Supergirl

Costumo dizer que não dá para esperar muito de filmes de introdução de personagens em tramas de super-heróis, pois na maioria das vezes nós como cinéfilos comuns nem conhecemos direito as HQs, então apenas temos de nos contentar com o que os diretores e roteiristas preparam e entregam na tela, ou seja, ficamos esperando muita história e pouca ação! Porém, diria que o pessoal criativo de "Supergirl" não quis cansar ninguém com introduções cheias de personagens e tudo mais, jogando tudo na tela no meio da pancadaria, e você que não conhecia os personagens apenas aceite e entre na onda para se divertir, e pronto, de modo que o filme com apenas 107 minutos (sem nenhuma cena de pós-crédito) é direto, mostra alguns acontecimentos de passado, mas a base mesmo é na busca de um antídoto para um veneno que atingiu o cachorro da protagonista, e a vingança de uma garotinha que perdeu a família, juntando tudo na tela com alguns vilões, anti-heróis, e até mesmo aparições do famoso super-herói da família, mas sem nada que fosse impactante realmente, sendo apenas um passatempo divertido na telona, que alguns fãs podem amar, mas que de modo geral não dá para "desgostar". Ou seja, é o básico bem feito que funciona, mas dava para ter ido bem mais além para quem sabe já dizer aonde vão realmente usar a jovem no futuro.

O longa nos conta que Kara Zor-El vivenciou e sobreviveu ao colapso de Krypton, seu planeta natal, aos 14 anos de idade e agora, aos 23, ela ainda sofre com as consequências dessa destruição. Nesse longa, Kara se encontra com Ruthye Marie Knoll, uma alienígena com sede de vingança e determinada a acabar com o mercenário Krem, responsável pela morte de seu pai. No primeiro momento, Kara não quer se envolver e muito menos exercer a figura de algoz, mas Krem resolve atacar alguém próximo da heroína e o jogo muda completamente. Daí em diante uma caçada cósmica começa, a levando para diferentes sistemas solares sem o impacto do sol vermelho e neutralizando os poderes da kryptoniana enquanto ela lida com vários perigos.

Diria que o diretor Craig Gillespie foi bem sucinto na condução da obra que tinha em mãos, mas ainda assim não ficou amarrado, de tal forma que conseguiu trabalhar bem a HQ na tela, fez as devidas apresentações e dinâmicas que levaram tudo aonde acontece, entregou as devidas homenagens na tela e soube principalmente em não deixar seu filme chato, pois confesso que já cansei de muitos longas de super-heróis pelas enrolações das histórias e também pelo excesso em querer mostrar tudo em um único longa, e dessa forma vemos na tela um filme que não tenta ser mais do que ele realmente é e deve ser, que é um bom passatempo como toda HQ é para seu leitor, só que num formato visual em movimento. Ou seja, vemos algo que funciona muito bem, que entrega situações para os fãs ficarem felizes (ou revoltados) e também para o público normal ficar feliz (ou irritado) como deve ser toda obra de adaptação, e assim ao menos para um leigo na personagem como sou, me fez divertir e curtir cada momento, então veremos até onde dona DC agora nas mãos da Paramount vai querer brincar com a personagem, pois não deixaram margens para introduzirem ela em nada do que já vimos, e assim provavelmente foram com mais calma dessa vez.

Quanto das atuações, acredito que todos se divertiram bem com suas entregas na tela, e pareceram bem soltos para o que precisavam fazer, não ficando aqueles filmes que você vê que o ator não desejava estar fazendo aquilo, de modo que Milly Alcock trabalhou sua Kara som muita desenvoltura, se jogou por completo nas lutas e pancadarias (talvez mais sua dublê do que ela), mas fez bons trejeitos para que as dinâmicas do roteiro funcionasse bem, e assim mostrou uma personagem que poderia até ter ido mais além, mas que não incomodou para um primeiro filme da personagem. Já Eve Ridley trabalhou sua Ruthye com um ar sério demais para um filme que propunha algo mais despojado, de modo que entregou bem o que precisava fazer, mas talvez se soltasse um pouquinho mais chamaria mais atenção. Até diria que Matthias Schoenaerts ficou interessante no visual de seu Krem, tendo um ar vilanesco bem encaixado, porém sendo um ser com a força de mil homens como é dito por um dos personagens, faltou ter um pouco mais de inteligência para o papel ser mais duro e menos largado, mas nada que incomode, afinal queremos muito também de um vilão que nem chegou a ser muito apresentado. Agora um ponto que muito me preocupava era Jason Momoa como Lobo, pois visualmente era inegável que o papel tinha de ser seu, afinal ele sem maquiagem já era o próprio personagem, pintado então é quase como se tivessem tirado dos quadrinhos para o real instantaneamente, mas como já fez outro personagem na própria DC, poderia ficar estranho a mudança de um "mocinho" para um "badboy" com pinta vilanesca até, mas acabou não sendo um incômodo no resultado geral, pois ele fez bem o que tinha de fazer, e nem foi alguém "contra" a protagonista, sendo então funcional na tela. 

Visualmente é o famoso longa que não temos como imaginar o realismo, afinal temos umas duas cenas na Terra, e praticamente todo o restante acontece em diversos planetas com seus sóis amarelos, vermelhos e verdes, aonde os amarelos deixam a protagonista com plenos poderes, os vermelho como uma pessoa normal e os verdes a matam/adoecem por terem o gás de kriptonita (ao menos foi o que entendi), mas tudo ficou bonito graficamente, com grandes naves, armas, motos e até alienígenas bem estranhos aparecendo no meio, lutando e conversando, de modo que tudo funciona e chama a atenção até para quem não conferiu em 3D (já que hoje na pré só tinha versões normais), dando um parecer que muita coisa teve a devida movimentação para fora, ou seja, quem for ver com a tecnologia e quiser comentar, só falar abaixo. Ou seja, a equipe de arte soube ser bem representativa de elementos, e claro deu todo o charme possível para o cãozinho da protagonista na tela.

Enfim, é um filme bem feito, rápido e funcional dentro de tudo o que já vimos de ótimos filmes e péssimos filmes de super-heróis, não sendo daqueles que vamos colocar num totem e adorar tudo o que foi entregue, pois tem seus devidos defeitos dentro de um contexto maior (a protagonista apanha a beça para quem tem super poderes maiores até que de seu primo Superman), mas também não é algo para escrachar e esquecer, valendo pela proposta de girl-power que tanto está na moda e ter uma heroína nova para as meninas mais novas curtirem é sempre uma boa pedida. Sendo assim, fica a recomendação com leves ressalvas para a conferida, que quem for assistir sem esperar muito provavelmente irá curtir. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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O Sol Nasce Para Todos (日掛中天) (The Sun Rises On Us)

Muitas vezes vejo o pessoal reclamando que foi assistir um filme dramático e não viu tanto drama assim, então minha recomendação é que assista tramas fora dos grandes eixos, por exemplo chineses, iranianos, austríacos e por aí vai, pois certamente você irá se chocar com algumas coisas, esperar outras e não acontecer, e muitas vezes irá sentir o peso na tela. E hoje conferi o longa "O Sol Nasce Para Todos", que estreia na próxima quinta (25/06) em cinemas selecionados, trazendo uma trama chinesa de culpa e o desejo de perdão, aonde as situações acabam por vezes até quase ruindo para um lado meio novelesco, mas não sai do eixo e isso incomoda demais para quem for assistir, e com um final totalmente inesperado. Ou seja, é daqueles filmes que você se pega falando com a tela, principalmente pela ótima atuação da protagonista (que acabou levando o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza!), mas ao mesmo tempo se irrita com a culpa e a forma de não ir para frente dela, e assim como disse, o drama tá lançado.

A trama acompanha o ex-casal Meiyun e Baoshu, separado pelas circunstâncias da vida, mas unido para sempre por um segredo devastador após ele assumir a culpa por um crime cometido por ela. Assim que retorna à liberdade, Baoshu é colocado diante de uma realidade dura e desencantada, enquanto antigas feridas e sentimentos mal resolvidos voltam à tona. Mesmo distantes, os dois percebem que seus caminhos continuam conectados, em uma relação marcada por culpa, amor e tudo aquilo que o tempo nunca conseguiu apagar.

Diria que o diretor e roteirista Shangjun Cai concentrou demais sua trama nos ombros da protagonista, pois é daqueles filmes que você chega até ficar com dó da culpa pesada que ela carrega, mas ele soube trabalhar bem essa essência nos atos bem calmos, com uma pegada artística densa e bem colocada costumeira dos dramas chineses, aonde tudo pode incomodar, e ele soube usar esse incômodo com um viés próprio para que o carisma não acontecesse, mas o sentimento de presença viesse também para o público. Ou seja, vemos um estilo mais tradicional na tela, aonde por vezes até nos perguntamos os motivos, e tendo um erro meio que gigante da demora em "apresentar" o protagonista, pois ficamos pensando se era um pai, um amigo, até chegar bem na frente aonde descobrimos que era um namorado que assumiu a culpa por ela, e quando isso ocorre já poderia ter mudado muita coisa na percepção do público.

Quanto das atuações, não a toa Zhilei Xin ganhou como melhor atriz em Veneza, pois sua Meiyun tem atos fortes e bem densos, principalmente nos momentos finais da trama, de modo que ela carrega o filme com trejeitos marcantes em cima de toda a situação, mas conforme vai se desenvolvendo entrega muito para a personagem e ganha o filme. Já Songwen Zhang trabalhou seu Baoshu com trejeitos tão fechados sem quase nem olhar para a protagonista que chega a incomodar, e esse estilo do ator deu um tom forte para ele, mas também bem encontrado dentro de todas as perspectivas que a trama pedia. Entre os demais vale uma rápida citação para Shaofeng Feng com seu Qifeng sendo o tradicional marido que não abandona a família verdadeira e só enrola a amante, mas sem ter tantas dinâmicas acabou apagado rápido do filme.

Visualmente a trama teve alguns momentos interessantes na tela, mostrando o sistema de saúde do país, alguns exames comuns, mostrados na tela, e também um ambiente bem simples das casas aonde os protagonistas moram e aonde vão visitar, tendo dinâmicas em praças e também em uma rodoviária, além claro da loja de roupas da protagonista e uma fábrica de roupas quase que abandonada, não tendo tantos elementos cênicos para desenvolver na tela, mas sendo bem representativo quanto da vida dos personagens.

Enfim, é um filme simples, mas que passa muitas sensações na tela, sendo representativo pelas dinâmicas e pelas entregas em si, aonde consegue agradar sem precisar forçar o drama e/ou as emoções na tela, e sendo assim vale a indicação de conferida para aonde o longa estrear na próxima quinta. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Synapse Distribution e da AtomicaLab Assessoria pela cabine, e volto amanhã com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Disney+ - Isso Ainda Está de Pé? (Is This Thing On?)

Se tem algo complexo de se envolver é filme que envolva crises de relacionamentos, pois geralmente acaba tendo tantos conflitos para se desenvolver que nem mesmo o diretor sabe qual vai atacar, ou então apela para lado nenhum, e o resultado acaba ficando frouxo, e se juntar a isso a famosa crise de meia idade de muitos homens, a trama acaba indo para rumos muitas vezes melancólicos que acabam desanimando demais o resultado final. Ou seja, o longa "Isso Ainda Está de Pé?", que estreou na Disney+ depois de uma passagem relâmpago nos cinemas nacionais, traz para a tela um longa aonde o protagonista viu a possibilidade de fazer rir com o caos que sua vida está, trabalhando o stand-up comedy de uma maneira até dura com ele mesmo, mas a síntese em si acaba não pegando tanto, e dessa forma o resultado fica naquele meio do caminho que você até tenta rir de algo, mas não consegue, e da mesma forma também não vemos algo com um impacto dramático bem vital, e assim sendo é o famoso ficar em cima do muro para ver que lado cai, e se não cair, acaba sem agradar.

O longa nos mostra que Alex e Tess decidem por um divórcio amigável após anos juntos num casamento que lentamente se desfez. Agora, começa uma fase estranha de descobrir como é a vida separados enquanto tentam cuidar e educar dois meninos e manter suas amizades cultivadas como um casal ao longo desses anos. Alex inevitavelmente enfrenta uma crise de meia idade, buscando um novo propósito na cena de comédia stand up em Nova York. Enquanto isso, Tess confronta os sacrifícios que fez pelo bem da família durante todo esse tempo. Os dois são forçados a encarar uma nova realidade em que dividem as obrigações enquanto pais, descobrem suas identidades e tentam entender se o amor pode tomar outras formas.

Já falei algumas vezes que prefiro Bradley Cooper atuando do que dirigindo, pois seu estilo melancólico de direção não combina com o estilo dele, e dessa forma fica parecendo que tem vergonha de tudo o que já fez, e aqui é mais um exemplar disso, pois vemos ele tentando criar uma trama com a pegada de premiações, mas não consegue atingir os patamares necessários de emoção e/ou diversão que a categoria exige, de tal forma que o filme fica o tempo todo naquele dilema de querer fazer o público rir, mas também querendo emocionar, e não vai para lado algum, e não tem formatação pior de um longa de sair da sessão indeciso do sentimento que a trama passou, ou seja, fica parecendo mais uma falha do que uma atitude funcional, e assim sendo o resultado de sua direção aqui ficou morna demais. E digo mais, se ele tivesse feito só metade do que o trailer promete, teria um tremendo filmaço, mas na execução não rolou.

Quanto das atuações, diria que faltou comicidade para que Will Arnett passasse um ar mais amplo para o seu Alex, de modo que ele teve uma boa entrega como um personagem digamos perdido na vida, mas para o lado do stand up comedy, ele precisaria ser mais desenvolto na tela, ou seja, vemos um personagem que parece tão fora de eixo com a separação que não consegue fluir fácil na tela, e talvez com um ar mais debochado e cheio de desenvolturas agradaria bem mais. Já Laura Dern se entregou bastante para o que o longa pedia, e sua Tess ficou simples e dinâmica dentro das possibilidades, pois o filme recai muito pouco sobre a personagem, mas nos atos que precisou botou banca e mostrou ser a tremenda atriz que conhecemos, ou seja, foi bem demais. O engraçado do filme é que temos muitos personagens secundários, e a maioria aparece bem pouco em cena e não se conecta tanto com os protagonistas, então nem vale a pena gastar teclado falando de cada um, apenas dizendo que fizeram o básico bem feito.

Visualmente o longa foi simples de entrega, tendo a casa dos protagonistas mostrada bem rapidamente, algumas cenas no apartamento simples também aonde o marido vai morar, alguns atos na casa dos amigos, e muitas cenas num bar/clube de comédia, sem grandes detalhes cênicos ou objetos importantes, tendo um pequeno palco e muitas mesas, apenas para as dinâmicas acontecerem, ou seja, o famoso filme bem barato na tela.

Enfim, é um filme que talvez pudesse ser mais imponente na tela, mas que passa a sua mensagem e funciona como um passatempo para quem não esperar muito dele, e assim acaba valendo como uma dica simples bem colocada. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Netflix - Per Aspera Ad Astra (星河入梦)

Costumo dizer que gosto muito mais de filmes de ficção inventiva do que os baseados em coisas reais, pois podemos vivenciar um mundo irreal de coisas que alguém pensou de forma tão maluca, que quem sabe até um dia no futuro exista realmente. E hoje na caça de algo bom para ver nos streamings, acabei achando na Netflix, "Per Aspera Ad Astra", que aparentava ser algo interessante dentro da proposta, e o resultado me fez viajar demais ao ponto de até comparar ele com um clássico como "A Origem", pois brinca com invasões de sonhos, mas colocando aqui em pauta algo como viagens espaciais, e inteligências artificiais durando a famosa hibernação de anos durante as viagens interplanetárias. Ou seja, é um filme que permeia coisas tão insanas na tela, mas que possuem fundamentos dentro das frases dos protagonistas, que junto de uma ideia gigante, conseguiu brincar com várias facetas, trabalhou com os sonhos mais malucos possíveis em live-action quanto em animações, e assim ficou bem bacana de curtir e entender tudo.

No longa vemos que o administrador de sonhos Xu Tianbiao e a capitã da nave espacial Li Simeng aventuram-se por mundos oníricos extremamente imaginativos numa tentativa desesperada de resgatar membros da tripulação presos em sonhos caóticos quando precisam deles para recuperar o controle da nave, lançando-os numa aventura emocionante e ininterrupta.

Diria que o diretor e roteirista Yan Han foi muito esperto no estilo que escolheu, pois geralmente o tom sério de filmes de viagens espaciais cansa e peca pelo excesso de tentativas de realismo, e aqui ao poder entrar em sonhos completamente absurdos, ele deu carisma para o protagonista brincar com as facetas sem que ficasse forçado, e isso acabou dando nuances tão malucas quanto brincou com a ideia de que as IAs só fazem tudo certinho. Ou seja, ele não criou algo totalmente novo, pois vemos ideias de tantos filmes americanos conhecidos que daria para fazer um texto só disso, mas soube brincar com as facetas de cada um no momento certo para que seu filme ficasse diferenciado, divertido e cheio de intensidade, não ficando chato, e muito menos pesado dentro da ideia toda, e assim o resultado veio com força.

Quanto das atuações, foi muito bacana ver como Dylan Wang Hedi encontrou tantos trejeitos engraçados para que seu Xu fosse imponente e irreverente nos diversos momentos que precisou lidar, de modo que o filme traz uma abertura ampla cheia de nuances para ele, já que entra em diversos sonhos e também foi bem colocado nos momentos intensos da nave, ou seja, o ator se jogou literalmente e foi muito bem no que fez. Já Victoria Song Qian trabalhou sua Li com uma pegada mais densa em seus traquejos, não brincando tanto afinal é a capitã da nave, mas ainda assim se deixou levar para dentro dos sonhos e acabou agradando bastante. O mais engraçado de Duo Wang com seu Ge Yang é que num primeiro momento pareceu ser tão gente boa e bem colocado, mas depois de sua virada entregou literalmente um coringa em cena, sendo daqueles que tem a meta bem traçada e ainda explica para os protagonistas ficarem putos, ou seja, foi bem nos trejeitos e na entrega que precisava ser feita. Ainda vale um destaque para Feng Zu com seu Lao Bai, mas mais pelas dinâmicas colocadas no sonho dele, pois na nave foi meio secão demais.

Agora visualmente o longa é um show completamente insano, pois sabemos que hoje muita computação domina as filmagens, mas tivemos várias câmaras de hibernação numa sala gigante, tivemos alguns atos bem intensos fora da nave, uma sala de comando bem trabalhada em detalhes, e principalmente os sonhos com pegadas de máfia, de concurso escolar, de objetos de outros sonhos empilhados, e várias falhas também dando as devidas nuances, com explosões de frutas e comidas, e tudo mais, misturando atos em 3D, 2D e desenhos ainda mais minimalistas, ou seja, incrível demais o trabalho da equipe de arte que conseguiu sair do óbvio e agradar muito.

Enfim, fazia tempo que estava querendo achar um longa no streaming que realmente me envolvesse, e que fosse diferenciado, pois cansa sempre a mesma pegada clássica, fora que os streamings andam segurando demais as produções para o segundo semestre para aparecerem nas premiações, então anda difícil achar algo bom mesmo, então foi um grande achado que até tem seus defeitos (o principal ser um pouco alongado demais, que me cansou um pouco no segundo ato), mas ainda assim recomendo bastante. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Quinze Dias

Sempre quando falamos de romances jovens nas telonas vem direto na mente diversos filmes da Sessão da Tarde, com sacadas simples e tramas bem bobinhas, mas nunca pensei que veria na telona uma trama do estilo de "Quinze Dias", pois primeiramente é um livro com a temática homossexual, com um protagonista gordo e contado com uma pegada tão descontraída, sem apelos fortes ou dinâmicas que chocassem, pois quando o estilo recai para esse lado fora dos padrões, optam por ser bem mais duros e diretos, não com abordagens fofas e carismáticas como é o caso do longa, e segundamente pôr o diretor conseguir fazer algo tão descontraído na tela, que não recaísse para o lado novelesco. Ou seja, hoje fui surpreendido com algo completamente fora do que já vi em anos de cinema, e o melhor, é nacional e totalmente irreverente, que espero que dê bilheteria, pois o livro foi bem vendido, então uma adaptação que funcione deve ao menos ter público, e merece, pois funciona perfeitamente com o carisma do protagonista e com um estilo cênico totalmente diferente e ousado.

A sinopse nos conta que Felipe é um garoto gordo e tímido que sofre bullying na escola. Ele aguarda pelas férias de julho desde o início das aulas. Afastado dos colegas que o maltratam, Felipe finalmente vai poder se dedicar somente ao que gosta: livros e séries. Mas as coisas fogem do controle quando sua mãe informa que concordou em hospedar o vizinho Caio por longos quinze dias, enquanto seus pais viajam. Felipe entra em desespero porque Caio foi sua primeira paixãozinha na infância (e talvez ainda seja). Inseguro, Felipe não sabe como interagir com o vizinho. Os dias que prometiam paz e tranquilidade acabam trazendo um turbilhão de sentimentos, fazendo Felipe mergulhar em todas suas questões e inseguranças. Apesar das diferenças, ou por causa delas, os dois acabam se reaproximando e vivendo uma jornada de autodescoberta mútua.

Olha, se o diretor Daniel Lieff mantiver esse seu estilo ousado em todas suas produções, posso afirmar que será daqueles que logo acabarão chamando muita atenção mundo afora, pois esse longa dava para ir para tantos rumos diferentes, dava para ser seco e tranquilo, dava para incomodar e ser complicadíssimo, mas não, ele optou pela leveza, por quadros quebrados na tela, por cores e até colocou um ato musical dentro do longa, isso tudo sem cair em clichês tradicionais, ou seja, mostrou que o cinema nacional também tem novidade, e diria que até quem não for muito chegado em romances vai gostar do seu estilo, pois ele não ficou meloso, mas sim direto e bem colocado, que acaba funcionando. Ou seja, não conheço o livro para opinar sobre se fizeram a adaptação correta, mas posso dizer que o acerto foi muito bem colocado na tela, que mesmo tendo "capítulos" representando os dias, o resultado não cansa, pois vem sempre de uma forma irreverente na tela, e assim agradou demais.

Outro ponto que podia mudar completamente o filme e dar muito errado era na escolha do protagonista do longa, e que achado foi Miguel Lalo para fazer Felipe, de modo que a estreia do ator em um longa metragem foi marcante, cheia de desenvoltura e que sabendo exatamente como se portar para cada momento, entregou tudo e mais um pouco, não sendo daqueles que soaram artificiais em cena, mas sim vivenciando o momento e o papel, sendo intenso sem explodir, e tendo um carisma certeiro para que impressionasse, ou seja, encaixou mais do que o imaginado pelo diretor, e claro por quem for conferir o longa. Diego Lira trabalhou um Caio mais fechado, mas que se jogou também nos momentos que o filme pedia, e o mais interessante foi que não precisou se esforçar muito para criar desenvolturas, pois o papel também tinha essa marca, e assim conseguiu chamar atenção e encantar quando precisou. E falando em chamar atenção, quem encaixou também muito bem na personalidade de uma mãe descolada foi Débora Falabella com sua Rita, tendo trejeitos mais soltos e dinâmicas mais à vontade na tela, que até meio que ficou fora da idade talvez para o papel, mas ainda assim conseguiu agradar com o que precisava.

Visualmente o longa também teve um estilão descolado, com muitas cenas no apartamento de Felipe, mas também cenas no topo do prédio, em uma festa do caqui, e também em um centro cultural, além de um cinema, e claro algumas dinâmicas em uma escola e também na piscina do prédio, mas como disse o diretor fez quebras de quadros, montou os dias do longa cada vez aparecendo em um lugar e formato, ou seja, criou até animações para conversar com o protagonista, e assim deu sua cara para o filme, mostrando que a equipe de arte teve muito trabalho, e acertou com o que fez, pois essa irreverência mostra que o cinema nacional ainda tem muito para mostrar.

Enfim, é um filme que surpreende pela entrega, e que mesmo não sendo uma história gigantesca e chamativa, consegue agradar e ser muito gostoso de conferir, de modo que até chega a dar uma certa vontade de ler o livro, então cumpriu bem o papel, e como já disse e repito, mostra que o cinema nacional consegue ir por caminhos diferenciados, não ficando apenas no drama novelesco e nas comédias exageradas, e assim por mais diretores ousados em nossas telas. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Toy Story 5 em 3D

Bem diferente do quarto filme da franquia que todo mundo estava esperando algo completamente impactante, quando anunciaram que estavam fazendo "Toy Story 5" ficamos bem tranquilos e até pensando para que rumos poderiam tomar para que realmente valesse a pena, afinal o quarto filme ficou meio jogado fora do eixo de brincadeiras, deixando algo mais de brinquedos mesmo e esquecendo as propostas originais, então hoje posso dizer que fui para a sessão esperando novamente algo bem básico, e acabei me surpreendendo bastante, afinal colocou o caos das telas que hoje devora as mentes das crianças cada vez menores, a conexão de amizades e seus grupos, e principalmente o fator maior que é brincar realmente quando se é criança, imaginando mundos e situações. Ou seja, a trama brilha com um carinho tão bem colocado pela equipe, que acabamos nos envolvendo, rindo e até lembrando da nossa infância com os brinquedos que tínhamos, sendo daqueles que funciona fácil para todas as idades, mas que os mais velhos pegarão bem a síntese e se derreterão pela essência completa muito bem feita pela Disney/Pixar.

O longa nos mostra que agora com 8 anos de idade, Bonnie descobre um novo passatempo: o tablet. Lilypad é um dispositivo que consegue criar mundos virtuais inteiros prendendo a atenção de Bonnie e a fazendo se distanciar dos brinquedos. Jessie tenta manter todos unidos e esperançosos, mas quanto mais tempo Bonnie passa com Lilypad, mais os brinquedos entram em desespero. É nesse contexto que uma importante figura retorna! Woody, mais velho e experiente, vai tentar tudo que pode para ajudar todos a conseguirem lidar com essa nova realidade. Buzz Lightyear, Woody, Jessie e os demais brinquedos seguem uma jornada difícil de aprendizado que revela que a tecnologia e a tradição podem coexistir, mas também acendem um alerta sobre a quantidade de horas que uma criança passa em frente a telas, adaptação e a perda de afeto humano com a chegada do distanciamento causado pelo digital.

O mais interessante é que os diretores Andrew Stanton e McKenna Harris estiveram envolvidos com outros longas da franquia em outros setores, tendo Andrew dirigido alguns dos melhores filmes da Pixar, porém não tinha ainda pegado para assinar realmente a direção de um Toy Story, mas a ideia original do roteiro desde o primeiro é sua, ou seja, ele é o dono dos brinquedos e da história, e aqui resolveu que iria pôr a sua marca também na tela, e conseguiu, pois ficou nítido que o que nos é mostrado é exatamente um trabalho pessoal, bem bonito e cheio de nuances, aonde eles tiveram um cuidado tão precioso em detalhes, com praticamente todos os escritos traduzidos na tela em nosso idioma, tiveram sensibilidade em diversas dinâmicas para que tudo virasse uma experiência extra na história em si, passando exatamente a mensagem de que telas podem divertir sim, mas brincar e criar suas próprias histórias com amigos reais é algo muito mais legal e que conecta diferentes idades de um modo único. Ou seja, é daqueles filmes que funcionam pela ideia, que funcionam visualmente, e que você se lembrará dele mais para frente, bem diferente de outros que logo ao sair da sessão você já nem lembra mais o que viu, e isso sim é marcar, e posso dizer que esse me marcou.

Muitas vezes em continuações acabamos reclamando de novos personagens, mas felizmente aqui a inserção foi tão sutil, que mesmo não usando tanto os personagens tradicionais, o longa acabou fluindo bem e agradando bastante, de modo que a vilã Lilypad foi bem interessante de acompanhar, e que Maísa conseguiu trazer um tom de voz tão diferente que se não tivesse aparecido nas propagandas nem saberíamos que era ela dublando, fora que a dinâmica em si da personagem teve uma pegada bem diferenciada e mostrou um bom uso para a tela para as crianças, e também como pode ser prejudicial em alguns momentos, ou seja, uma boa escolha completa na tela. Outro ponto bem colocado com um ar cheio de imposição foram os vários Buzz em sua missão gigantesca, sendo colocados como algo mais engraçado, mas com uma pegada marcante e legal de acompanhar. E claro o protagonismo em cima de Jessie deu um tom tão bem colocado, que vemos realmente uma dimensão marcante para várias garotas que realmente brincam com seus bonecos, criando histórias e fazendo tudo bem maior na tela, além de ter um bom gracejo com a ideia dos cavalos.

Visualmente a trama é impecável, com uma perfeição técnica que em alguns momentos até esquecemos que estamos vendo uma animação, tamanho o realismo que conseguiram dar para os personagens e as dinâmicas, meio que quase estarmos vendo realmente brinquedos live-action em ação, tendo texturas e elementos tão bem alocados que o resultado ficou incrível. Claro que isso se deve também um pouco ao 3D de profundidade que deu sombras bem interessantes para tudo, mas quem estiver com esperança de ao menos ver os vários Buzz saindo da tela em voo vai ficar triste, pois a trama tem quase nada saindo da tela, e sim mais de imersão no ambiente em si. Ou seja, tivemos muitos bons detalhes seja no campo ou na cidade, e cada elemento e personagem importou bastante para os artistas gráficos, não ficando só os protagonistas bem feitos.

Enfim, nem estava com tantas esperanças de ficar feliz com o que veria na tela, mas fui surpreendido com algo leve, cheio de motes bem colocados do mundo atual que a criançada vive, e ainda assim bem feito para todas as idades, ou seja, é daqueles filmes que certamente todos que forem vão se envolver e gostar bastante de tudo, valendo então a recomendação total. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Honey, Não! (Honey, Don't!)

Muitas vezes chego em casa com vontade de conferir algum filme, rodo pelos streamings e acabo desistindo, pois nada parece me interessar, então hoje resolvi seguir a indicação de um amigo e dei o play no longa "Honey, Não!", que estreou na Amazon Prime Video depois de passar em míseras salas no país, só não esperava que fosse conferir uma trama tão sem nexo, que leva nada a lugar algum, com um elenco de peso, um diretor de renome, só que pareceu tão perdido nas intenções que o filme começa de um jeito, tem uma pegada marcante, mas de repente vira para outro lado tão fora do padrão, que você fica se perguntando: "o que eu perdi?". Ou seja, é o famoso ditado de boa proposta, mas sem resolução funcional, aonde se fosse algum estreante na direção com toda certeza iríamos dizer que iria aprender com os erros, mas um figurão como Ethan Coen, diria que perdeu a mão e não soube o que tinha que fazer, e assim sendo, se nem quiser ler o texto todo, pode tirar o filme da lista de conferida, que vai valer mais a pena.

O longa acompanha uma detetive particular chamada Honey O’Donahue que atua numa pequena cidade no Estado da Califórnia. Seu novo caso envolve a investigação de uma série de estranhos assassinatos vinculados a uma misteriosa igreja comandada como um culto por um padre chamado Dean. Quando a jovem investigadora é chamada para a cena de um acidente de carro fatal, rapidamente peças de um misterioso quebra-cabeças começam a aparecer e ela descobre que a vítima era uma potencial cliente que, naquele dia, ligou para contratar seus serviços.

Com toda certeza prefiro os longas que Ethan Coen dirigiu/roteirizou junto com seu irmão Joel, pois acredito que ali que tinha a base de não inventar tanta loucura, como foi o caso aqui, afinal ficou parecendo tão perdida a ideia, que não consegui enxergar uma possibilidade de funcionamento, e o pior de tudo é que não é algo ruim de ver, pois tem uma certa intensidade, tem desenvoltura, tem cenas violentas bem marcantes, mas começa de uma forma, criando toda a dinâmica em cima das drogas e da igreja com seu pastor fora do eixo tradicional, e do nada vira algo em cima de um serial-killer, com uma pegada ainda mais sem rumos. Ou seja, ou o diretor se perdeu total na ideia que queria, ou então aconteceram cortes que destroçaram o projeto, mas ainda acredito na primeira possibilidade, pois daria para notar se tivessem "evaporado" algumas partes.

Quanto das atuações, diria que Margaret Qualley entregou muita personalidade para a investigadora Honey, de modo que se algum diretor decente investir na ideia, a atriz certamente conseguiria segurar bem a personagem, e que contando com trejeitos bem marcados conseguiu puxar para si a responsabilidade cênica e acertou no que tinha de fazer, embora ainda nem eu sei o que o longa tinha que fazer, mas ela deve ter entendido o roteiro pelo menos. Chris Evans trabalhou seu pastor Dean com o jeito mais canastrão que sabe fazer, e tinha tudo para que o personagem impactasse e impressionasse dentro da ideia inicial da trama, porém como o filme foi para um outro rumo, ele também ficou jogado, e isso para um ator do porte dele é quase um crime. Aubrey Plaza trabalhou sua MG Falcone com alguns traços intensos, tendo alguns momentos chamativos para dar as devidas nuances na tela, mas talvez se desenvolvessem melhor a personagem antes de tudo, o resultado seria melhor. Quanto aos demais, diria que todos foram jogados na tela e tentaram fazer algo que nem eles sabiam o que estavam fazendo, e o diretor apenas dizia que no final faria algum sentido (mas não fez), valendo um leve destaque para Charlie Day com seu Marty pelo jeito irreverente de um policial investigador, e só.

No conceito visual a trama teve alguns momentos interessantes montados pela equipe de arte, com destaque claro para as várias cenas de crimes, começando com o carro jogado no penhasco, depois o "atropelamento" no estacionamento, a casa da avó, e até mesmo dentro da igreja que também teve um culto sério e outros dentro do quartinho do pastor mais fora da loucura, tendo uma delegacia simples tradicional e o escritório da protagonista bem ambientado, mas nada que fosse chamativo sem ser claro o carro dela bem imponente por onde passava.

Enfim, é um filme que tinha tudo para ser grandioso, chamativo, impactante e tudo mais que pudéssemos elogiar, mas que no final você fica pensando apenas nos 89 minutos de vida que você perdeu assistindo, ou seja, é melhor procurar outro para conferir, pois esse não vale a pena. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Hallow Road - Caminho Sem Volta

Quando vi a sinopse do longa "Hallow Road - Caminho Sem Volta", que estreou por esses dias na Amazon Prime Video, me preparei para conferir uma nova versão de outro filme, aonde as famílias começam a brigar por um acidente entre vizinhos e acaba virando um caos, mas logo que começou vi que a trama era outra completamente diferente, e brilhantemente é um filme rápido (apenas 80 minutos) com uma pegada densa que faz você ir pensando e julgando as atitudes dentro do carro e ao telefone, mas que ao chegar no local acaba pensando de uma forma completamente diferente de tudo o que foi analisando, fora que a síntese pode levar à vários outros pensamentos e análises, ou seja, o resultado completo pode ter tantas nuances como ideias, e assim cada um pode chegar a uma verdade, e como costumo dizer, sem spoilers é difícil sair falando muito, então apenas assistam!

A sinopse nos conta que Maddie e Frank são surpreendidos com uma ligação de sua filha Alice no meio da noite. Alice ocasiona um grande acidente de carro e a outra mulher envolvida no ato acaba ficando gravemente ferida. Maddie tenta instruir a sua filha a fazer ressuscitação cardiopulmonar na pedestre, mas nada funciona. O casal começa uma busca eletrizante para tentar chegar até ela antes que a polícia apareça na cena, o que acaba despertando discordâncias na família.

O estilo do diretor Babak Anvari é meio estranho, e ele já mostrou que gosta de brincar com as diferentes facetas que lhe permitem fazer com os roteiros, de modo que aqui ele ampliou isso para algo mais complexo, porém com um custo mínimo, afinal se nem quisesse fazer a ambientação da casa teoricamente pós uma discussão na abertura do filme, não precisaria, podendo ficar somente nos diálogos dentro do carro, pois ali que a situação ocorre e a dinâmica se desenvolve (ou quase), pois a trama acaba sendo meio que ambígua, deixando margens para se pensar em várias situações, tendo eu uma opinião pós-fechamento, de que temos envolvidos aparecendo em cena, mas isso pode ser um spoiler ou uma ideia completamente maluca apenas, então vale cada um ver e tirar a sua, pois nesse sentido o diretor foi bem amplo e soube construir bem a amarração de seu filme.

É até meio estranho falar das atuações, pois os protagonistas passaram 75 dos 80 minutos do filme sentados dentro de um carro, apenas conversando com a filha e entre eles pelo telefone, então vemos claro os trejeitos e dinâmicas de cada um de acordo com o roteiro, e posso dizer que Rosamund Pike e Matthew Rhys foram bem no que tinham para entregar, sem ir muito além, mas sabendo ser intensos de postura com seus personagens, então acertaram e só.

Visualmente é ainda mais engraçado de falar, pois como já disse nem precisariam ter tido o trabalho de fazer a casa bagunçada após uma discussão durante um jantar, mas fizeram, e o restante do longa temos dois personagens dentro de um carro, a tela do GPS e a tela do celular mostrando algumas ligações e a foto da filha, e só, tendo no final uma cena de crime, mas indiferente também, ou seja, é o básico do básico que se quiserem transportar para o teatro até é possível.

Enfim, é um filme denso que particularmente gostei bem do estilo, pois mesmo não sendo fã de tramas que fazem pensar nas diversas possibilidades, aqui a entrega funcionou bastante, mas sei que não é um filme para muitos, então fica a ressalva de que vale assistir sabendo que não será dado muita coisa de mão beijada, então é por sua conta e risco. E é isso meus amigos, ao menos salvou a noite após um jogo bem mais ou menos da Copa do Mundo, e eu volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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Hit Para Dois (Power Ballad)

Ainda estou assimilando em qual estilo classificaria o longa "Hit Para Dois", pois não é um romance, não é um drama, não é uma comédia, e nem daria para classificar como musical embora tenha muitas canções, mas é algo sobre música e direitos autorais após uma bebedeira, de modo que acaba sendo aquele meio do caminho que você até acaba curtindo pela boa entrega dos personagens e algumas dinâmicas na tela, mas ao final fica essa dúvida do que realmente acabou assistindo. Isso claro sem falar na canção tema que perdi as contas de quantas vezes é tocada/cantada na tela, sendo daquelas totalmente chiclete que ficarão na nossa cabeça por um bom tempo. Ou seja, é um filme bacana de certa forma, que entretém como um bom passatempo, mas que tirando a canção, talvez amanhã nem lembrarei direito do que assisti, e isso é uma pena.

Na trama, conhecemos Rick Power, um compositor que sempre sonhou ser levado a sério enquanto artista, mas quis o destino que ele trabalhasse como o vocalista de uma banda de casamentos. Em um dos seus shows, ele conhece Danny Wilson, um antigo astro pop adolescente que, à sua maneira, também tenta encontrar sua voz enquanto músico solo. Neste encontro inesperado, entre uma cerveja e outra, Rick apresenta uma de suas composições para o novo amigo. O que ele não esperava era que Danny faria da sua música um hit global, com um pequeno porém: sem dar para ele nenhum crédito. Rick, então, sai em uma jornada em busca de reconhecimento, sem perceber que pode acabar perdendo tudo o que realmente importa na vida.

O diretor e roteirista John Carney é conhecido por trabalhar sempre com tramas musicais, sendo esse seu estilo próprio aonde ele consegue dimensionar muitas coisas, e aqui ele brincou com duas essências bem marcantes que são as mudanças de carreira para família, aonde alguns bons compositores e cantores acabam abdicando de seus talentos, e também botou em pauta o famoso "roubar" ideias e usar como sendo suas, de modo que ao juntar isso acabou dando uma boa liga, sendo interessante a busca do protagonista por uma verdade, quanto do outro em estourar após sua mudança, e isso deu um ar dramático com uma comicidade legal de ver, mas que na essência geral acabou ficando daqueles filmes que pretendiam ir para um lado e acabou não indo para lado algum, sendo bacana por tudo, mas talvez com mais dinâmicas dos atos finais impactaria mais e teria mais vivência na tela.

Quanto das atuações, não é nem a personagem principal, aliás aqui aparece acho que em duas ou três cenas, e tivemos Havana Rose Liu, sim, a moça do primeiro filme que vi hoje, mas aqui assisti legendado, e era outra atriz, vi alguém completamente diferente na tela, e não era pelo personagem ser diferente, mas a voz, a entonação, tudo, ou seja, sou completamente contra dublagem em filmes com pessoas, e sempre vou continuar assim, e dito tudo isso, vamos aos principais, pois não sabia que Paul Rudd cantava, e aqui ele entregou um Rick com tanta personalidade de palco que até me convenceu bastante que já foi cantor profissional com banda e tudo, pois teve pegada com os instrumentos, teve dinâmicas marcantes e soube chamar bastante o filme para si, ou seja, protagonizou mesmo. Já pelo outro lado, alguém precisava dizer pro Nick Jonas que ele não é ator, só estava no filme para cantar, pois os atos dele tentando fazer caras e bocas com seu Danny foi de uma tristeza imensa, ou seja, não tem tino nenhum para atuação, mas cantou bem e fez suas performances musicais, e tudo certo. Quanto aos demais, vale claro dar o destaque Peter McDonald com seu Sandy bem malucão, que entrou na onda e conseguiu chamar muitos atos para si, sem claro passar por cima dos protagonistas, e assim acabou agradando com o que fez.

Visualmente o longa mostrou boas festas de casamento, mas foram bem espertos ao gravar em ambientes bem pequenos, não sendo festas com muitos personagens, inclusive se duvidar em todas as festas eram os mesmos figurantes mudando só os noivos e noivas, mas nada contra, e também foram bem sagazes em gravar vários shows e exibições de Nick Jonas, de modo que com isso ganharam muito para a produção sem onerar o orçamento, mas ainda tivemos a casa dos protagonistas, aonde a comparação vai bem grandiosa com os estúdios simples de Rick versus o gigantesco aquário de Danny, e assim a equipe de arte ao menos soube usar seus recursos e ambientar bem tudo.

Enfim, é um passatempo simples legalzinho de curtir, desde que não espere muita coisa, então fica como dica para algo musical, e quem não gosta de músicas chiclete é melhor nem passar na porta do cinema, senão a chance de ficar cantarolando por horas depois é bem alta. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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O Afinador (Tuner)

É interessante como uma doença pode acabar dando um dom para uma pessoa, pois a dinâmica do longa "O Afinador" brinca com essa pegada, afinal o jovem tem problema com sons, é isso acaba levando ele para a afinação aguçada de pianos, e também levando ele para o lado criminal, já que consegue escutar os encaixes dos cofres, e com isso a essência é desenvolvida na tela. Claro que fui bem sintético com esse começo, principalmente pelo simples motivo que o longa se entrega muito fácil na tela, e quem já viu muitos filmes do estilo vai pegar exatamente aonde o longa irá levar, o que acaba sendo uma falha, mas ainda assim temos um romance interessante junto de um filme criminal, e assim o resultado funciona com dinâmicas intensas, e até funciona bem.

O longa nos apresenta Niki, um afinador de pianos talentoso treinado por Harry. Sua audição excepcional chama a atenção de criminosos. Essa habilidade rara não só o ajuda a trabalhar com instrumentos de alto padrão, como pianos Steinway, mas também a abrir cofres com precisão. Ao longo do caminho, Niki conhece Ruthie, uma estudante de composição, e os dois criam uma conexão inesperada. Porém, sua vida dupla como arrombador começa a ameaçar o relacionamento, enquanto ele se envolve em situações cada vez mais perigosas.

Um dos problemas do longa seja talvez a direção de Daniel Roher, pois é um estreante em longas ficcionais, mas sendo ganhador de um Oscar por um documentário, acabaram investindo bem nele, pois temos aqui uma produção até que grandiosa para um drama simples, aonde a história em si tem pegadas novas, mas também uma essência clara que já vimos outras vezes, e assim o que faltou para o diretor foi inovar nas criações para que o filme não entregasse um fechamento tão óbvio. Ou seja, diria que a escolha do diretor para uma primeira ficção foi boa, mas faltou para ele saber ocultar melhor a resolução, pois sem dar spoilers, acredito que qualquer um vai ver o acontecimento e saberá o que vai rolar mais para frente, só ficando esperando para ver o como, e sendo assim posso dizer que faltou bagagem para melhorar isso e fazer do filme algo mais impressionante.

Quanto das atuações, infelizmente o longa só chegou dublado aqui na cidade, é isso pesou bastante nas vozes e entonações dos personagens, sendo a voz da garota algo que não condiz em nada com a atriz, mas tirando esse detalhe, diria que Leo Woodall foi bem colocado nos momentos de seu Niki, tendo um carisma e um carinho bem gostoso de ver com seu mentor, fazendo bons trejeitos nos atos de arrombamento dos cofres e conseguindo ter uma boa dinâmica em tudo o que faz, ou seja, caiu bem para o papel. Falando do mentor do rapaz, Dustin Hoffmann teve poucos atos, mas bem colocados na tela, sendo gracioso com a pegada escolhida e brincando bastante com o texto de seu Harry. Já Havana Rose Liu como disse me incomodou demais a voz colocada nela, mas a jovem soube fazer de sua Ruthie uma pianista exemplar com movimentos bem intensos e marcantes. Quanto aos demais ladrões, vale dar o destaque apenas para Lior Raz com seu Uri bem imponente e perspicaz para convencer o jovem, mas os demais foram apenas bobões de enfeite.

Visualmente o longa passeou por mansões e estúdios musicais, tendo pianos mais chamativos e bonitos de todos os estilos, e também cofres mais variados possíveis na tela, ainda tendo concertos e dinâmicas intensas de roubos, mas sem precisar explosões cênicas, tudo isso com o jovem andando bastante com sua van e usando seus tampões de ouvido, além claro de algumas cenas bem colocadas em um hospital.

Enfim, é um longa bacana que funciona bem na tela, mas que poderia ter ido bem mais além com pouquíssimas mudanças, e claro que também se tivesse visto ele na versão original as vozes não teriam me incomodado tanto, é sendo assim recomendo ele com essas ressalvas. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas hoje vou encarar mais um longa envolvendo música, então abraços e até daqui a pouco.

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Dia D (Disclosure Day)

Confesso que não sei como minhas expectativas para "Dia D" não estava nas alturas, pois de todos os lados se ouvia que era o novo clássico de Spielberg, que era perfeito em todos os sentidos, que a atuação da protagonista tava em nível máximo, e eu aqui pleno só esperando a data para conferir sem querer surtar. E eis que chegou o dia de conferir, e foi a melhor coisa que fiz, pois não indo com a expectativa tão gigantesca, posso afirmar que o filme é tudo isso que foi falado, sendo daqueles que certamente iremos lembrar muitas vezes em nossas vidas, e que tendo tantas camadas na tela, se assistirmos outra vez conseguiremos cada vez pegar um algo a mais, pois a trama traz referências e essências de praticamente todos os filmes do diretor, e sem forçar a barra consegue fluir bem na tela durante toda a exibição. Claro que como somos bem chatos, daria para cortar uns 15 a 25 minutos com uma certa facilidade para ficar ainda mais redondo na tela, mas como não tem barrigas (ou a famosa enrolação), o resultado acaba sendo difícil de cortar, então vamos aceitar que os 145 minutos passam bem rápido, e o final faz o cinema inteiro xingar o diretor, mas com classe, pois ele é um senhorzinho genial.

O filme acompanha Daniel Keller, ex-hacker que trabalhou para a WARDEX, uma poderosa organização privada responsável por ocultar, há décadas, evidências da existência de vida fora da Terra. Quando descobre experiências cruéis realizadas contra seres extraterrestres capturados, ele se torna uma ameaça para Noah Scanlon, dirigente da empresa e guardião desses segredos. Paralelamente, a meteorologista Margaret Fairchild entra nessa conspiração que pode culminar na revelação definitiva da verdade para os oito bilhões de habitantes do planeta.

Disse algumas vezes que prefiro muito mais Steven Spielberg como produtor do que como diretor, pois ele sabe investir bem seu dinheiro para que alguns filmes se tornem icônicos, mas ultimamente suas direções tinham ficado tão repetitivas que parecia não mostrar seu real potencial, então eis que aqui ele voltou a trabalhar com o que mais gosta que são histórias envolvendo seres não terrestres, e posso dizer com muita certeza que mesmo sendo uma ficção criada por ele e pelo roteirista David Koepp, muita coisa mostrada na tela tem uma pontinha talvez de realidade (ou não, vai saber!), de modo que ele brincou com facetas de grandes grupos paralelos, trabalhou formatações da mídia, e principalmente como talvez tecnologias alienígenas poderiam ser usadas para manipulações, ou seja, cutucou bastante gente com uma entrega bem feita e chamativa. Claro que aqui ele uniu muitas coisas em um filme só, e diria até que no miolo tudo acaba se embolando um pouco, porém quando o desfecho passa a rolar, a dinâmica impacta na simplicidade cênica, e ali o resultado marca com força.

Quanto das atuações, já tinha visto boas interpretações de Emily Blunt, mas aqui sua Margaret foi algo completamente fora do comum, tendo trejeitos, dinâmicas, intensidades cênicas e tudo mais que um curso de atuação possa ensinar durante seus atos, mas na cena que tem um ataque de pânico, ali acredito que seu nome começou a ser escrito nos troféus das premiações. Josh O' Connor também entregou bons momentos com seu Daniel Keller, sendo bem impulsivo em alguns atos, e forçando um pouco a barra em outros (a cena dele correndo em direção aos carros dos agentes e ninguém ouvindo e/ou vendo ele foi algo meio exagerado), mas ainda assim conseguiu convencer com expressões tudo o que estava acontecendo, e essa sensação foi bem passada na tela, mostrando um bom acerto do ator. Colin Firth está tão diferente na tela com seu Noah Scanlon que não tinha reconhecido ele, e alguns atos seus foram bem fortes de acompanhar, tendo um impacto bem direcionado nos demais personagens, porém seus atos finais foram um pouco fora do padrão que construiu na tela, sendo algo que talvez não encaixasse tanto, mas isso provém do roteiro, então diria que ao menos nos trejeitos foi muito bem. Outro que vem me ganhando faz tempo com suas atuações é Colman Domingo, e aqui seu Hugo teve um ar bem impositivo marcante, aonde a essência expressiva foi marcada principalmente por alguém sereno e não forçado, e assim acabou agradando bastante em suas cenas. Ainda tivemos outros bons personagens, mas a maioria apenas fazendo as conexões, valendo claro dar o destaque para Eve Hewson com sua Jane bem intensa e determinada nos atos principais, sendo marcante com o que tinha para entregar na tela.

Outro ponto bem interessante ficou a cargo da equipe de arte, que tendo espaços bem amplos nas cenas de perseguição por estradas e ruas, também foi sutil nos encontros com animais, tendo ambientes mistos entre o rural com a cidade, e principalmente trabalhando nos atos finais com toda a dinâmica dos jornais ao vivo, com os devidos cortes, transmissões e retransmissões, tendo ainda atos com todos os aparatos alienígenas necessitando de toda uma equipe médica para que a frequência cardíaca não explodisse, tivemos carros dos agentes bem colocados, e muitas dinâmicas explosivas, ou seja, um pacote completo na tela que mostra claro o potencial de produção de Spielberg, brincando com facetas, luzes, cores e tudo mais para criar seus devidos momentos, e claro que também não quiseram inventar moda ao mostrar os seres de outros planetas, usando da velha e tradicional formatação humanoide com cabeça grande.

A trilha clássica de John Williams, parceiro de longa data de Spielberg não ficou falsa, não ficou redundante, e principalmente não ficou repetitiva, sendo usada na medida para que cada momento e tensão crescesse na tela, de modo que até o silêncio em alguns atos foram perfeitos, e fizeram com que o público na sala do cinema parasse para ouvir o longa, ou seja, perfeição.

Enfim, certamente o longa estará nos meus melhores desse ano, mas que mesmo achando tudo tão perfeito não darei a nota máxima, pois sinto que faltou a emoção em me fazer querer explodir a cabeça com tudo o que estava sendo mostrado, e também por algumas cenas soarem falsas, mas ainda assim é incrível e vale a pena demais a conferida, então fica a dica para todos. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Netflix - As Cores do Mal: Preto (Kolory zla. Czern) (Colors of Evil: Black)

Primeiramente já fiquei meio que irritado ao descobrir que a saga polonesa, "As Cores do Mal", são cinco livros, ou seja, se a dona Netflix quiser, terá ainda mais três longas para fazer, e diria que diferente do primeiro filme "Vermelho" que consegue prender com algo intenso e ter uma reviravolta chocante e intensa, o longa agora denominado "Preto" tem a principal falha em não impactar tanto e meio que jogar para um lado de fora quase da investigação. Ou seja, vemos um filme que trabalha sim com algo complexo que são os abusos de crianças ocultados pela igreja e pelo próprio poder jurídico de uma cidade pequena, mas que talvez pudesse ter se aprofundado na história que é mostrada no fechamento, pois tudo é circulado para depois ir para um rumo quase que totalmente não explorado, e assim ficou parecendo que o diretor quis acabar com a história e acelerou tudo. Claro que passa bem longe de ser algo ruim, mas foi uma escolha que dava para impactar muito mais na tela.

O promotor Leopold Bilski se muda para uma pequena cidade na Polônia e começa a investigar o misterioso desaparecimento de um menino enquanto a mãe dele acompanha o caso de perto. Ao ficar sabendo sobre uma lenda local que envolve o sumiço de várias crianças da região, ele decide pesquisar mais e entende que precisa correr contra o tempo para desvendar essas conexões inusitadas que ele acredita que podem ser crimes.

É interessante que o diretor Adrian Panek não demonstrou aqui o mesmo estilo que teve no longa de 2024, pois lá ele criou uma atmosfera bem ampla de suspense e foi desenvolvendo tudo conforme a intensidade era criada, e aqui ele deixou seu filme bem mais calmo, sendo direcionado pela investigação em si e colocando cada detalhe para que a trama fluísse na tela, e isso deixou o longa com uma cara mais puxada para o drama policial do que para o suspense em si. Ou seja, faltou pegada para que a trama impactasse mais, o que demonstra um exagero do diretor em achar que podia maneirar ou talvez esse livro seja mais calmo que o primeiro, mas isso só quem leu para dizer, então vou ficar com a primeira opção, e torcer que caso ele continue nas próximas adaptações que volte para o estilão que mostrou no primeiro filme.

Quanto das atuações, já tinha dito no primeiro filme que Jakub Gierszał tem um estilo policial diferenciado para que seu promotor Leopold não seja daqueles brucutus ou então daqueles sabe-tudo, e aqui ele foi ainda mais calmo que no primeiro filme, tendo um ar pleno e estiloso para que cada momento fosse bem encaixado, até mesmo no momento do sumiço da filha, ou seja, o personagem tem seu formato ditado na tela, e acredito que não devam mudar mais ele se houver continuações. Agora por um momento achei que Marianna Zydek fosse nos enganar por completo e sua Julia virar suspeita número um, pois a atriz deu um tom muito estranho para a personagem, e mesmo tendo desenvolvido suas atitudes na tela, ainda não me convenceu por completo. Um problema meio que grande do filme é que tivemos um excesso de personagens na tela, e a maioria tentaram desenvolver a base para além do comum, talvez para que criássemos suspeitos na nossa cabeça, e com isso os atores todos pareceram meio que estranhos com suas entregas, não valendo chamar destaque para praticamente mais ninguém.

Visualmente o longa também tem um problemão, é um filme muito claro para um suspense, sendo até mesmo as cenas no meio de uma floresta com muita iluminação, não tendo a tensão nos ambientes, sendo a maioria das cenas na delegacia, outras num restaurante, em uma festa grandiosa e até na igreja tudo é bonito de ver, ou seja, faltou um peso dramático para que o pessoal se impactasse com os elementos, e quando o caso vai mostrar o criminoso que aí entra a sujeira e as coisas estranhas mesmo é que impacta, aí já acaba o filme.

Enfim, é um filme que fui conferir esperando muito mais dele, principalmente por ter gostado do primeiro longa mesmo com os defeitos que tinham, porém vale o play para talvez contextualizar para o próximo e também como um passatempo para quem gosta de tramas policiais, desde que não espere muito. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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Amor Apocalipse (Amour Apocalypse) (Peak Everything)

Um gênero que raramente se vê coisas muito diferentes do usual é a comédia romântica, pois como disse no texto do filme de ontem, a grande base do estilo são seus clichês tradicionais, e por vezes algum diretor ousa inserir alguma pitada ali, outra acolá, mas criar uma base tão fora do normal é raro. E hoje vendo o longa "Amor Apocalipse", que estreia na próxima quinta (11/06), fiquei com muita coisa na cabeça pensando para decidir se gostei ou não do que vi na tela, pois foi uma mistura tão arriscada com ansiedade, catástrofes climáticas, adoção, fora a base romântica e alguns diálogos pouco habituais, que ao final você fica pensando será que compreendi toda a essência, ou será que o longa tinha algo a mais, mas ainda assim o resultado ficou interessante, e acaba sendo uma proposta meio que diferente de romance para o Dia dos Namorados, pois certamente alguém já pensou em ter um caso com alguém do outro lado do telefone, e que sua ansiedade por notícias ruins podem mudar tudo na sua vida.

No longa, o hipersensível Adam está à beira da depressão e resolve encomendar uma lâmpada solar terapêutica para aliviar sua ecoansiedade. Em contato com o suporte técnico do fornecedor da lâmpada, ele conhece Tina, uma mulher radiante, cuja voz dissipa suas angústias. O encontro provoca uma explosão de sentimentos que nem o fim do mundo é capaz de conter.

Olhando a filmografia da diretora e roteirista Anne Émond não lembro de ter visto nenhum de seus exemplares, porém aqui já deu para perceber que ela tem essa pegada mais ampla de não querer apenas o básico, e isso ao mesmo tempo que soou bem original, também entregou dinâmicas estranhas, afinal como o próprio título anuncia, vemos algo próximo do apocalipse, tendo chuvas monstruosas, terremotos e até bolas de fogo no céu, mas sendo colocado meio que em segundo plano, ou seja, ela não quis entregar se a loucura é real ou imaginária do protagonista, sendo apenas uma paranoia, e isso acabou ficando bagunçado em alguns momentos. Claro que a ideia sendo ampla, o resultado também brincou bastante com a essência em si, e assim sendo o filme mostrou potencial para ir até mais além, que a diretora segurou um pouco.

Quanto das atuações, é engraçado que acabamos nos conectando fácil ao personagem Adam que Patrick Hivon entrega perfeitamente, pois que o mundo anda maluco sabemos bem, que muitos precisam de remédios para conseguir dormir mais ainda, mas ele entrega essas dinâmicas sem fazer o surtado tradicional, pois facilmente alguns atores entregariam ele como um maluco completo, e aqui ele deu essas nuances para um rumo mais chamativo e centrado, que acabou sendo bacana de ver. Já Piper Perabo fez sua Tina um pouco presa demais, que claro é mostrado como uma mãe, casada e tudo mais que tem um novo ser apaixonado por ela, mas em situações normais dos romances ela se entregaria de vez, ou já queimaria o cara pra largar do seu pé, e aqui ficou quase um romance secundário, ou seja, faltou melhorar um pouco a entrega da atriz, fora alguns atos mais expansivos que não combinaram com a essência total. Quanto aos demais personagens, a maioria não entrega muito na tela, sendo até estranhos demais na maioria dos momentos, então melhor não entrar em detalhes.

Visualmente a equipe entregou uma casa simples do protagonista, mostrando praticamente só o quarto dele, uma mesa aonde põe a lâmpada terapêutica, tendo alguns momentos com medicamentos, outros com óculos de sol, e claro o telefone que fala com a garota, tivemos o canil com vários cachorros de diferentes raças e tamanhos, alguns atos na neve da mente do personagem, e outras cenas também na casa da protagonista, e num centro social após um desastre; e falando em desastres, a equipe de efeitos especiais trabalhou até que bem com árvores entrando dentro da casa, muita chuva forte, entre outros detalhes.

Enfim, é um filme bem diferente do estilo, que alguns talvez vão adorar e outros vão achar fora da casinha demais, mas ainda assim tem seu sentido bem colocado, e faz o alerta para não surtarmos tanto com tudo, afinal pode ter uma luz do outro lado da linha telefônica. E é isso meus amigos, fica a dica para conferirem em cinemas selecionados à partir de quinta (11/06), e eu fico por aqui agradecendo o pessoal da Synapse Distribution e da AtomicaLab Assessoria pela cabine, então abraços e até amanhã com mais dicas.

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Eu & Você Na Toscana (You, Me & Tuscany)

Confesso que o dia que vi o trailer de "Eu & Você Na Toscana" fiz desdém de mais um filme romântico cheio de clichês, mas pensando bem, qual filme romântico não é feito dessa forma? E hoje conferindo o longa posso dizer que gostei bastante do que vi, pois mesmo sendo bem tradicional com tudo, tendo os clichês inseridos da mesma forma, o resultado acaba sendo leve e gostoso na medida certa para envolver os mais românticos, trazendo uma pegada interessante das facetas de até onde a mentira pode ser sustentada, juntando com a pegada da famosa família bonita, que aliado à boas comidas italianas, vinhos e tudo mais, acaba dando o formato perfeito para quem gosta do estilo. Ou seja, estreando no dia 11/06 nos cinemas com toda certeza vai ser um bom nome para quem for curtir um cineminha no dia dos namorados, pois o longa é gostoso de assistir e não força "tanto" a barra.

O longa acompanha a cômica história de Anna e dos diferentes mal-entendidos que a levam até uma linda e luxuosa propriedade na Itália para descobrir o amor. Anna abandonou o sonho de se tornar chef de cozinha e, agora, vaga pela vida acumulando escolhas equivocadas. Durante uma saída casual, depois de ter perdido seu emprego como cuidadora de casas e, por consequência, sua moradia, ela conhece um charmoso e rico italiano chamado Matteo que confidencia a ela que sua família tem uma imensa casa vazia na Toscana. A conversa a inspira a viajar para a Itália, mas não só isso: Anna decide passar uma noite na deslumbrante e vazia mansão de Mateo, indo até mesmo contra os conselhos de sua sincera melhor amiga Claire. Os planos de Anna, porém, vão por água abaixo quando a mãe de Matteo surge na propriedade de surpresa. Em pânico, Anna acaba se enrolando numa mentira: ela deixa todos acreditarem que ela é a mais nova noiva de Matteo. A pequena mentira se transforma numa confusão maior ainda quando o primo de Matteo, Michael, surge e desperta um sentimento em Anna.

Diria que a diretora Kat Coiro (que aparece bastante nas cenas dos créditos desejando o protagonista ao máximo) soube aproveitar tudo o que o roteiro e o ambiente lhe deu, pois é daqueles filmes que não sentimos a mão presente da direção, mas sim uma desenvoltura em cima da produção que tinha toda uma vinícola, restaurantes e o ambiente belo da Toscana para se desenvolver, deixando que os carismáticos protagonistas fizessem seus ares de sedução em meio a comicidade dos diálogos espalhafatosos dos italianos da equipe. Ou seja, é o famoso filme que a diretora teve tudo de mão beijada e soube brincar, aonde vemos claramente todos os clichês, reviravoltas e dinâmicas características das comédias românticas, mas que felizmente não atrapalharam a essência, pois o lado gostoso desse estilo é realmente ter tudo isso.

Quanto das atuações, posso dizer que os protagonistas tiveram uma ótima química, tanto que se história  fosse levar para outro rumo provavelmente o público reclamaria aos montes, e dito isso, não sou o maior fã do estilo de atuação de Halle Bailey, porém sua Anna foi bem cheia de nuances e conseguiu convencer da situação toda, sendo bem colocada na tela, mesmo tendo alguns momentos que parecia esquecida de lado, e isso é uma falha bem grande. Já Regé-Jean Page trabalhou seu Michael com uma imposição de galã em nível máximo, aparecendo sem camisa para ganhar a mulherada e tendo um ar sensual bem marcante do começo ao fim, além de estilo para que seu personagem tivesse um peso maior na tela, ou seja, fez muito bem o que tinha de fazer. Quem também pareceu um pouco deslocado nas cenas da Itália foi Lorenzo de Moor com seu Matteo, de modo que o carismático empresário que vemos nas cenas do começo em Nova York acabou sumindo depois, tendo um estilo meio que fechado para as dinâmicas que precisava fazer, não chamando a atenção que precisava. E falando na turma italiana, vale claro o destaque para Marco Calvani como o carismático motorista de um carrinho minúsculo, que acabou virando fã da história da protagonista, e também a expressiva irmã dos protagonistas vivida por Stella Pecollo, mas todos tentaram ao menos encaixar bons atos.

Visualmente tivemos um vinhedo maravilhoso com a loja cheia de vinhos e degustações bem trabalhadas, tivemos o restaurante fazendo comidas tão belas que cheguei até salivar de cores e aparentemente aromas incríveis, tivemos uma pequena vila e casarões com mesas fartas e tudo para dar um requinte bem colocado, além de figurinos, carros pequenos e outros imponentes e até uma competição de barris meio desnecessária, mas que ao menos divertiu rapidamente. Ou seja, um trabalho que chama atenção, além de um céu belíssimo para dar os devidos tons que a fotografia pedia.

Enfim, não é daqueles filmes que você vai falar "nossa, foi o melhor romance que já vi na vida", mas felizmente passa bem longe da bomba que imaginei que seria quando vi o trailer a primeira vez, sendo gostoso de acompanhar e com momentos bem interessantes, divertidos e que fazem valer o tempo de tela. E sendo assim, digo que recomendo para quem gosta do estilo, pois quem não for fã só vai achar as falhas comuns do estilo, e isso estraga a experiência. E é isso meus amigos, fica então a dica para conferir nos cinemas a partir de quinta (11/06) e eu fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Imagem Filmes e da Sinny Assessoria pela cabine de imprensa, então abraços e até amanhã com mais dicas.

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Netflix - A Desconhecida (La desconocida) (The Marked Woman)

Costumo dizer que gosto muito de suspenses, mas o que gosto mesmo são de filmes com reviravoltas que me surpreenda, pois do contrário o resultado acaba ficando apenas morno na tela, faltando o famoso impacto para que seja lembrado depois como um filmão realmente. E hoje queria muito um filme que me trouxesse um impacto interessante, mas desisti de caçar e parei no longa "A Desconhecida" da Netflix, que até tem uma boa pegada de suspense, mas entrega tudo com uma facilidade, que acaba não indo muito além na tela. Não estou dizendo que seja um filme ruim, pois até tem bons momentos na tela, mas faltou trabalhar um algo a mais para que os personagens impactassem na tela, e levasse o público a desejar mais da investigação, o que acaba não ocorrendo.

O longa acompanha a investigação de um caso liderado pela detetive Anna Ripoll, após a descoberta de uma mulher, amordaçada e amarrada, dentro de um contêiner no porto de Barcelona, ​​incapaz de se lembrar de quem é ou como chegou lá. Anna, juntamente com o policial Quique Zárate, embarca numa corrida contra o tempo para descobrir a identidade da mulher desconhecida e os segredos ocultos em sua memória.

Diria que o diretor Gabe Ibáñez foi bem sucinto com o que desejava entregar, e isso em um suspense é o maior erro possível, pois você deve deixar a história fluir sozinha, e deixar que o mistério em si seja desenvolvido, e aqui ele já foi entregando tudo muito antes da hora, não deixando que o público visse ou se surpreendesse com cada situação. Ou seja, acabou rolando na tela daqueles filmes que você não fica esperando as coisas acontecerem, pois elas já acontecem sozinhas bem antes de tudo, e isso acabou pesando na mão do diretor. Claro que não é um filme que dava para causar tanto, mas ainda assim dava para impactar mais com poucos ajustes.

Quanto das atuações, senti que faltou desenvolver um pouco mais a personagem de Anna Ripoll para o que Candela Peña entregou na tela, pois ok o lance de ter perdido o irmão com um suicídio, mas a atriz e a personagem tinham algo a mais para contar, ficando meio que subjetivo demais para algo que geraria talvez alguns frutos na tela, mas tirando esse detalhe, a atriz foi bem no estilo e chamou muito o filme para si. Ana Rujas trabalhou sua desconhecida com traquejos realmente de quem perde a memória e fica misteriosa para tudo, sendo até bem bacana suas cenas de lutas junto da entrega que faz, ou seja, trabalhou bem para que suas expressões fossem reais dentro do que o filme pedia. Já Pol López fez seu Zárate um pouco impulsivo demais, de modo que demorou para que o público conseguisse se conectar com ele, mas o ator foi tão bom, que mesmo ele não sendo um policial "bonzinho" acabou conquistando com sua entrega. Quanto aos demais, a maioria ficou meio que jogado na tela, e até mesmo os "vilões" não encantaram, valendo um leve destaque para Carlos Troya com seu Enric trabalhando como um bom parceiro para a protagonista.

Visualmente o longa teve alguns atos interessantes, principalmente para o clima dentro dos containers, mostrando ali atos de tortura e também dos transportes de tráfico de pessoas, tivemos alguns momentos em hotéis mais escondidos de uma Barcelona bem diferente da maioria dos filmes, cenas nos portos com um iate simples, mas bem colocado, e até uma loja de flores de fachada, mas o que mais chegou a surpreender foi o tamanho da delegacia de investigações, com uma tonelada de policiais e a jovem podendo andar tranquilamente por lá, ficando um pouco meio fora de contexto.

Enfim, foi um bom passatempo para o domingo, mas para quem desejava algo bem mais imponente na tela, com um suspense mesmo que impactasse, o resultado acabou ficando mediano demais, ou seja, não é ruim, mas não vá conferir esperando algo cheio de mistérios, que não vai rolar. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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