda o suficiente para as pessoas normais, então alguém imaginar fazer um filme da loucura deixando ainda mais insano, era para pensar duas vezes. E cá estou hoje aqui para falar dele de forma cinematográfica, e meus amigos, guardem suas pedras, pois ficou algo que beira o genial, pois a sacada do diretor de fazer como se uma equipe de filmagens estivesse de carona com o caminhoneiro quando o manifestante se pendura na frente do caminhão, e ir filmando com uma câmera as opiniões do caminhoneiro sobre tudo aquilo que aconteceu e como pensa sobre as manifestações e a política em si; e com outra câmera do lado de fora do caminhão ir tendo o mesmo diálogo com o manifestante, sobre como ele se acha com o que fez, e muitas outras perguntas sobre democracia e tudo mais, foi brilhante para economizar palavras, pois ele ao mesmo tempo que não joga para lado algum, também deixa que o filme não fique pesado de brigas, e sem eles se ouvirem, ficou fluido, rápido e inteligente na tela, principalmente por ambos os personagens serem o mesmo ator. Ou seja, o filme estreia quinta 14/05 em alguns cinemas selecionados, e recomendo com todas as letras irem conferir, mas vou tentar falar um pouco mais sem politizar o texto também.

A sinopse nos conta que um encontro improvável entre dois brasileiros se transforma em um road movie inusitado. Uma viagem ficcionalizada a partir de um evento factual que se tornou um famoso meme e tomou as redes sociais brasileiras. Humor e tensão expõem um país marcado por desigualdades e estruturas educacionais frágeis, onde os personagens repetem ideologias que mal compreendem, revelando a impossibilidade do diálogo.

Antes de mais nada, nem sabia que o ator Caco Ciocler tinha virado diretor e roteirista, e aqui é o encerramento de sua trilogia política, ou seja, tentarei ver os demais em breve para poder opinar também se sua mão realmente é boa para criar e desenvolver histórias, pois aqui por mais maluco que possa ser, o argumento foi real, tivemos um manifestante se pendurando em um caminhão e indo "embora" da manifestação carregado por algum tempo, que aqui acabou sendo algo meio insano como é dito no final da produção, mas ele abrilhantou tanto com os diálogos construídos, claro entre os personagens e o documentarista que não aparece, e não entre eles mesmos, que tudo flui, tudo é divertido, vemos as ideias até de muitos sobre democracia, sobre o que está bom ou ruim, que no fundo é que ninguém vale nada entre os peixes grandes, vai você não trabalhar pra ver se o seu prato de comida ou da sua família vai encher sozinho, e com essas ideologias bem colocadas, algumas pautas arriscadas, e toda uma desenvoltura simples, porém muito bem feita, o resultado acaba sendo gostoso de acompanhar. Ou seja, é daqueles longas que não são alongados, tendo apenas 70 minutos, que funciona demais na tela, sem cansar, sem arrumar confusões, e principalmente que daria para algum diretor maluco ter filmado mesmo toda a interação, e assim mostrou uma faceta que nem imaginava que o ator tinha, mostrando potencial na função.

Quanto das atuações posso afirmar que foi a escolha certa trabalhar com Marcio Vito em duplo papel como o Caminhoneiro e o Cordeiro Patriota, sem darem seus nomes para não ficar nada evidenciado na tela, mas principalmente colocar como algo mais representativo, e a entrega do ator foi tão bem personalizada em ambas as posições que acabamos nos divertindo nos dois casos, não se irritando com nenhum, nem polarizando a situação como costuma ocorrer, sendo brilhante de essência e de brincadeiras na tela, tendo pegada e mostrando atitude nos trejeitos e dinâmicas, aonde o ator soube sentir o papel e entregar muito, ou seja, se deu muito bem na tela e dominou ambas as situações sem soar falso nem estereotipado.

Visualmente é engraçado de falar do que nos é mostrado na tela, pois só ficamos na cabine do caminhão e do lado de fora com o rapaz preso, sem mais nada a não ser outros carros e o ambiente das árvores, postes e nuvens passando, que muitas das vezes achei até que tinham errado em escurecer e clarear tão rapidamente, mas que acaba sendo explicado no final, e essa essência simples barateou o custo do longa e o resultado acabou sendo algo íntimo e bem feito, que acabou agradando bastante, e o melhor, sem cansar.

Enfim, é um filme bem bacana, que julguei bem mal o livro pela capa, mas que ao conferir acabei gostando mais do que imaginava, sendo daqueles simples e bem feitos que valem a indicação para os amigos conferirem, então fica dessa forma a dica. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Amaia Filmes e da Sinny Assessoria pela cabine, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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Netflix - Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Remarkably Bright Creatures)

Acho interessante que a Netflix comprou e/ou produziu diversos filmes emocionais nos últimos meses, aonde procuram trabalhar os sentidos do público com situações fortes como mortes, amizades e conexões sentimentais entre os personagens mais diversos, de modo que acabamos tendo mais do que apenas um passatempo para o domingão, mas também algo para se refletir e envolver dentro da essência da trama completa. E hoje dei o play no longa "Criaturas Extraordinariamente Brilhantes", que sendo baseado num dos livros mais vendidos atualmente, consegue permear toda a dinâmica entre uma senhora, um jovem e um polvo, contando com suas frustrações, seus passados sofridos e também possibilidades e decisões para o futuro, sendo bacana de entrar no clima, e até puxando para o lado de escorrer algumas lágrimas, mesmo que sendo do estilo "passatempo de final de semana" aonde você descobre tudo com menos de 10 minutos de exibição, o resultado flua funcionando e agradando bastante até no final.

O longa conta a história de Tova, uma viúva que forma uma amizade improvável com o rabugento Marcellus, um polvo gigante do Pacífico que vive no aquário onde ela trabalha. Sem que Tova saiba, Marcellus está em uma missão para resolver um mistério que curará o coração da viúva e a levará a uma descoberta que mudará sua vida.

Diria que a diretora e roteirista Olivia Newman soube pegar a obra de Shelby Van Pelt e abrilhantar isso com a formatação escolhida, pois facilmente dava para ser um longa bem mais dramático, com uma pegada densa e forte sem ares cômicos e/ou pequenas e sutis dinâmicas, mas acabou transformando seu filme em algo tão leve e bem desenhado que sínteses de luto e etarismo acabam sendo apenas simbolizados na tela sem precisar explodir e pautar muita coisa. Ou seja, ela pegou um livro que tem uma densidade bem colocada e transformou em um grandioso filme da Sessão da Tarde aonde podemos nos emocionar sem precisar ficar lavando efetivamente a sala de casa, sendo bonito pela essência e interessante por toda a dinâmica funcional de criar elos sem que necessariamente estivessem ali simbolizados.

Quanto das atuações, nem precisava falar sobre Sally Field, afinal a atriz sempre pega personagens e os traz para si com uma facilidade, que praticamente o carisma de Tova vira algo tão marcante, tão cheio de nuances, que poderia ser daquelas rabugentas e que incomodasse com tanto fervor, mas não, a atriz deu sentimento, deu vivência para o papel, e seus cabelos também tiveram vida própria sendo até engraçado ver alguns atos bagunçados tanto e outros mais arrumadinho, de modo que ela fez o papel e não vice-versa, sendo tão bacana que não duvidaria se lembrassem da personagem nas premiações. Na outra ponta tivemos Lewis Pullman tão bem colocado com seu Cameron que se deixou levar fácil pelas situações, não se prendendo tanto nas dinâmicas, mas se entregando para que seu papel fosse mais solto, e isso acabou rendendo uma amizade diferente e ousada dentro da proposta, o que acabou sendo bacana de acompanhar o personagem, e até torcer para ele em determinados momentos. Agora quem deu um show sem aparecer foi Alfred Molina como a voz de Marcellus, sendo bem entonada, direta e forte, conduzindo os devidos momentos para que o polvo parecesse realmente o ser mais inteligente e brilhante da face da Terra, e também gracioso para não deixar nenhum elogio para traz, ou seja, agradou muito e foi muito bem em cena. Tivemos ainda outros bons atores, mas a maioria apenas com pequenas aparições, valendo um leve destaque para Colm Meaney com seu Ethan e Sofia Black-D'Elia com sua Avery, mas nada que fosse muito além para não roubar os momentos dos protagonistas.

Visualmente o longa arrumou um aquário bem bonito, com espécies realmente bem brilhantes para dar todo o contexto visual do ambiente, o polvo tenho quase que 100% de certeza que foi digital pelo tanto que passeia pelo lado de fora de seu tanque, mas souberam dar movimentos e texturas bem marcantes para ele, tivemos a casa da protagonista quase um perigo mundial para idosos com milhões de escadas e degraus para todos os lados possíveis, ainda de madeiras que podem se soltar, mas tudo foi muito bem simbolizado e com seu devido charme funcionou bastante na tela, tivemos um karaokê interessante, a casa dos outros protagonistas e a pequena vila aonde o longa se passa, sendo tudo muito bem charmoso e com um ambiente propício para o estilo que o filme pedia.

Enfim, é daqueles filmes que funcionam muito bem pela proposta e pela entrega dos artistas, mas que sendo bem desenvolvido na tela pela diretora conseguiu criar algo que foi além do livro, não ficando muito preso como algo literário, e o resultado fluindo mais naturalmente, ou seja, é daqueles que certamente nos lembraremos quando virmos novamente pela essência funcional gostosa que acaba entregando, e assim emocionando na medida certa, e claro valendo a recomendação. E é isso meus amigos, fico por hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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Dolly - A Boneca Maligna (Dolly)

Já falei algumas vezes que gosto de terrores de duas formas, ou que seja tão absurdo que me faça rir e/ou se desesperar pelo que acaba sendo mostrado, ou então que as coisas façam sentido na tela de forma bem explicadas para não ser algo apenas jogado, e infelizmente a maioria gosta de colocar seus filmes com uma possibilidade grandiosa em cima desse último estilo, mas acaba ficando totalmente sem sentido, sem explicações e no fim o público da sessão já começa a conversar para chegar em alguma teoria, e pronto, o filme se foi e não levou nada a lugar algum. E hoje fui ver um filme "sabendo" que seria uma bomba imensa, mas como costumo dar segundas chances para todo mundo, eis que entrei na sala de "Dolly - A Boneca Maldita", e quando a sala começou a encher já percebi que ia ser pior do que imaginava a sessão, pois iria virar a bagunça plena quando tudo começasse a dar muito ruim, e pronto, na metade do filme algumas pessoas já começaram a ir embora, e o pessoal do fundão falando como se estivesse em uma boate lotada que dava para ouvir lá da frente, aonde costumo sentar, e confesso que o blá-blá-blá deles estava melhor do que o longa, pois é algo tão bizarro, tão besta e sem sentido, que ao tentar fazer a personagem parecer alguém que sofreu no passado, não ficamos com pena dela, mas sim com mais ódio da burrice dela e de todos ao redor, fora uma pessoa ficar semi-morta por um bom tempo com sua mandíbula arrancada, não subir uma formiguinha ou mosca que fosse, e pasmem, a pessoa sair andando ainda pela floresta, e consegue piorar (o filme veio apenas dublado, então não sei como ficou na versão original) pois o personagem começa a gritar e falar com a namorada, que ao invés de correr, fica ali de conversa. Ou seja, o pessoal do fundão queria chutar a boneca, mijar nela, e muito mais, mas olha, eu só queria que acabasse o filme pra ir embora, tendo ainda um pós-crédito que deu a entender que haverá continuação!

O longa nos mostra que a jovem Macy é sequestrada por Dolly    , uma figura descrita como imponente e instável, e que vive em um local repleto de bonecas em decomposição. Agora, mantida em cativeiro em um ambiente isolado, sofrendo violência física e psicológica, ela é obrigada a assumir o papel de filha em um jogo perverso de "família", no qual a vilã acha que é sua mãe, onde luta pela sua sobrevivência. Com ameaças constantes, ela precisa encontrar um modo de resistir e escapar.

O filme contém um outro detalhe que odeio que é capitular a trama, ou seja, "capítulo 1 - isso", "capítulo 2 - aquilo", e por aí vai, sendo que você está vendo as coisas acontecerem, e anunciar antecipadamente apenas fica uma forma bem "idiota" de fazer o público esperar determinado acontecimento, e o diretor e roteirista Rod Blackhurst mostrou que estava completamente disposto a usar essa técnica de modo tão chulo, tão sem base, que chega a incomodar suas paradas, sendo o tipo de associação que ele não sabia como cortar seu filme e saiu jogando, e o resultado acabou ficando algo que mais incomoda do que agrada. Além disso, faltou ele desejar ir além na tela, pois seu filme acaba tendo uma desenvoltura tão fora da base, sem explicar direito as intenções da boneca, além de querer um bebê seu, que acaba não funcionando de forma alguma nas dinâmicas. Ou seja, é daqueles para esquecer com toda certeza.

Quanto das atuações, ou melhor dos personagens já que o filme só veio dublado para o interior, o que vemos na tela é até algumas movimentações interessantes de Max the Impaler com sua Dolly, pois teve força, imposição e alguns momentos bem toscos funcionais, mas não causa o terror como deveria, sendo apenas violenta na tela. Diria que a jovem Fabianne Therese até teve algumas dinâmicas intensas com sua Macy, mas não convence seu desespero e medo, de modo que acaba parecendo que escolheram a primeira garota na rua que gritasse mais, e assim acabaram pegando ela. Russ Tyler viveu a base da maquiagem protética com seu Billy, pois logo no começo já tem sua mandíbula arrancada, ficando pendurado o tempo inteiro como algo totalmente comum, e o melhor, gritando e falando palavras normais, ou seja, um absurdo total para o papel. Ainda tivemos o pai e o guarda florestal, mas é melhor nem entrar a fundo nas atuações sem nexo deles, pois é lastimável.

Visualmente a equipe de arte arrumou muitas bonecas antigas, daquelas que dão medo só de ver, mas que muitas garotas tiveram quando crianças, espalhadas pelo chão, no porão rodeadas de velas, nas árvores e aonde você olhar tem a exposição delas (sem qualquer explicação aparente), depois tivemos uma pessoa com uma cabeça gigante de boneca de porcelana, também sem explicação alguma de como aquilo ficou preso, tivemos uma casa bem sinistra e claro os famosos passeios românticos numa floresta totalmente densa, e também muito sangue, cortes e próteses, ou seja, o básico de um terror que poderia ter levado a algo na telona.

Enfim, sabia que seria uma perda de tempo ir conferir esse longa, mas resolvi arriscar, afinal vai que saio completamente surpreso com algo, só que dessa vez não rolou, e infelizmente não posso indicar ele para ninguém, pois é ruim com força, e pensar que terá continuação pela cena pós-crédito que talvez poderá ser mais explicativo de tudo, mas ainda assim, prefiro não dizer que vai salvar esse. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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As Ovelhas Detetive (The Sheep Detectives)

Olha meus amigos, desde o dia que vi o trailer de "As Ovelhas Detetives" fiquei pensando aonde o Hugh Jackman tinha enfiado os pés para se endividar tanto para cair em algo que tinha uma cara totalmente infantil e bobinha, sendo daqueles que não botava fé alguma que seria algo que gostaria, então hoje fui para a sessão (errada, pois divulgo os horários dos filmes, mas eu mesmo não olho pra ir no filme certo!) pronto para jogar muitas pedras no que veria, mas vou confessar algo que se o longa fosse legendado (aonde a história talvez ficasse mais impactante) certamente sairia da sala bem emocionado com o que vi, pois mesmo a trama sendo uma investigação bem simples e sem grandes amarrações, contando com todos os conceitos clássicos e até clichês de filmes do estilo, ele acaba se vertendo para motes emocionais como morte, fé, emoções, abandono e tudo mais que acabou dando um bom pesinho para o filme. Ou seja, é o famoso filme feito para crianças, que não é tão para crianças, e com isso os adultos acabam se envolvendo bem mais do que deveria, e o resultado acaba sendo maravilhoso de ver.

O longa acompanha um pastor chamado George que lê para suas ovelhas toda noite livros de mistério e romances policiais. George acredita que esse é apenas um hobby e não imagina que seu amado rebanho possa estar entendendo tudo que ele está contando. Um incidente misterioso, porém, interrompe a paz na fazenda, colocando as queridas ovelhas no posto de detetives. Ao seguirem pistas e investigarem possíveis suspeitos, o grupo prova que até ovelhas podem ser ótimas e brilhantes solucionadoras de crimes.

Depois de muitas animações grandiosas (a maioria dos minions e do malvado favorito), o diretor Kyle Balda deu o primeiro passo para o mundo dos filmes com atores, mas ainda tendo animais falantes para segurar a barra e não ser um susto de uma vez só, e acertadamente o roteirista Craig Mazin, que já fez uma pancada de filmes de comédia, pegou o livro de Leonie Swann e fez ele ficar muito fácil na tela, de modo que você sente a obra literária acontecendo, sente os dotes da animação presente, mas ainda assim vivencia junto com os personagens como um live-action, ou seja, temos o pacote completo na tela, e isso poderia dar muito errado, mas fluiu com agrados, com piadinhas bem colocadas, e como disse no começo com motes bem marcantes na tela (a definição de quem é Deus pelas palavras da ovelha acho que foi a melhor que já ouvi desde que me conheço por gente!), e assim o resultado brilha. Claro que muitos vão reclamar de algumas animações não tão realistas em alguns atos, outros vão criar todo um melindre por parte de terem animais em cena trabalhando (a maioria não é computação, apenas as mexidas de boca para falarem), mas é algo sem excesso na tela, e assim como todo bom filme de detetive, se você se concentrar no mistério e no desenvolvimento todo acabará pegando o culpado bem antes de tudo, e vai ser bem legal de acertar, mostrando que o diretor soube ocultar bem o mistério.

Quanto dos personagens, vou dizer que o bacana do filme é enxergar os humanos como personagens de um livro misterioso, e acompanhar somente as brilhantes ovelhas, de modo que vale claro o destaque para o policial Tim completamente abobado que Nicholas Braun entrega, funcionando somente no final de tudo, e claro o começo e algumas pontas de Hugh Jackman com seu George, mas nada que vá muito além. Já falando das ovelhas, a sagacidade de Lily é um primor do começo ao fim, o carneiro Tião é bem imponente e sofrido com seu passado, mas entregou atos bem colocados, e o carneiro Mimoso foi bem culto e cheio de sacadas já que nunca apagou sua memória, ainda tivemos bons atos com os gêmeos e com a ovelha Nuvem, além dos pequeninos bem encaixados, principalmente a ovelhinha de inverno, ou seja, um elenco bem marcante e que agrada bastante até com as vozes escolhidas de grandes dubladores nacionais.

Visualmente o longa foi bem simples para uma trama de mistérios, afinal volto a frisar que trabalharam com animais reais na maioria das cenas, então não podiam enfeitar muito com algo que dificultasse o trabalho das ovelhas, então tivemos um campo grandioso, uma montanha bacana, um trailer simples, uma delegacia mais simples ainda, e um hotel/pousada bem tradicional das antigas, tudo com detalhes mais de poucos elementos, mas que de modo geral acabaram funcionando para a investigação em si.

Enfim, é um longa simples, gostoso demais de assistir, que pode levar a família toda para curtir, afinal mesmo tendo um peso emocional grande, a criançada vai se divertir tentando achar o culpado e já se "introduzindo" em longas de mistério (que ao meu ver é o melhor estilo do cinema!), e assim sendo fiquei bem feliz mesmo voltando para casa sem precisar atirar nenhuma pedra do meu saquinho que levei, muito pelo contrário, ao final fiquei na sala cantando a canção dos Proclaimers "I'm Gonna Be (500 Miles)" que adoro e fechou os créditos subindo, então fica a recomendação. Um pequeno detalhe, não tem cena pós-crédito, mas tem a voz com o palpite de uma ovelha falando quem ela ainda acha que é o assassino, mesmo com tudo já resolvido. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Mortal Kombat 2 (Mortal Kombat II)

Se tem um estilo de filme que vou conferir sempre esperando bem pouco são as adaptações de jogos de videogame para as telonas, pois na maioria dos casos tentam agradar os fãs ou fazer um filme com cara de filme mesmo, sendo bem poucos os que conseguem juntar tudo em algo satisfatório de se conferir. E se no primeiro longa de 2021 eu gostei bastante do que vi, mas achei muitos defeitos na tela, principalmente analisando como um filme mesmo, de forma que acabei dando uma nota razoável apenas, hoje posso falar que primeiramente "Mortal Kombat 2" trouxe para a telona exatamente tudo o que os fãs reclamaram que faltou no primeiro longa fazendo com que todos que estavam na sala saíssem comentando com um belo sorriso no rosto, e analisando como filme mesmo, tivemos até que uma quantidade considerável de histórias desenvolvidas na tela sem que atrapalhassem as lutas, e mesmo sendo um pouco corrido o resultado final acaba sendo bem interessante de modo geral. Claro que quem não viu o primeiro filme vai boiar lindamente, ficando sem entender muitas coisas, quem é o que, de onde vieram e tudo mais, mas para quem for ver apenas pela violência das lutas, e pelas boas jogadas cômicas, o resultado também deve agradar.

A sinopse é simples e nos diz que agora, irá acompanhar os famosos campeões ao lado do próprio Johnny Cage. Em uma nova disputa entre as forças do Plano Terreno e regime tirânico de Shao Kahn, eles terão que buscar o equilíbrio entre os reinos e viver lutas intensas. Com heróis e antigos rivais sendo obrigados a se unirem, uma batalha sangrenta e decisiva irá determinar o destino de todos os habitantes.

Volto sempre a bater nessa tecla, diretor que faz o primeiro segue na continuação, e pronto Simon McQuoid ouviu toda a base de fãs do jogo, pegou tudo que tinha acertado no primeiro filme e conseguiu fazer aqui exatamente o filme do jogo que quem jogou queria ver, deixando claro de lado histórias e enfeites desnecessários para que as lutas funcionassem muito bem, mas também colocando algumas dinâmicas para entreter e ficar como algo sequencial não apenas jogado. Ou seja, não cheguei a jogar o modo história que foi criado nos últimos jogos mais requintados, mas o que ele colocou em pauta aqui é o básico para que não fosse algo artificial total, mas que convencesse principalmente os fãs e conhecedores do jogo, para que tudo fizesse sentido ali, ou seja novamente quem for esperando uma história realista, cheia de facetas e pensamentos morais, nem entre na sala, pois não é isso o que estamos falando, mas sim algo que faça sentido para o jogo e para um filme de lutas, e dessa forma encheu de efeitos, de personagens diferentes, ambientes que já vimos muitas outras vezes nos jogos, e o resultado funcionou muito bem, sendo algo que não cansa, que é rápido e que agrada.

Em filmes de luta me estressa um pouco falar de atuações, primeiro pela maior parte das cenas serem feitas por dublês, e segundo que tendo pouca história para desenvolver, os personagens apenas acabam virando elos cômicos e/ou fazendo caras e bocas para aparecer, mas aqui hoje quero dar destaque para dois acertos, o primeiro para Karl Urban como Johnny Cage, pois o ator foi icônico em todos seus momentos, e seus trejeitos mais fechados caíram como uma luva para tudo o que precisava entregar, sendo aquele misto de cômico que tenta ser sério e acaba divertindo e que funciona demais; e o segundo vai para Josh Lawson que já tinha feito um Kano perfeito no primeiro filme, e que aqui voltou ainda mais cheio de piadas e sacadas, ao ponto que entregou tudo o que pode do começo ao fim, e agradou demais. O arco principal da trama é focado mais em Adeline Rudolph com sua Kitana, e a atriz até entregou alguns momentos expressivos interessantes, mas não chegou a cativar para que "torcêssemos" para ela, sendo algo meio estranho de ver. Ainda tivemos muitos outros personagens bacanas da franquia, mas mesmo cheios de maquiagem e capacetes, vale dar o destaque para Martyn Ford com seu Shao Kahn pela imponência em suas cenas, e principalmente pelas dinâmicas intensas e divertidas de CJ Bloomfield com seu Baraka, pois foi irreverente num nível que explode na tela.

Visualmente o longa ficou bem próximo aos cenários de lutas que já vimos nos games, mas dando um realismo mais intenso, fazendo mais armadilhas e criando alguns ambientes aonde os personagens poderiam morrer mais do que nas lutas em si, tendo muito fogo, ácido, cidades destruídas e até ambientes com estacas e uma espécie de deserto com muitos ossos, além claro de muita maquiagem e figurinos icônicos que quem jogava vai reconhecer de cara até alguns personagens sem precisarem ser apresentados, e com isso posso dizer que a equipe de arte trabalhou muito bem com a equipe de efeitos especiais e a de computação, criando quase que o jogo na telona, e assim agradando os fãs.

Enfim, não fui conferir esperando algo que eu falasse ser o melhor filme de videogame da vida, mas também não fui esperando uma bomba como acaba acontecendo muitas vezes, e o que posso dizer é que saí muito satisfeito da sessão (até mais do que do primeiro filme) e vi isso também nos comentários do pessoal que estava saindo da sessão, ou seja, funcionou bem e se você curte o estilo pode ir sem medo. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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O Rei da Internet

Olha, fazia realmente muito tempo que um filme nacional não me surpreendia tanto, principalmente tento o tanto de narração que "O Rei da Internet" tem em sua longa duração de 135 minutos, que não senti barriga nem cansaço em um minuto que fosse, pois o diretor foi tão sagaz, tão cheio de desenvoltura na formatação que o longa com ares de "O Grande Gatsby" brasileiro flui fácil, entrega as loucuras que um jovem de 16 anos fez na era da internet discada, e como explodiu dentro do mundo do crime. Claro que a lógica que o filme dá é algo completamente errado de que "o crime compensa", mas que deixando isso de lado temos um tremendo filmaço nacional imponente, gigantesco de produção, e com situações que vão fazer muitos perderem o fôlego com tudo o que o dinheiro pôde comprar, e assim agradará os pobres que irão ver na telona... só não recomendo ele para a garotada por dois simples motivos, muitas cenas de sexo, e também por verem aquilo e acharem que podem sair da sessão virando hackers, então é melhor pensar em quem for levar para o cinema.

Inspirado na vida de Daniel Nascimento, o longa é uma aventura dramática que conta como Daniel se destacou como um dos maiores hackers do Brasil, fez parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo de operação da Polícia Federal. Tudo isso antes de completar 17 anos.

Com toda sinceridade, quando Fabrício Bittar começou sua carreira de cineasta lá em 2017 não botei tanta fé nele, pois fez tanta bagunça na tela, criou loucuras mil ao ponto de seu filme ficar a cara do "homenageado" na época, porém com seu segundo filme já mostrou referências, foi criativo e acabou indo bem além na tela, conseguindo mudar completamente toda a ideia de estilos e depois virando a página por completo com um drama tocante. Ou seja, o diretor e roteirista soube ir para rumos que vão certamente confrontar ainda mais para frente, e aqui ao entrevistar muito o verdadeiro Daniel, conseguiu misturar tudo em uma insanidade sem tamanho, que qualquer produtor fugiria correndo ao ver a ideia, mas que souberam dosar e criar algo cheio de nuances e perspectivas que acaba funcionando demais, sendo louco na medida certa, e se impondo como um estilo que até hoje ninguém teve coragem de peitar e botar na telona, que certamente pode impactar muito o mercado audiovisual nacional, porém como temos hoje a turma dos certinhos que não aceitam "o crime dar certo", o resultado pode pesar no bolso dos produtores.

Quanto das atuações, tive outra grande surpresa, pois sempre reclamei muito de João Guilherme, e não via qualquer potencial sem ser de parzinho romântico para filmes novelescos, e aqui com seu Daniel não apenas mostrou que tem potencial, como botou muita banca com os trejeitos e entregas, parecendo realmente um jovem dos anos 2000 deslumbrado com tudo o que pode fazer, que foi só explodindo em cima de toda a loucura, e não parou mais até ver tudo o que o dinheiro poderia lhe proporcionar, sendo intenso e desesperado, e brincando com muitas facetas, que em alguns momentos até poderia impactar expressivamente melhor, mas deu uma subida incrível em seu patamar de estilo. Da mesma forma, Marcelo Serrado fez um Fábio tão cheio de classe, que chamar ele de chefão da máfia digital era praticamente xingar ele, pois o cara era um lorde das lavagens de boletos, daqueles que se você visse na rua acharia apenas que era um rico bem sucedido dono de empresas, e o ator fez isso tão bem que convence até mais do que sua própria atuação, ou seja, deu show na tela. Ainda tivemos bons momentos com Miguel Nader e seu Muralha, Caio Horowicz com seu Noturno e Adriano Garib como o Delegado Moretti e Kaik Pereira mandando muito bem com seu Nilson, entre muitos outros bons atores na tela.

Visualmente tenho até medo de pesquisar o orçamento do longa, pois se não estouraram todos os bolsos dos investidores fizeram muito milagre, pois são festas em boates, em mansões, em hotéis, computadores antigos, muito dinheiro cenográfico, bebidas, putarias aos montes com figurantes de tudo quanto é jeito, as casas mais tradicionais dos protagonistas, bares, carros de tudo quanto é jeito, e muita sacada visual para representar a época, brincando com tudo o que vivemos nos anos 2000, ou seja, chega a ser nostálgico todo o trabalho da equipe de arte que brincou bastante, com toda certeza se divertiu trabalhando, e acabaram entregando um dos melhores filmes nacionais na telona.

Outro ponto bem "rico" da produção ficou a cargo da trilha sonora, que tem músicas de todos os estilos dos anos 2000, sendo bem marcante pelas escolhas que encaixaram bem nas dinâmicas e deram um tom imponente para tudo, que se sair link depois completa com certeza compartilharei aqui.

Enfim, é um filme que me divertiu por demais, que me entreteve do começo ao fim, e que mesmo sendo abarrotado de narrações conseguiu ser bem representativo, não cansando com essa essência, que claro dava para ser minimizada, mas como não atrapalhou, não incomodou também, só não diria que foi perfeito por pequenos detalhes nas cenas mais densas (como as do sequestro, as com os pais e a da paixonite do rapaz pela garota) que ficaram levemente artificiais, mas do restante é daqueles filmes para aplaudir com certeza pelo ótimo trabalho de pesquisa e de entrega. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, indicando o longa para todos verem a partir do dia 14/05 nos cinemas, e agradecendo demais ao pessoal da Atomica Lab Assessoria e também da Manequim Filmes e Clube Filmes pela cabine, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Servindo Nazistas (Filip)

Com a falta do poder de concisão de muitos diretores, roteiristas e afins, junto da gana gigantesca de muitos produtores, cada dia surgem mais e mais séries no mercado dos streamings, o que pra quem gosta é uma felicidade imensa esperar toda semana mais duzentos capítulos ou novas tramas para maratonar, mas para quem busca filmes bons para conferir anda bem difícil a caçada dentro de uma tonelada de plataformas, então hoje resolvi recorrer ao famoso abrir a lista de filmes que jogamos lá para algum dia quem sabe dar play, e o escolhido da vez foi o polonês, "Servindo Nazistas", que pode ser conferido dentro da Amazon Prime Video, que tem uma boa pegada e uma forma bem diferenciada de entrega na tela, aonde vemos um jovem que conseguiu sobreviver perigosamente em um hotel alemão, se passando por francês, enquanto seduzia mulheres alemãs que estavam com os maridos e namorados na guerra. Ou seja, é um filme bem diferenciado de essência e de mote, que consegue segurar bem na tela, sendo ousado e bem trabalhado pelo protagonista, porém dava para quem sabe ir mais além nas histórias dentro do hotel, mas para isso a duração cresceria, então digamos que o acerto foi bem feito de modo geral.

A ação do filme se passa em 1943. O personagem principal é um sedutor cosmopolita e incapaz de sentimentos profundos. Na Polônia, ele perdeu toda a sua família. Sozinho – estando no coração da Alemanha nazista – ele esconde suas origens judaicas e frequentemente escapa da morte. Trabalha como garçom no restaurante de um hotel exclusivo e desfruta despreocupadamente de todos os encantos da vida, cercado de luxo, mulheres belíssimas e amigos de toda a Europa. Contudo, quando a guerra começa a ceifar vidas sangrentas entre aqueles que lhe são mais próximos, o mundo meticulosamente construído ao seu redor desmorona como um castelo de cartas.

Já vi muitas coincidências na vida, mas chega a ser até engraçado algumas coisas que acontece comigo, pois hoje depois de conferir o longa fui pesquisar sobre a carreira do diretor e roteirista Michal Kwiecinski, e descobri que semana que vem ele estará lançando um filme bem interessante com o mesmo ator protagonista desse longa aqui, ou seja, demorei para conferir esse novo, mas já fiquei com muita expectativa do que ele irá entregar semana que vem (claro que estarei botando todas as energias para que chegue aqui no interior!). Dito isso, esse interesse também veio pelo estilo do diretor e do ator que apresentaram aqui, pois o filme é bem imponente em cima de algo digamos talvez impossível, pois literalmente as mulheres não quiseram denunciar ele por medo, afinal mesmo que não falasse descobririam que ele era judeu por outro meio mais fácil, ou seja, como o longa é baseado em um livro, diria que florearam um pouco todas as entregas na tela, e isso deu um tom bacana para a produção, mas certamente tudo foi bem mais intenso e com situações mais densas que não ficariam bonitas na tela. Sendo assim, o diretor brincou com técnicas, mostrou uma desenvoltura bem dinâmica na tela, e criou um filme que tem pegada e história junta, o que acaba agradando bastante nesse estilo.

E já que comecei a falar das atuações, mesmo sendo relativamente novo, Eryk Kulm já tem uma carreira bem intensa no cinema, e aqui seu Filip foi cheio de facetas e dinâmicas, trabalhando momentos mais densos e cheios de dramaticidade, outros mais soltos com a desenvoltura amorosa, e até movimentos de treino intenso quase parecidos com um balé imponente, ou seja, se jogou do começo ao fim com tanta força que chega até cansar o espectador, mas serviu ao menos para que seu papel o marcasse e mostrasse potencial na tela, pois precisava disso. Já Victor Meutelet trabalhou seu Pierre com um ar mais fechado, porém com nuances mais chamativas para um papel calmo na tela, de modo que sentiu bem a pressão nos atos mais fortes e conseguiu demonstrar bem, chamando atenção para si. Caroline Hartig teve poucas cenas para conseguir chamar atenção, mas fez com que sua Lisa tivesse presença, e isso conta muito em dramas, e sua cena final foi precisa e com muita segurança para o que precisava fazer. Ainda tivemos algumas cenas fortes bem marcadas de Zoe Straub com sua Blanka, mas sem usarem tanto a personagem para dimensionar o papel, acabou sendo marcante apenas pelos atos em si.

Visualmente o longa foi bem representativo dentro de um hotel luxuosíssimo, mas com ambientes completamente degradados dos trabalhadores, tendo uma cozinha imponente, porém um banheiro de troca pronto para as matanças, fora tudo sendo lindo ali dentro, e fora a correria com tiros e tudo mais, contando também com cenas numa piscina bem imponente, algumas casas alemãs e claro alguns atos nas ruas e cafés, sendo tudo muito bem representativo tanto no conceito de elementos cênicos quanto nos figurinos, para que o longa fluísse e fosse marcante na tela.

Enfim, não é nada muito surpreendente, sendo bem feito e interessante de conferir, que foi um bom achado na minha lista de perdidos, que até coincidiu com algo que não estava esperando, então matei dois coelhos (sem serem da família é claro... rsss) com uma cajadada só, e assim indico ele para quem não viu ainda dar o play. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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O Riso e a Faca (I Only Rest in the Storm)

O diretor do longa colaborativo entre França, Portugal, Brasil e Romênia, "O Riso e a Faca" até pode querer classificar a trama como uma ficção de corpos das relações entre África e Europa e tudo mais, mas só consegui enxergar ele como um documentário dramático aonde temos alguns personagens fictícios para mostrar o conflito entre os povos e como uma estrada influenciaria as diversas tribos e comunidades da Guiné-Bissau. Dito isso o longa gigante de 211 minutos tem muitas situações e dinâmicas que ao mesmo tempo que se conectam pelo protagonista, se desconectam dentro da essência completa do longa, não sendo algo propriamente que você enxerga como um filme realmente, mas que felizmente não cansa nem é alongado, sendo bem trabalhado e desenvolvido dentro dos diversos pequenos motes quebrados, que por vezes até somem alguns personagens secundários que dão voz maior aos personagens reais do país, mas ainda assim contando bem cada momento e vivência, parecendo que foi daquelas produções longuíssimas para serem filmadas, e assim o resultado acaba soando bonito na tela, mas para bem poucos que gostam do estilo.

O longa nos mostra que Sérgio viaja para uma metrópole da África Ocidental. Vai trabalhar como engenheiro ambiental para uma ONG, na construção de uma estrada entre o deserto e a selva. Ali, envolve-se numa relação íntima, mas desequilibrada com dois habitantes da cidade, Diára e Gui. À medida que adentra nas dinâmicas neocoloniais da comunidade de expatriados, esse laço frágil torna-se o seu último refúgio perante a solidão ou a barbárie.

Tenho um mandamento na minha cabeça que qualquer filme acima de 90 minutos tem possibilidade de cortes, e o ponto forte de um diretor é saber cortar seu material para que ele fique sucinto para ser vendido da melhor forma possível para as exibidoras, senão acabando virando tramas extremamente artísticas que só são exibidas dentro de festivais e/ou exibições fechadas, pois os cinemas querem bilheteria e colocar um filme de três horas e trinta e um minutos que não tem o chamariz de grandes nomes, infelizmente é declinado. E porque digo isso, pois o diretor e roteirista Pedro Pinho forçou um pouco com a sua entrega na tela, de tal forma que tudo o que vemos é sim importante para a concepção completa de seu filme, mas dava para cortar fácil pelo menos uns 40 a 50 minutos, que transformariam a obra inteira em algo mais denso e melhor construído, pois volto a frisar que não vemos na tela alongamentos e cenas jogadas, mas se ele insistia em algo "ficcional" como falou em algumas entrevistas, a tesoura precisava estar afiada melhor para dar uma vida mais intensa para os personagens e não um protagonista tão calmo como o Sérgio.

E já que comecei a falar da calma de Sérgio Coragem, vamos seguir que o ator soube entregar muito, mas muito mesmo, pois faz de tudo o que você pensar no longa, e isso lhe dá o mérito de uma entrega gigantesca, mas com uma calma que chega a dar nervoso em alguns momentos, mas acredito que o ator também cansou, afinal para gerar o tempo do longa certamente gravou mais de meses para ter todo o material, e seus atos ao menos convencem de sua entrega, e isso já se faz valer. Quanto a Cleo Diára, posso dizer que teve alguns atos marcantes bem intensos que chamaram muita atenção, e isso talvez tenha feito o júri de Cannes a gostar dela para lhe premiar, porém não chega a ser algo impactante dentro do conceito inteiro de um filme, e assim sendo acredito que o prêmio poderia ser de outra atriz, mas analisando dentro do filme, ela fez bem o que tinha de fazer. Ainda tivemos bons momentos com Jonathan Guilherme, que foi mais contido em alguns atos, mas fez por aparecer e agradou com sinceridade nas suas dinâmicas.

Visualmente foi bacana conhecer mais da Guiné-Bissau, misturada entre o deserto e a floresta, com espaços amplos e outros tão conjuntos, várias comunidades bem isoladas com seus dialetos diferentes, suas culturas, seus estilos de vida, mostrando desde famílias riquíssimas até pessoas que viviam de sua própria produção, passando por trabalhadores chineses em obras, casas de famílias sendo desalojadas, e até almoços familiares bem amplos no meio da rua, tendo vacas no mar, e pântanos gigantescos para o arroz, ou seja, vários contrastes que a produção soube mostrar bem e agradar na tela.

Enfim, é um longa bacana que vale ver quando estiver disponível para todos, pois estreou na última quinta em cinemas selecionados, afinal como disse acima é bem difícil as exibidoras criarem coragem para exibir algo desse estilo, que vale mais pela viagem cultural em si, e pelas dinâmicas interessantes, que muitos talvez, assim como eu, não enxergue a trama como uma ficção, mas o diretor afirma de forma diferente, então é do gosto de cada um, pois o resultado em si é bem bacana de conferir. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, afinal foi um filmão bem longo para conferir, agradecendo claro o pessoal da Vitrine Filmes e da Sinny Assessoria pelo screener, já que o longa não chegou aqui no interior, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Exit 8 (8番出口)

Gosto de filmes estranhos quando eles necessitam ser assim, e o longa japonês "Exit 8", que é baseado em um jogo de videogame tem uma pegada muito insana que faz com que os espectadores praticamente joguem junto do protagonista dentro do cinema, afinal vamos analisando junto do personagem tudo o que possivelmente está diferente no ambiente, caçando as anomalias para "torcer" ou "ajudar" ele a sair do looping imenso que é o longa, e o mais bacana de tudo, é que mesmo sendo uma repetição tão sucessiva que certamente cansaria o espectador, não fiquei sequer um minuto entediado com tudo. Ou seja, é um filme que tem pegada, que sabe bem aonde está com a proposta, e que faz o espectador interagir, algo que funciona bem no cinema comercial, e que faz o filme ir muito além da tela, que claro muitos irão apenas ver como um jogo mesmo, mas outros certamente irão filosofar sobre o mundo, sobre o que era realmente todo o ambiente, e outras questões mais amplas que podem ser pensadas, e assim acabamos tendo dois bons resultados na tela.

No longa vemos que um homem preso em uma passagem infinita de metrô parte em busca da Saída 8. As regras de sua jornada são simples: não ignore nada fora do comum; se descobrir alguma anomalia, volte imediatamente; caso contrário, continue; em seguida, saia pela Saída 8. Mas, mesmo um único descuido o enviará de volta ao início. Será que ele alcançará seu objetivo e escapará deste corredor infinito?

Conhecia o diretor Genki Kawamura apenas pelos ótimos longas que produziu, mas não por suas outras direções, mas como já mostrou estilo antes, hoje realmente mostrou que soube adaptar um jogo "simples" para a telona sem precisar de um orçamento monstruoso, de modo que o ambiente em si tem poucas mudanças bem sutis para que vejamos junto do protagonista e "brinquemos" com tudo, e assim ele ousou com a câmera diversas vezes tão próxima do personagem que viramos algumas vezes seu parceiro íntimo de presença, acompanhando tudo e vendo cada detalhe ao mesmo tempo, observando os números das saídas mudando, e com isso vibrando ou se desapontando com o que acontecia. Ou seja, ele foi bem sagaz por não precisar mostrar alguma sabedoria extra, e assim o resultado fluiu fácil e acabou agradando bastante dentro de tudo.

Quanto das atuações, Kazunari Nimomiya soube passar muito bem a sensação de seu personagem "O Homem Perdido", pois mais do que estar perdido ali rodando dentro dos corredores infinitos, ele representou estar perdido na vida também sem saber o que fazer com a namorada grávida, com seu trabalho temporário, suas atitudes e tudo mais, e o ator foi brincando com isso enquanto encontrava propósitos durante sua jornada, o que acabou sendo bem interessante de conferir suas expressões e dinâmicas, o que foi bem bacana de acompanhar. Já Yamato Kochi como "O Homem Que Caminha" chega a ser robótico demais, e com esse propósito, de modo que nos momentos que vemos ele com o garoto até tem vida e passa bem suas sensações, mas depois como o próprio protagonista fala, ele acaba não sendo mais humano, sendo apenas alguém sintético que refaz seus movimentos sem parar, e o ator foi muito bem nesse sentido. E falando um pouco do garotinho Naru Asanuma, foi bem bacana sua entrega quase que sem diálogos, apenas expressando medo e incertezas, apontando para suas sagacidades em ver detalhes menores ainda que o protagonista, e sendo expressivo na medida para chamar atenção, ou seja, caiu muito bem no papel. Quanto das mulheres da trama, não diria que foram tão chamativas a ponto de darmos destaques, mas Kotone Hanase como a estudante e Nana Komatsu como a namorada do protagonista tiveram algumas boas cenas e agradaram ao menos.

No conceito visual diria que o longa foi bem barato, pois ter apenas alguns corretores azulejados com alguns pôsteres, algumas câmeras de segurança, 2 ou 3 portas e alçapões, um guarda-volumes e uma máquina de fotos, que iam mudando de perspectiva em alguns atos mostrando que o trabalho da equipe de arte foi bem sucinto e "fácil", isso até termos o alagamento que mudou tudo e encheu de coisas, mas tirando esse ato, gastaram e trabalharam pouco, porém de forma efetiva para o sucesso na tela.

Enfim, é um filme simples, porém tão bem feito e cheio de perspectivas, que até podemos falar que foi uma das melhores adaptações de jogos para a telona, pois não tinha muito mais para aonde ir, e ainda assim conseguiram passar todo esse ideal responsivo da mente bagunçada do protagonista e a situação dos demais, que acabou resultando em algo legal e agradável de acompanhar. Então fica a dica para a conferida, e eu fico por aqui hoje, então abraços e até logo mais.

PS em forma de piada: deveria dar nota 8 para combinar com o longa, mas deixo a nona saída abaixo!

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Netflix - Como Mágica (Swapped)

É interessante que um tempo atrás só ouvíamos falar das animações da Disney, Pixar, Dreamworks e Illumination, mas ultimamente a Skydance tem se juntado a elas como uma das grandiosas produtoras entregando tramas tão bonitas visualmente quanto com histórias bacanas para envolver toda a família e não só os menorzinhos, tendo algo amplo de estilo e também de conteúdo. E claro que a dona Netflix que vem crescendo também nesse meio, pegou e montou logo uma parceria, chegando hoje com a animação "Como Mágica", que de uma maneira tão gostosa consegue envolver do começo ao fim, mostrando lições de como a ingenuidade pode mexer com as famílias, mudar rumos de cadeias e claro também como o ego gigante pode estragar tudo, sendo daqueles filmes que brincam com tantas facetas, coloca um personagem na cabeça do outro, mostra dinâmicas amplas de percepções, e ainda conta com a beleza visual de personagens não tão comuns, mas que ao serem diferenciados acabam brincando ainda mais com o público. Ou seja, é uma animação ampla, bonita, funcional e cheia de detalhes em todos os sentidos, que fará com que muitos viagem pelas entregas e também reflitam, além de curtir como algo divertido e gostoso na tela da TV.

O longa nos mostra que um pássaro e uma pequena criatura da floresta precisam lidar com suas diferenças quando um incidente coloca um na pele (ou nas penas) do outro. A trama se passa num reino animal chamado Vale e acompanha dois animais que são inimigos por natureza, mas depois que trocam de corpo precisam se unir para sobreviver à nova vida e rotina na selva.

Diria que o diretor Nathan Greno evoluiu imensamente depois do seu longa "Enrolados" em 2010, de modo que ao ficar esses 16 anos parado, conseguiu criar muito mais em sua cabeça, e não ficar apenas em coisinhas bobas para divertir e ser esquecido depois, de tal forma que aqui vemos uma trama elaborada, cheia de nuances e sensações que consegue brilhar visualmente, consegue ter o carisma de personagens secundários, mas nos brinda com elementos sensoriais cheios de personalidade, mostrando também que o diretor tem estilo e sabe ousar, ao ponto que quem sabe agora decole com outros filmes e não fique tanto tempo sumido das telas.

Quanto dos personagens e suas entregas, Ollie foi tão cheio de carisma nas suas quatro mudanças de animal que acabamos nos conectando demais a ele do começo ao fim do longa, sendo daqueles que não importa a forma física, tem dentro de si um coração gigantesco muito maior que sua curiosidade e ingenuidade, brincando com facetas bem jogadas e envolvendo com sua entrega. Já Ivy foi mais explosiva, tendo uma personalidade de liderança bem colocada, de modo que conseguiu ir criando mais em seus momentos diferentes, mas também brincou bastante na tela, ao ponto que num primeiro momento nem nos conectamos tanto a ela, mas depois flui e diverte. Ainda tivemos Boogle que foi carismático em seu momento peixe e depois mudou bastante, mas ainda assim seus atos foram intensos e bem colocados. Isso estou falando apenas dos principais, mas tivemos ainda as famílias bem encaixadas, os lobos, as cobras e tudo sendo funcional dentro do conteúdo completo que agrada, envolve e dá todo o sentido na tela.

Como já falei, visualmente o longa é cheio de nuances, cores e texturas, tendo personagens de diversos estilos e formas, que saem um pouco da realidade tradicional, mas ainda assim consegue fazer com que o público conecte aos animais mais tradicionais, e assim o resultado recria a formação de grupos e suas biodiversidades em pequenos e grandes ambientes, tendo o fundo do lago algo mágico, mas também com cenas em voos e tudo mais cheios de vivência e mostrando que a equipe de arte não economizou nos ambientes e dinâmicas. Ou seja, algo perfeito de acompanhar.

Enfim, é uma animação que me impressionou bastante, e que se talvez tivesse um pouco mais de sentimentos emocionais certamente me faria escorrer algumas lágrimas, pois tinha pegada para isso. Ou seja, é daqueles que vale a recomendação para a família toda assistir, e depois refletir com os menores sobre tudo o que viram, então fica a dica. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas hoje como é feriado, dá para encarar mais um longa, então abraços e até logo mais com outro texto.

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Adrenalina Pura+ - Atirador Implacável (Gunner)

Tenho um ditado em minha mente que diz que Morgan Freeman não entra em filme ruim, pois além de ter seu nome a zelar, ele sempre faz algo em cena que acaba ficando marcante e muda tudo, porém hoje apago essa frase da minha cabeça nos dois sentidos, afinal "Atirador Implacável" só não é mais absurdo por ter "apenas" 106 minutos bizarros, e as cenas de Morgan são tristes de ver, de modo que apenas se aproveitaram do bom ator e sua idade avançada. Dito isso, o longa que estreia dia 01/05 dentro do Canal Adrenalina Pura+, que está dentro  das várias plataformas de streaming, é tão fora de um cerne proveitoso, que exageraram de cenas em slow motion, repetições de golpes em vários ângulos, imagens que fica nítido o uso de chroma-key, e tantos furos quanto tiros de metralhadoras sequenciais, que por incrível que possa parecer, os atiradores são piores que os Stormtroopers e não acertam 1 tiro que seja no protagonista, precisando claro de Morgan para enfiar uma chave de fenda nele para danificar o "mocinho". Ou seja, é daqueles filmes que mesmo quem gosta de excessos de coisas falsas comuns em filmes de ação vai ficar incomodado, e sendo assim como costumo falar, no streaming não dá para errar tanto, pois o público não termina de assistir.

A sinopse é bem sucinta e nos diz que quando um acampamento em família dá errado, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa que os ameaça no meio da floresta.

Acredito que já tenha visto algum filme do diretor e roteirista Dimitri Logothetis, porém na época que não escrevia de tudo, então não tenho como lembrar muito do seu estilo, mas se baseando no que vi hoje diria que é melhor ele ficar produzindo, pois tem muito erro técnico do começo ao fim do longa, e isso não pesa apenas para quem "entende" do assunto, mas sim na dinâmica e no desenvolvimento do longa para todos conseguirem se conectar e envolver com o que está sendo mostrado, e aqui chega a ser irritante algumas coisas, sendo as mais fortes a excessiva quantidade de tiros dados pelos vilões e nem um sequer passar a raspar o protagonista, depois as cenas de saltos tão falsas quanto vídeos caseiros com chroma-key (a famosa tela verde) amassada, aonde você enxerga que o caboclo não está saltando nada, e claro cortes tão secos quanto as facadas dadas, aonde do nada o personagem já está em outro lugar ou outra briga. Ou seja, é o famoso conjunto de erros que não se salva, e com um final então que nem quando acabava o rolo das filmagens antigas os diretores paravam tão do nada, e assim sendo a culpa é 100% do diretor.

Quanto das atuações vou direto ao ponto dizendo que Morgan Freeman foi mero enfeite do longa com seu Kendrick Ryder, então se você quer ver o filme esperando ver as belas atuações do ator, esqueça. Dito isso, sobrou para o mais jovem e menos famoso dos Hemsworth, no caso Luke, tentar salvar o longa com trejeitos marcantes e imponentes e muita disposição para as lutas de seu Lee Gunner, mas o que vemos na tela é algo que força demais nas coreografias, força demais nas dinâmicas, e não convence do que está fazendo, sendo desanimador esperar algo dele, então quase que torcemos pros vilões acertarem logo ele e pronto o filme virar, o que não acontece. Quanto aos demais, diria que Mykel Shannon Jenkins até teve uma boa imposição com seu Dobbs, mas não foi tão usado quanto poderia, enquanto as crianças e a mãe fizeram alguns atos tão bobos na tela que chega a ser triste colocar o nome deles aqui.

Visualmente o longa trabalha bem pouco com a casa dos jovens, o bar da esposa (em uma cena bem aleatória de conflito), um laboratório clandestino de drogas no meio de uma floresta, algumas brincadeiras com quadriciclos, saltos de aviões, uma penitenciária e alguns depósitos abandonados, sendo até "grandioso" de ambientes, mas o que fica mesmo é a quantidade de munição das armas que fazem parecer literalmente um ambiente de guerra, com explosões e tudo mais, ou seja, a equipe de efeitos gastou todo o orçamento da trama.

Enfim, é um filme que fui esperando algo pelo elenco e talvez por uma entrega de ação bacana, mesmo que fosse forçada como todo longa do estilo, mas são tantos erros, tantas cenas sem nexo algum, que o resultado mais desanima do que agrada, fora que mesmo sendo curto, parece alongado em determinados momentos do miolo, ou seja, só recomendaria mesmo se não tiver mais nada para conferir. E é isso meus amigos, nem sempre as cabines batem com as expectativas, e assim sendo agradeço o pessoal da Atômica Lab assessoria e o Canal Adrenalina Pura+ por poder conferir o longa antes da estreia, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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O Diabo Veste Prada 2 (The Devil Wears Prada 2)

Ainda estou pensando em tudo o que ocorreu nesses 20 anos que separam o primeiro filme desse novo "O Diabo Veste Prada 2", pois o mundo mudou, não apenas o da moda, como o da editoria em si, não tendo mais praticamente nenhuma grande revista ou jornal impresso aos milhões como era antigamente, a influência que era determinada pelos desfiles hoje recai para pessoas aleatórias da internet, e o que determina um sucesso ou não de algo não é um bom texto com fotos e imposições, mas sim a quantidade de curtidas ou visualizações, sendo que algo que agora está na moda, pode ser que daqui um dia já não seja nem mais chamativo. Ou seja, tudo mudou e felizmente o conceito do longa também seguiu com boas mudanças, pois mesmo sendo um tremendo filme pipoca de 2006 que muitos assistem hoje tranquilamente, certos pontos não caberiam para uma trama atual, e assim sendo o resultado ficou bem sutil nessa entonação, conseguindo fazer com que o filme não ficasse novelesco mesmo usando tudo do formato, e assim funcionando muito bem principalmente como um ótimo reencontro do elenco original que teve a audácia de não precisar de mais ninguém praticamente em cena, sendo todos os demais meros coadjuvantes que se apagar da tela não fariam falta alguma. Sendo assim, digo que o longa agradou aos novos fãs, aos velhos fãs e certamente vai fazer a bilheteria suficiente para quem sabe os produtores não desejarem esperar mais 20 anos para quem sabe um terceiro filme!

O longa acompanha o retorno de Andy Sachs à revista Runway, que passa por um momento delicado mesmo sob o comando da implacável editora-chefe Miranda Priestly. Para trazer a publicação de volta a seus dias de glória, elas precisam se reconectar com Emily Charlton, ex-assistente de Miranda, que agora comanda uma marca de luxo que pode ser a chave para manter a Runway ativa.

Um ponto fortíssimo da continuação foi o retorno do elenco original e claro da equipe quase que inteira por trás das câmeras do original, e assim David Frankel mostrou que ainda sabe brincar com as facetas de uma trama gostosa sem precisar de apelações cômicas ou romances jogados para que tudo funcione, sendo que vemos sim sua mão na ambientação e na grandiosidade dos ambientes, desfiles e situações, mas sem que o filme ficasse focado somente nisso. Ou seja, é o famoso filme de negócios aonde as conexões necessitam ser dinâmicas, e que contando com boas transições, músicas e diálogos rápidos tudo fluiu sem virar uma novelona, e isso é genial, pois qualquer outro diretor comum acabaria com a história do grupo protagonista, enfeitaria as sub-tramas, e o resultado acabaria não levando nada a lugar algum, o que acabou sendo bem diferente, pois não vemos nada ousado na tela, mas também não temos com o que reclamar, ao ponto que tudo ficou gostoso e chamativo para os fãs antigos, e até mesmo quem não conhecia se envolver com o que é entregue, mostrando que o diretor sabia exatamente aonde seguir, sem precisar usar como base o segundo livro da escritora.

Volto a frisar que o elenco principal soube manter a mesma química de 20 anos atrás, e pareciam tão bem conectados entre si que se não soubéssemos que eles envelheceram também essa mesma quantidade de anos, falaríamos que tudo foi gravado logo em sequência pelas conexões e dinâmicas. Dito isso, Meryl Streep está beirando seus 80 anos, mas ainda trouxe um charme tão luxuoso para sua Miranda, que fazendo deboches e entregas emocionais conseguiu segurar o filme mesmo não sendo tão explosiva como no primeiro longa, e essas suas sacadas cênicas funcionaram tão bem que não tem como não se conectar a ela, ou seja, deu show. Outra que não envelheceu nada nem no estilo de atuar é Anne Hathaway, pois se no primeiro filme parecia faltar uma maturidade maior para sua Andy, aqui a protagonista consegue parecer ainda nervosa com tudo, tendo algumas entregas mais rápidas, mas sendo mil ao mesmo tempo, o que acaba sendo engraçado, mas também como um bom case das mulheres atuais que precisam ser e pensar em tudo ao mesmo tempo para ganhar o mundo, e os diretores das empresas. Stanley Tucci é um lorde, e vemos isso em todos seus filmes, de modo que aqui seu Nigel tem o charme e a precisão que o papel pedia, criando desenvolturas e sacadas bem encaixadas do começo ao fim, e dando o seu show, ou seja, perfeito. É engraçado que Emily Blunt tentou virar uma Miranda aqui, mas sua Emily ficou ainda mais dura na tela, de modo que seu jeito mais secão até chega a ser divertido, porém soube se encontrar com o fator riqueza, e assim deu seu tom para que a personagem fosse ainda mais além, sem ficar pedante. Quanto aos demais, como disse foram realmente meros coadjuvantes, tendo algumas participações expressivas como a de Lady Gaga, mas tendo mesmo importância para a trama Justin Theroux com seu Benji, Patrick Brammall com seu Peter e Lucy Liu com sua Sasha, mas sem irem muito além de suas conexões com os protagonistas.

Visualmente o longa trouxe novamente o glamoroso mundo da moda para as telonas, tendo muitas cenas nos principais desfiles, sendo tudo bem rápido apenas mostrando as chegadas sem precisar gastar muito com elenco e tudo mais nas locações, tivemos muitas cenas dentro do prédio da revista, mostrando um pouco mais do refeitório e de algumas salas dos protagonistas, alguns atos em mansões luxuosíssimas seja nos Hamptons ou na Itália, ainda tivemos um grandioso desfile da revista na Itália com direito a show e tudo mais, e claro figurinos incríveis, lojas e tudo mais que o longa pedia, ou seja, a equipe gastou bem, e usou claro as parcerias das marcas para divulgar e ir além.

Enfim, não é um longa perfeito, mas é tão gostoso e fluído que acabamos nos envolvendo até mais do que pensamos com os personagens, e ao final queremos até mais, ou seja, é daqueles filmes que facilmente entrarão no famoso hall que quando passam em qualquer horário na TV, você acaba "gastando" seu tempo livre assistindo, e assim sendo já hoje nas pré-estreias lotadas, certamente veremos uma boa bilheteria para encorajar os produtores a irem mais longe. Sendo assim fica a dica para todos irem conferir nas telonas, e eu fico por aqui hoje, então abraços e até breve com mais textos.

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Amazon Prime Video - A Caixa Azul (La Caja Azul) (Blue Box)

Gosto bastante dos dramas argentinos, pois eles costumam brincar com algumas facetas que não esperamos encontrar na tela, e que mesmo sendo algo mais simples e casual, vão invertendo as dinâmicas até o resultado chegar em algo ainda mais imponente. E o longa da Amazon Prime Video, "A Caixa Azul", entregou algo tão bem armado, que já vamos meio que adivinhando tudo o que vai rolar, até claro as duas reviravoltas finais, pois quando o pé do Maradona foi para um lado, a bola foi para o outro. Ou seja, é um filme bem básico que nem temos muito o que esperar dele, sendo até curtinho com 86 minutos de tela, mas tem presença e funciona rápido, da forma que a essência pedia, e assim sendo agrada mesmo com um final não tão bonitinho quanto poderia rolar.

O longa nos mostra que Pablo, um jovem milionário recluso que vive na Patagônia, ainda é assombrado por um trágico acidente de carro que mudou sua vida. Sua rotina isolada começa a mudar quando ele conhece Lara por meio de um aplicativo de namoro centrado em uma premissa peculiar: a troca de um objeto misterioso conhecido como “a caixa azul”. À medida que a conexão deles se aprofunda, Lara gradualmente tira Pablo de sua solidão autoimposta. No entanto, um aviso anônimo logo levanta questões inquietantes sobre sua identidade e verdadeiras intenções. O que começa como um relacionamento íntimo rapidamente evolui para um tenso jogo psicológico de manipulação e suspeita. À medida que a confiança diminui, Pablo é forçado a confrontar seu passado e a mulher enigmática pela qual está se apaixonando, antes que a verdade por trás de Lara seja revelada tarde demais.

Já assisti alguns longas do diretor Martín Hodara e sei que gosta de nos pegar com algumas viradas de prumo, porém ele é um dos diretores mais "secos" que conheço no mundo todo, sem enrolações ou desenvolvimentos amplos para que seu filme seja completamente conveniente com a proposta, e isso não é ruim, afinal vivo falando que quem enche linguiça nas tramas são diretores sem saber o que fazer, porém as vezes algum floreio é bacana. Dito isso, aqui a sacada foi brincar com as reviravoltas, pois ao descobrirmos os dois pontos de virada, o resultado acaba sendo marcante, e o diretor não nos desaponta nesse sentido, além claro de fazer um final completamente diferente de qualquer longa hollywoodiano, pois com toda certeza veríamos algo bonitinho e enfadonho, mas ele optou pelo inverso, e assim mostrou muito serviço na tela, fazendo com que seu filme funcionasse de uma forma diferente e bem colocada.

Quanto das atuações, Luisana Lopilato é uma boa atriz e sabe disso, sabendo brincar com as facetas que lhe são dadas e aqui sua Lara, que depois revela seu nome correto, já entrega muito rápido suas dinâmicas, de modo que talvez nem começaria o longa da forma que foi para brincar mais com a ideia da virada em determinado momento, mas isso é um erro do roteiro/direção/edição, e não da atriz, então posso dizer que ela soube segurar bem seus momentos e agradou com o que fez. Diria que Gustavo Bassani teve momentos bem colocados para seu Pablo, mas não explodiu como precisava nos seus atos, tendo praticamente duas personalidades bem diferentes, o que acabou ficando um pouco estranho no momento da virada, ou seja, faltou ampliar a dinâmica do personagem para que seus atos mais fortes não fossem tão rápidos, e assim ficou no meio do caminho. Ainda tivemos alguns momentos rápidos com Jean Pierre Noher com seu Javier e Pedro Merlo com seu Marcus, mas ambos não foram muito além na tela, e assim serviram quase como enfeites cênicos, assim como Silvana Goldemberg com sua Elena.

Visualmente a caixa azul mesmo foi quase algo tão sutil que vamos lembrar mais do cavalo que tem uma grande importância do que realmente dela, mas a equipe ainda trabalhou com a casa do protagonista bem ampla e chamativa, tivemos uma cabana no meio do mato que poderia ter até mais dinâmicas intensas, e também alguns momentos em restaurantes, mas sem grandes chamarizes para também não onerar no orçamento final, ou seja, a equipe de arte foi sucinta e acabou agradando na entrega.

Enfim, é um filme bem interessante que funciona bem com seus pontos de virada, que talvez pudesse ter ido mais além, mas ainda assim consegue impactar e agradar, valendo como um bom passatempo chamativo, então fica a dica para play. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - A Rebelião de 1907 (Sulis 1907) (The Riot)

É interessante que muitas leis e direitos dos trabalhadores foram sendo aplicadas através de greves e revoluções sindicais, e muitos acham que isso é algo que só ocorre aqui no Brasil, mas existe no mundo todo, e muitos casos foram bem emblemáticos e acabaram virando bons longas exemplificando as dinâmicas, e um dos casos mais icônicos que serviu de base para as leis nos países nórdicos foi "A Rebelião de 1907" aonde os mineiros das principais minas dos países estavam brigando por segurança e a não redução dos valores de seus serviços, sendo algo imponente mostrando infiltrados, imposições e claro muitos conflitos em uma trama de época marcante e com boas nuances. Ou seja, é daqueles filmes que além de conteúdo tem um visual bem trabalhado pela equipe, sabendo segurar a onda com uma história bem feita e dinâmicas que seguram o espectador, fazendo valer o play na Amazon Prime Video.

O ano é 1907. A cidade mineira de Sulis, na Noruega, era a resposta nórdica ao Velho Oeste, e as minas de cobre nas montanhas do Ártico estavam entre as maiores e mais implacáveis. Konrad, de dezoito anos, está desesperado por trabalho e consegue um emprego na perigosa mina de Hanken. As condições são brutais para os trabalhadores, e a situação não melhora quando o cínico Olof Wenström assume o poder na empresa mineira. Uma rebelião eclode e a ativista socialista Helene Ugland convoca a luta. No entanto, o capitalista Wenström tem outros planos.

Diria que o diretor Nils Gaup soube captar bem a essência dos trabalhadores da época e ainda dar um tom que fizesse seu filme não ficar amarrado somente nos conflitos legais, mas sim nas interações entre os personagens dos vários escalões, lideranças, famílias e tudo mais num ambiente frio, mas com uma emoção até que bem quente entre os pavios mais curtos, sendo algo bem trabalhado e rápido na tela, aonde cada momento fluiu bem para o que precisava representar, de tal forma que o protagonista sendo colocado como um elo fraco entre ambos os lados não levantou desconfiança nem explosões, mas deu para o diretor todo o ponto de ambas as viradas. Outro ponto bem bacana que acabei vendo nas fotos do filme foi que usaram um filtro mais denso para escurecer os ambientes e dar um ar mais frio ainda do que o que foi gravado em meio a dias ensolarados, e essa escolha fez com que a densidade dramática também ficasse mais fechada, que acabou sendo bem interessante de conferir, mesmo não conhecendo tanto do cinema nórdico.

Um dos pequenos problemas do filme é o excesso de personagens "importantes", pois o filme precisou se abrir em vários momentos e quase se perdeu, mas felizmente o jovem Otto Fahlgren conseguiu segurar bem as dinâmicas de seu Konrad, sendo um pouco ingênuo demais nas expressividades, mas entregando algo que convencesse justamente por esse estilo, que acabou sendo duplo para funcionar para os dois lados da moeda, ou seja, pode facilmente trabalhar em filmes de espionagem que também irá acertar. Já Simon J. Berger fez de seu Wenström alguém explosivo demais, que até teve algumas reuniões diplomáticas interessantes com o protagonista, mas parecia uma bomba relógio pronta para ser detonada a cada minuto na tela, e isso ficou um pouco artificial demais na tela. Ainda tivemos um Rune Temte bem marcante com seu Rasmus sereno e disposto a encontrar bons pontos para as discussões, como um verdadeiro líder chamativo, que conseguiu chamar atenção e trabalhar bem os olhares nos diversos momentos. Quanto aos demais vale um leve destaque para os olhares trocados entre Pernille Sandøy com sua Johanna, e um destaque meio negativo para Alexandra Gjerpen com sua Ugland, pois a ativista foi meio que jogada na tela, e não teve um desenvolvimento para tudo o que entregou, resultando em uma personagem estranha na tela.

Visualmente já falei sobre o filtro nas filmagens que deu um tom mais denso na produção, mas tivemos cenas bem trabalhadas dentro das minas, com as famosas bombas e marretas, tivemos momentos interessantes nos alojamentos dos mineiros com pequenas camas e tudo bem rústico enquanto na gerência com um luxo grandioso, mesas fartas e tudo mais, tivemos alguns bons momentos também no começo mostrando os jovens comprados para trabalhar nas fazendas, além de festas intensas para os jovens beberem e brigarem aos montes, ou seja, a equipe de arte foi bem representativa nos devidos ambientes, figurinos e claro colocando também muita sujeira nas maquiagens para os personagens ficarem reais.

Enfim, é um filme que funciona como cinema de entretenimento pelo que entrega visualmente com suas dinâmicas, mas que também tem o seu conteúdo histórico e amplo para conhecermos mais das leis de segurança que muitos empregadores ainda não têm noção de erros que fazem e acabam com a dignidade e a vida de seus empregados, ou seja, um conjunto de obra bem interessante e funcional na tela. E é isso meus amigos, fico por aqui com essa dica hoje, mas volto amanhã com outros textos, então abraços e até logo mais.

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