O Advogado de Deus

Certa vez já falei isso por aqui e com vários amigos da área audiovisual, que se um produtor for bem esperto, ele vai atrás dos direitos dos maiores livros espíritas e ficará rico com as adaptações para a telona, pois mesmo os que não seguem a doutrina acabam indo conferir pelas mensagens e dinâmicas que podem ser vistas de diversas formas na tela. Porém, precisam aprender o básico de que sempre a mesma coisa não funciona duas vezes, e principalmente que não devem transformar seu filme em uma novelona arrastada, e esse é o maior problema da maioria dos filmes espíritas, o de recair facilmente para o lado novelesco. E cá fui conferir hoje o longa "O Advogado de Deus", que vindo de uma das principais escritoras espíritas do Brasil, e pelas mãos de um diretor que conseguiu lotar as salas com seu primeiro filme do estilo, sinceramente esperava algo muito melhor na tela do que o que me foi mostrado, pois a trama até tem uma pegada interessante dentro da proposta de resolver problemas familiares, mas colocar todos da mesma família do passado de volta no mesmo ambiente, e todos terem visões foi algo meio apelativo, e com um desenrolar tão novelesco, ao final já estava mais cansado de tudo do que torcendo realmente por alguém na tela.

O longa acompanha um advogado recém-formado chamado Daniel que dedica seus anos de estudo a ajudar as pessoas. Idealista e pragmático, seus valores vão de encontro com os de seu pai, o deputado federal Antonio. Ao lado de seu colega de faculdade Rubinho, Daniel se envolve num caso que extrapola o mero processo jurídico e abre portas para desfechos mal resolvidos da sua própria vida espiritual passada. Ao defender os interesses de Alberto, seu novo cliente, Daniel mal sabe que está advogando por um inimigo de outra existência por conta de um triângulo amoroso com Lídia. Enquanto Daniel se assusta com pesadelos recorrentes, a causa de Alberto abre os precedentes de fatos ocorridos há mais de 100 anos. Numa chance de consertar os erros do passado, as vidas de Daniel e Alberto se interligam novamente com a de Lídia, obrigando o advogado a lidar não apenas com as leis humanas, mas também as divinas.

O diretor e roteirista Wagner de Assis foi um dos que seguiu fielmente o que falei, e cada dia tem comprado mais direitos de livros espíritas para desenvolver as histórias e entregar na telona, de modo que aqui com o livro da Zíbia Gasparetto ele trabalhou boas dinâmicas e soube usar bem o estilo do cinema espírita como um todo de conexões entre passado e presente, porém acredito que ele acabou exagerando um pouco no tom, pois o filme pedia muitas dessas situações, mas faltou elaborar melhor as dinâmicas do livro sem que virasse uma novela completa em um capítulo só, pois ficou com muita cara disso. Claro que sei do potencial do diretor, e o livro é um dos mais lidos do mercado espírita, porém não sei se a obra tem tanto essa cara de novelona, ou se o diretor está se perdendo nas repetições, tanto que falhou em seus últimos filmes justamente por essa repetição de estilo, então acredito que está na hora de refletir e voltar para suas bases, afinal tem mais 2 filmes vindo por aí em suas mãos. 

Quanto das atuações, acredito que o papel de Daniel precisava de alguém mais explosivo na tela, pois Nikolas Prates tem seu charme e sabe fazer boas dinâmicas, mas ele é daqueles atores que parecem andar de ré de tão calmos que são, mas ao menos soube ser interessante para a proposta, segurou alguns momentos bem, e até finalizou bem a trama. Danilo Mesquita trabalhou seu Alberto com uma certa imposição, mas não o suficiente para marcar como o personagem nas cenas do passado, ou seja, faltou que o personagem fosse mais além na tela. Lorena Comparato até tentou criar uma Lídia chamativa, mas a personagem não tem um chamariz que fizesse o público torcer por ela, fazendo com que a personagem fosse daquelas mimadas ricas meio que jogadas na tela, e isso é ruim de acompanhar. Ainda tivemos alguns momentos interessantes de imposição por parte de Henri Pagnoncelli com seu Antônio Camargo, e algumas cenas tensas com Beth Goulart com sua Maria Julia, mas nada que fizesse a trama ir para rumos mais chamativos do que uma grande novela.

Visualmente gostei das cenas no passado pelo conceito de época bem marcante, com um requinte técnico bem chamativo nos figurinos e nos ambientes em si, sendo um pouco escuras as cenas, mas nada que incomodasse, já as do presente acabaram focando apenas nas casas ultra-ricas de ambas as famílias, inclusive na mansão da babá desaparecida, tendo alguns atos em hotéis, praias, e sendo um escritório de advocacia bem simples até pelo porte do garoto. Ou seja, a equipe de arte trabalhou de modo simples, mas não encantou, e até mesmo no ato final no andar em reforma da clínica foram bem simples com tudo.

Enfim, é um filme razoável que vai dar público pelos nomes de direção, elenco e claro da escritora, mas valeriam ter trabalhado melhor tudo para que a mensagem fosse bem maior e mais envolvente, faltando imposição em muitos momentos. Friso que não é ruim, mas dava para ir muito mais além. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais dicas, então abraços e até logo mais.

Leia Mais

Rio de Sangue

Quem me conhece pessoalmente sabe o quanto sou contra séries, afinal é a novela moderna aonde roteiristas e diretores sem poder de concisão acabam desenvolvendo algo alongado que precisa de muitos capítulos para se desenvolver, e que algumas vezes até fica bacana, mas aí vendem mais uma, duas, dez temporadas e não há Cristo que salve, porém uma coisa que defendo dentro de um bom pode de concisão para filmes é o diretor/roteirista saber aonde cortar, sem perder claro o desenvolvimento, tanto que muitas vezes acabo falando que tal filme daria uma ótima série ao invés de um filme mediano. E um exemplar claro de um bom filme diferente de estilo que lançou nessa semana e que daria uma série incrível é "Rio de Sangue", pois a premissa em si é bacana, o desenvolvimento de algumas dinâmicas são bem colocadas na tela, porém outras acontecem de forma tão jogada que se perdem dentro do conteúdo todo, afinal sabemos bem o conflito entre garimpeiros e indígenas, e sabemos ainda mais o quão políticas acabam conflitando ainda mais quando colocadas no meio de tudo, e jogar ainda com família, medicina e tudo mais, acabou dando um tom para o longa exageradamente cheio, mas ao mesmo tempo faltando para aquele algo a mais que poderia impactar.

O longa nos apresenta Patrícia Trindade, uma policial afastada da corporação após uma operação desastrosa. Jurada de morte pelo narcotráfico, Patrícia foge de São Paulo para o Pará, buscando não apenas segurança, mas também a chance de reaproximar-se de sua filha, Luiza. Luiza, uma médica dedicada a ações humanitárias, trabalha com uma ONG que leva assistência médica a populações indígenas no Alto Tapajós. A trama se intensifica quando Luiza é sequestrada por garimpeiros durante uma expedição, colocando sua vida em grave perigo. Diante dessa situação desesperadora, Patrícia se vê forçada a retomar seu papel de policial e enfrentar as perigosas forças que dominam a região. A jornada de Patrícia para resgatar a filha transforma-se em uma corrida contra o tempo, onde a coragem, a determinação e o amor de mãe são levados ao limite.

Bom saber que conferi todos os longas do diretor Gustavo Bonafé, então posso dizer que conheço bem o seu estilo, que é não ter um estilo, pois já passou por comédia escrachada, foi para drama musical, ação de HQ e agora chegou num drama regional, ou seja, é daqueles que gosta de ousar e mostrar serviço, e aqui como falei no começo, ele pegou um texto com muita coisa para contar e desenvolver, e mesmo sendo alguém que entende muito de cortes, fez muitas séries após seu último filme e com isso acabou falhando em trazer todos esses temas para a tela sem eliminar já antes no próprio roteiro, para que ao filmar nem ficasse com vontade de colocar determinados momentos. Ou seja, ele ainda mostrou muita técnica, foi imponente e ousado nas dinâmicas mostradas, mas precisava ser mais contido para que o longa não virasse uma "série recortada" que foi o que acabou parecendo no resultado final. 

Quanto das atuações, é até engraçado ver que Giovanna Antonelli encontrou uma personalidade imponente para sua Patrícia Trindade, mostrando não desistir por nada em seus ideais, e jogando tudo pra cima dela botou banca e agradou, mas faltou desenvolver um pouco mais suas situações, e com isso, alguns momentos seus acabaram apagados e surgindo do nada em outros pareceu quase uma "ninja", ou seja, foi bem, mas dava para ir mais além. Já Alice Wegmann até tentou ter algumas cenas mais dramáticas e expressivas com sua Luiza, porém faltou explosão por parte da garota, sendo muito facilmente intimidada na tela, de modo que acabou acuada e sem grandes momentos. Do lado dos vilões, fazia tempo que não via Antonio Calloni na tela sem ser pelas novelas antigas que minha mãe assiste e as vezes passo pela sala e vejo, e emagreceu tanto que por vários momentos fiquei pensando se era o mesmo ator ali fazendo seu Polaco, que talvez poderia ter sido ainda mais imponente, mas ao menos segurou a bronca, agora quem deu seu nome foi Felipe Simas com seu Baleado, totalmente imponente, com postura de garimpeiro vilão, e se tivesse mais tempo ainda na perseguição surtaria ainda mais, ou seja, foi muito bem com o que fez em todos seus atos. Ainda tivemos atos bem de guerra com o indígena que Fidelis Baniwa entregou, mas o excesso narrativo dele falando no filme todo acabou me cansando um pouco.

Visualmente o longa até teve alguns bons momentos no meio da floresta, com perseguições de carro, muitos atos mostrando o garimpo e suas conexões, e até um começo tradicional de operação contra o tráfico em SP, sendo um longa cheio de ambientações amplas, mas tudo com muito significado para cada momento da trama, mostrando que o elenco vivenciou bem tudo e sofreu com calor e tudo mais no ambiente da tela.

Enfim, é um bom filme que tem falhas no percurso, principalmente pelos cortes bruscos das dinâmicas e na falta de um desenvolvimento maior dos personagens, mas ainda assim é um longa que funciona dentro da proposta e acaba valendo a conferida na tela. Sendo assim fica a dica para quem gosta de algo diferenciado dentro do cinema nacional, e eu fico por aqui hoje voltando amanhã com mais textos, então abraços e até logo mais.

Leia Mais

Maldição da Múmia (Lee Cronin's Mummy)

Antes que venham com as perguntas, já deixo a resposta que não lembro nada dos filmes antigos da Múmia a não ser que tinha o Brendan Fraser, e que o tom era mais puxado para a comédia de aventura, então esqueça tudo o que viu por lá para ir conferir o novo "Maldição da Múmia" que é um terror com tantas cenas nojentas, que se você tiver comido um pouco demais vai sentir o estômago dar algumas piruetas. Dito isso, e tirando alguns "artifícios" que utilizaram para desenvolver a história, o resultado da trama acaba sendo funcional, tendo pegadas bem densas, cenas fortes e violentas, e claro as famosas "burrices" de personagens, pois entrar em uns lugares é coisa que ninguém em sã consciência vai. Ou seja, para quem gosta de terrores com escatologias aos montes é um prato cheio, com pegada e personagens interessantes, mas para aqueles que esperarem algo mais investigativo e denso, esse não é o filme que estão querendo ver na telona.

A sinopse nos conta que a filha de um jornalista desaparece num deserto sem deixar rastros, deixando a família dilacerada e em luto. Até que, oito anos mais tarde, a jovem garota reaparece, deixando todos chocados. O problema é que esse encontro aparentemente feliz transforma-se em um pesadelo de proporções gigantes.

O interessante das falas do diretor e roteirista Lee Cronin é que ele não quis se basear em coisas que outros filmes já fizeram, mas sim no seu estilo de trabalho, e por isso aqui vemos algo bem intenso e cheio de nuances, aonde tudo se assemelha bastante com "A Morte do Demônio: A Ascenção", e bem menos com tramas próximas aos longas de múmias, embora tenhamos o processo de mumificação, o guardar de um ser egípcio e tudo mais, ou seja, ele pegou pontos tradicionais e deu seu vértice de escatologias e coisas nojentas, aonde até temos atos que funcionaram bem na tela, principalmente pela câmera bem próxima, mas em outros foi apenas abuso para causar, e conseguiu, mas tem quem não curta, e assim acredito que ele poderia ter feito a história em si mais desenvolvida.

Quanto das atuações, diria que Natalie Grace conseguiu segurar bem a expressividade de sua Katie, de tal forma que não precisou falar muito, mas sim grunhir, bater os dentes e criar movimentos estranhos, além de olhares densos por trás da prótese e muita maquiagem, ou seja, se sustentou como a personagem deveria fazer, e assim resultou em algo assustador e bem trabalhado. A jovem May Calamawy consegui trabalhar para que sua Detetive Zaki fosse chamativa, falando em dois idiomas com precisão, mas fazendo alguns trejeitos meio que inseguros demais para uma policial, afinal não é só fazer cara fechada para parecer imponente, e suas cenas invadindo a casa ficou muito "bobinha" para o que o longa pedia. Quanto aos pais da garota, poderiam ter ido muito mais além do que meros personagens jogados, pois Laia Costa até trabalha uma Larissa depressiva com um certo estilo, mas é tão morna que não impacta em nada, já Jack Reynor fez com que seu Connor fosse apenas explosivo em alguns momentos, e depois ficasse meio como um detetive fraco procurando aonde errou. Os irmãos vividos por Shylo Molina e Billie Roy tiveram reações meio que forçadas, mas como os papeis pediam essa entrega nos atos mais densos, até que fizeram bem seus Seb e Maud, com destaque claro para os momentos de remoção de dentes e batidas de cabeça. Agora se teve alguém que sofreu bastante nos poderes da garotinha foi Veronica Falcón como a avó da família, que rezando muito ao lado do corpo mumificado apanhou com gosto nos atos mais densos da trama. Agora uma falha bizarra, embora aceitável para que o filme fluísse foi o demônio dando o nome da pessoa que fez aquilo com a garota, pois chega a ser falho demais pensar nisso.

Visualmente o longa foi até que bem interessante, tendo uma casa meio que abandonada e isolada no meio de um deserto sem grandes propósitos, principalmente para uma família que acabou de perder uma filha no meio de outro deserto, mas ao menos serviu para o estilo com coiotes, escorpiões e paredes falas, no Egito abusaram um pouco da quantidade de areia para o cara ficar gritando e nada entrar na cara dele, e claro temos de valorizar muito o árduo trabalho das equipes de maquiagem, próteses e elementos nojentos de primeira linha, que fizeram faixas com escritos antigos, gosmas, vômitos e muitas outras coisas imponentes para o estilo do longa causar muito na tela.

Enfim, é um filme que dava para ter um vértice ainda mais impactante sem precisar forçar tanto a barra, mas ao menos conseguiu a base de um bom terror, que é causar sensações no público, pois como disse no começo temos alguns atos que reviram o estômago, e sendo assim, fica a indicação para quem gosta do estilo. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve com mais textos.

Leia Mais

Vidas Entrelaçadas (Coutures) (Couture)

É interessante que todo longa que envolve doenças dão uma certa quebra na gente, de modo que a sensação de enfrentar as situações e percepções acabam fluindo tanto que você se vê ali, e no longa "Vidas Entrelaçadas", que estreia na próxima quinta 16/04 nos cinemas nacionais, traz além dessa cineasta que vai fazer o seu primeiro vídeo para um desfile descobrindo lá sua doença grave, o vértice de uma jovem maquiadora que está tentando virar escritora no meio de vários bicos entre um desfile e outro dando a vida para que as modelos estejam perfeitas para as fotos e passarelas, uma jovem costureira que terá um vestido seu na abertura de moda de Paris, e uma modelo completamente fora dos padrões que saiu do Sudão do Sul escondida do pai para tentar ganhar a vida. Ou seja, são vidas que estão sendo mudadas no meio do conflitivo caos que é uma semana de moda de Paris, mas que sendo desenhado bem pelas personagens e suas dinâmicas, o filme acaba sendo bem fluido e funcional, não sendo algo que te impacte diretamente, mas que fará você se conectar a elas e pensar mais sobre tudo.

A sinopse é bem simples e nos conta que a cineasta americana Maxine (Angelina Jolie), chega a Paris para a Semana de Moda em uma jornada de vida ou morte, enfrentando desafios e autodescoberta.

Estou aqui pensando que posso me considerar fã do trabalho da diretora e roteirista Alice Winocour, pois mesmo sem saber que o longa é dela, no final quando descubro já estou apaixonado pelo que vi, sendo que dos seus cinco longas conferi quatro (contando com esse), sendo que os três anteriores dei notas 8, 10 e 8, ou seja, lá no topo, e acredito que ao final desse teremos mais uma nota 8, ou seja, ela consegue me pegar na curva com histórias bem amarradas, dinâmicas emocionais na medida sem precisar quebrar o espectador, e faz o principal, que é não enrolar na tela, pois suas tramas fluem fácil, e aqui juro que quando vi a temática já imaginei que seria algo cansativo sobre a semana da moda, conversas fúteis jogadas entre modelos e suas rivalidades, mas não, todo o vértice da trama recai sobre os medos das mudanças nas diversas profissões ali envolvidas, aonde cada dinâmica no meio de um caos (que vai ser de nível máximo no final) poderá atingir não só elas, mas a nossa vida mesmo, e assim temos um resultado perfeito de nuances e completamente funcional na tela, mostrando que a diretora tem estilo, e sabe o que faz.

Quanto das atuações, posso dizer de modo bem fácil que o carisma de Angelina Jolie aqui foi num nível fora do comum, de modo que sua Maxine entrega um francês tão leve, tão cheio de facetas, que se não soubéssemos que ela não é francesa realmente poderiam entregar a chave da cidade pra ela tranquilamente, mas mais do que isso, ela está belíssima em cena, com olhares prontos para envolver do começo ao fim, sabendo passar a emoção de estar ali "numa primeira vez" e ao mesmo tempo com as dúvidas da doença, do que fazer, se jogar, se tratar, ir além, e isso funcionou bem demais na tela, mostrando todo o seu potencial que conhecemos. Ella Rumpf trabalhou bem sua Angèle não apenas como uma personagem que dá cor e transforma o sangue em pé novinho paras as modelos, mas também como uma narradora de tudo, sem precisar ficar contando minuto a minuto tudo, mas dimensionando seu sonho de ser escritora e sair da vida corrida de bicos, sendo sutil, carinhosa e bem encaixada em todas as dinâmicas. É interessante que não foi apenas a estreia da personagem Ada nas passarelas e nos vídeos promocionais, mas também a estreia da modelo Anyier Anei atuando para o cinema, de modo que soube transmitir a insegurança com um potencial bem chamativo e sabendo como se portar para demonstrar isso puxou muitos atos para si, o que acabou bem interessante de ver na tela. Outra que teve tão poucos momentos, e valeria ter dimensionado um pouco mais de tempo de tela foi Garance Marillier com sua Christine fechada e preocupada em conseguir terminar seu vestido, dormindo em cima do trabalho e cheia de expectativas e símbolos, ou seja, soube segurar seu pouco tempo para que funcionasse. E quanto dos homens da produção Louis Garrel entrou seu estilão meio desleixado, porém sensual tendo alguns momentos até bem presentes e outros apenas como qualquer homem reagiria com a cantada de Jolie, de modo que seu Anton agrada sem ser algo chamativo na tela, e por fim temos Vincent Lindon como o famoso médico das ótimas notícias diretas na cara, sem amenizar ou dar ao menos um docinho para a pessoa respirar ao falar que a pessoa está com um câncer, e sabemos que existem muitos assim, ao ponto que seu Laurent foi apenas uma boa representação na tela.

Visualmente o longa teve momentos bem espalhados entre pequenas entrevistas num hotel, os vários camarins, o estúdio, um hospital, e claro os quartos aonde as modelos compartilham suas vidas, tendo ainda algumas festas e também o desfile imponente no meio de um caos climático, ou seja, tudo muito bem representado, com ambientes chiques e também mais simples, sendo coeso na simbologia visual, mas funcional para o momento, sem precisar de mil objetos cênicos, mas sim os principais bem presentes como sapatos, vestidos, agulhas, tecidos, cenários da filmagem, equipamentos, e tudo mais que sabemos existir nos bastidores de um bom desfile chique.

Enfim, é o famoso longa simples que funciona muito bem na tela, que agrada, emociona e ainda faz refletir, ao ponto que como disse valeria ter trabalhado um pouco mais as demais personagens, mas talvez eu estaria aqui reclamando de ficar novelesco dessa forma, então vou aceitar que fizeram bem, e o resultado final agrada bastante na tela. Então fica a dica para conferirem nos cinemas que for lançado, e eu fico por aqui agradecendo a Synapse Distribution, a Sofa DGTL e a Atomica Lab Assessoria pela cabine de imprensa, então abraços e até amanhã com mais dicas.

Leia Mais

A Família da Fé (Nosotros, Los de La Fe) (We're the Faiths)

Particularmente não sou nenhum pouco fã do cinema mexicano, pois ou acabam se vertendo para um dramático melancólico tão denso que faz dormir, ou então recaem para o lado novelesco total que não se preocupa em nada, ou então forçam a barra para o lado criminoso, claro que como em todos os países existem exceções, mas em sua maioria o país acabou ficando marcado por produções desse estilo. Então eis que me surge do nada (nem trailer, nem propaganda, nem mesmo cartaz nos cinemas tinha) uma comédia religiosa mexicana, coisa que não lembro nem de comédias religiosas, muito menos provindo do México, ou seja, fiquei com vontade de conferir, mesmo que tendo apenas cópias dubladas (como a maioria dos filmes religiosos, já firmei que o povo religioso não tem capacidade ler e ver ao mesmo tempo, mas isso é história para outro dia de debate!). Dito tudo isso, cá fui conferir "A Família da Fé" que não apenas parecia algo tão bobinho, como começou com um lado debochado tão infantil que chega a incomodar, mas foi virando com situações tão bem jogadas, com a tematização em cima do mote de mudanças para as religiões, que o resultado final mesmo ainda sendo bobinho como cinema, funcionou muito bem para tudo o que penso sobre religião, afinal as discussões, guerras, conflitos e até separações de igrejas se baseiam muito como cada um interpreta algo escrito há mais de 2000 anos, pois se tudo for levado exatamente ao pé da letra, hoje seria o caos completo no mundo (não que esteja tudo muito lindo), mas o fechamento brutal em cima de tudo é errar e estragar pessoas e cabeças, e isso, infelizmente não vai mudar, mas o longa ao menos pontuou bem na tela.

O longa mostra as confusões sobre a vida e os conflitos de uma família cristã e sua interação com pessoas que não creem nem veem a vida como eles, com uma poderosa mensagem de redenção, unidade e o amor incondicional de Deus.

Diria que o diretor e roteirista Julio Roman foi bem no que propôs junto do que entregou, pois temos situações "engraçadas" e principalmente determinou bem a mensagem de mudanças, pois raramente vemos isso em filmes religiosos que pregam "as leis", de modo que a essência do filme acaba brincando bem do começo ao fim, recaindo claro para traquejos bobinhos por parte dos personagens, mas sempre ousando na discussão das mudanças em cima de tudo, ou seja, ele se arriscou perante o pessoal das igrejas, mas deu sua visão e criou tudo ao redor para isso, tendo situações que por vezes pensássemos que não dariam em nada, mas com a reviravolta e fechamento acabou tendo um resultado funcional.

Quanto das atuações, aí entra algo que me incomodou duplamente, primeiro que a dublagem aparentemente não deu vozes muito semelhantes às personalidades que vemos na tela, e segundo que todos sem exceção pareceram bem forçados nos seus atos, ao ponto que o resultado chega mais a incomodar do que emocionar e envolver nos diversos momentos, ou seja, dava para equilibrar um pouco nas entregas e dinâmicas para chamar atenção sem precisar abusar da inteligência do público. De modo que o jovem Juan Pablo Monterrubio mesmo falando algumas coisas clássicas de fanáticos religiosos, passava na tela um ar mais cômico de seus momentos, sendo gracioso como qualquer criança, ao ponto que seu Wafer acaba sendo engraçadinho, mas quanto seu nome muda pelo Profeta para Josué, e Gian Franco Apóstolo assume, o resultado fica ainda cômico pelas situações dos banhos, mas quase se transborda para clichês jogados demais nas falas e entregas, que claro como disse, pode ser que a dublagem tenha mudado tons vocais, mas saiu do engraçado para o exagerado, e isso não é legal em uma comédia. Ainda tivemos boas cenas com outros personagens, valendo destacar mais a expressividade de Paloma Jiménez com sua Amanda, e o jeito solto de Mayte Fierro que fez Gabriela e a irmã Sacha, sendo algo bem bacana alguns contrapontos, já os pais do garoto vividos por Andrés Zúñiga e Luz Edith Rojas acabaram forçando um pouco demais seus trejeitos e não marcaram tanto na tela, e o pai da garota é melhor nem comentar.

Visualmente a trama teve momentos simples sem grandes feitios, a começar pela igreja, inicialmente tradicional, sem muitas mudanças, mas que depois se torna quase um clube com luzes e projeções, tivemos a casa dos protagonistas, mais focada no banheiro e na mesa de jantar, e também a casa dos vizinhos sem mostrar muitos detalhes, além da cafeteria das garotas aonde vão para tomar cafés diferentes. Ou seja, não tivemos muitos objetos cênicos, mas sim momentos bem colocados, como o pedido de noivado com as famílias se reunindo, e claro a busca por versículos do jovem no banheiro foleando a Bíblia. 

Enfim, é um filme que vale mais pela mensagem em si do que pela representação na tela, e assim o conceito de audiovisual ficou um pouco abaixo do que poderia acontecer, tendo aquele misto que muitos acabam nem gostando tanto do resultado, mas que agrada no final pela essência, então fica a dica para quem for conferir. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais textos, então abraços e até breve.

Leia Mais

Netflix - Inteligência Humana (Humint)

Talvez algumas pessoas me cancelem hoje, mas é impossível ver filme de investigação sul-coreano sem ficar confuso com os personagens, pensando quem é quem ali, ainda mais se próximo ao final um que era "meio" bonzinho resolve brigar com os próprios do time, aí o treco desanda de vez. Dito isso, vou resumir bem o que achei do longa "Inteligência Humana" da Netflix, pois é uma trama interessante por mostrar como as fronteiras dos países vivem de tráficos de todo o tipo, e o humano é algo que anda muito em voga, de modo que as dinâmicas mostradas com informantes e policiais que acabam tendo algum contato maior para tentar achar os levantes de drogas e pessoas acaba sendo bacana de ver, porém é um filme bem confuso entre os protagonistas, com situações calmas demais que cansam na duração e exibição, mas que tem uma boa pegada, claro se você entender completamente quem é quem no longa.

O longa acompanha um agente sul-coreano em uma de suas mais intensas missões de espionagem. Ao resolver investigar os crimes ocorridos na fronteira de Vladivostok pelo cartel russo, ele fica cara a cara com um agente norte-coreano. Agora, ambos terão que lidar com o conflito externo e interno em cada um, brigando por perigos e segredos avassaladores.

Diria que o diretor e roteirista Ryoo Seung-wan até tentou criar um ritmo diferenciado nos atos finais, porém até chegar nele é algo tão sofrível que você acaba se perdendo nas nuances das investigações, e até fica pensando se está vendo algo errado, de tal forma que por muitas vezes pensei em parar e voltar um pouco para ver aonde estava na trama, mas já disse isso algumas vezes que um filme tem de ser assistido como o diretor fez, e não ficar procurando meios, então temos a bagunça na montagem que até seria ruim se não fosse pela história jogada demais na tela, então diria que o erro foi já na concepção da trama, depois na direção de arte que poderia ter ajudado um pouco mais para diferenciarmos os lados da história, e por fim o resultado se perde demais na dinâmica, sendo tudo muito lento na tela, ou seja, uma falha generalizada.

Vou pular a parte das atuações, pois como disse é uma confusão geral com os personagens, de modo que Zoe In-sung como chefe Jo, Park Jeong-min com seu Park Geon e Park Hae-joon com seu Hwang foram todos o mesmo personagem na tela, então apenas a jovem Shin Sae-Kyeong foi mais imponente com a entrega de sua Hwa.

No quesito visual o longa teve algumas cenas interessantes, mostrando principalmente o frio da Rússia, alguns restaurantes interculturais e clubes de prostituição, mas o que chamou mesmo atenção foram os atos finais num leilão de mulheres em caixas a prova de balas, e claro todo o tiroteio imenso que virou tudo, com os compradores fugindo e os agentes atirando pra tudo quanto é lado.

Enfim, acho que até falei demais de um filme que mais me deu sono do que me conquistou, sendo algo confuso e sem grandes chamarizes, que talvez até tenha seu público-alvo, mas acho difícil alguém se apaixonar por ele. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

Leia Mais

Os Estranhos: Capítulo Final (The Strangers: Chapter 3)

De uma coisa eu tenho muita certeza, nem o pessoal da distribuidora brasileira da saga "Os Estranhos" aguenta mais o longa, pois já jogaram de cara "Os Estranhos: Capítulo Final" em algo que todos os países seguiu o nome original "Os Estranhos - Capítulo 3", pois já vimos muitos outros filmes que apostaram na jogada "final" e os produtores gananciosos foram lá e inventaram mais uma continuação, e sim, aqui "acaba" a saga dos assassinos mascarados originais que aonde um já havia ido morar no inferno no longa anterior, mas, porém, contudo, entretanto, todavia, o diretor que não é bobo, deixou uma pontinha aberta para talvez um capítulo 4 ou capítulo final realmente para a ideia, e aí veremos como vão fazer aqui, será que veremos algo novo como "Capítulo Final 2" ou "Capítulo Final - Parte 2"? E porque raios comecei a falar de um filme de terror cheio de traquejos cômicos? Por que só assim para não reclamar tanto, afinal o primeiro foi bacana, o segundo algo esquecível de ruim, e agora ao menos explicaram tudo que largaram jogado nos demais, do tipo que se juntarmos 91 minutos do primeiro, mais 98 minutos do segundo, e 91 minutos do terceiro, temos 280 minutos "finais" que daria um filme bem interessante único de 100 minutos, estourando duas horas, perfeito, funcional, sem enrolações e cenas jogadas, mas juntar diretor com pena de cortar material e produtores gananciosos, saíram três filmes que não empolgam como deveria acontecer. E volto a frisar, o terceiro é o "menos" ruim, embora tenha mais atores enfeites cênicos que os anteriores.

O longa desce agora para um território mais sombrio do que nunca à medida que a mitologia dos Estranhos se desfaz e o derramamento de sangue aumenta. Maya é a última garota presa no ciclo incessante de violência dos Estranhos, empurrada para um confronto inevitável com os assassinos mascarados — um pesadelo aterrorizante em que a única saída é entrar.

Nem é novidade falar que o diretor Renny Harlin continua no longa, afinal como já disse no começo ele filmou tudo e teve a audácia de dividir em 3 partes ao invés de editar de forma funcional para que virasse um longa só, mas ao menos aqui ele teve a "decência" de tentar explicar um pouco mais do passado dos personagens, criar uma "motivação" para os crimes, e claro mostrar a psicopatia de uma forma mais ampla, mas também acabou abusando muito de idas e voltas temporais, e colocou alguns personagens mais desnecessários que enfeite cenográfico em tramas de sacanagem, ou seja, vamos dizer que nesse filme daria para ele aproveitar uns 40-50 minutos para a versão definitiva juntando os três filmes. 

Quanto das atuações, já falei muito nos outros textos sobre a entrega de  Madelaine Petsch com sua Maya, de modo que ficar repetindo figurinha é algo exagerado, e aqui diria que a jovem mostrou uma frieza para a personagem, tendo olhares e dinâmicas mais fechadas e sem tanta gritaria, o que deu um tom melhor, mas ainda longe de algo memorável. Gabriel Basso apareceu em um pouco mais de cenas sem sua máscara de Espantalho, tentando entregar um pouco mais de seu Grégory, mas era melhor ter ficado coberto, pois o jovem foi meio seco de trejeitos. Assim como no segundo filme escolheram bem as crianças para os personagens principais, agora novamente escolheram adolescentes/jovens tão psicopatas quanto, de modo que ficaria com muito medo de trombar na rua com Finn Cofell e Kyle Breitkopf, pois os jovens mandaram muito bem nos trejeitos e chamaram atenção demais, talvez valendo um "filme" sobre a juventude deles maior. Os demais vou preferir me abster de falar, dando um leve destaque para Richard Brake com os traquejos estranhos de seu Xerife.

Visualmente não tivemos muitas adições no longa, mas ao menos uma coisa eu tenho de valorizar na franquia, usaram muito bem as luzes "falsas", pois não temos cenas escuras apenas para pegar o espectador, coisa que a maioria dos filmes de terror acaba usando, então vemos os detalhes de criação do trailer, do esconderijo, da serraria, da igreja, e até mesmo dentro dos carros o uso cênico foi bem empregado, então nesse sentido a equipe de arte junto com a de fotografia podem sair felizes com o resultado.

Enfim, volto a frisar que é um fechamento "aceitável" e que valeria uma edição de colecionador com os três filmes editados em um, pois assistiria e provavelmente gostaria muito, mas da forma que ficou em 3 partes aqui vou dar a mesma nota que dei para o primeiro, subindo talvez um meio ponto no máximo, mas como não coloco notas quebradas vai ser assim mesmo. Só espero que o diretor (ou melhor até disse que gostaria para ver o que a distribuição faria com o nome) não invente de fazer uma parte 4, afinal deixou uma possibilidade para isso, mas mudaria tudo no contexto, então apenas vão conferir se quiserem finalizar o que já viram nos dois anos anteriores. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

Leia Mais

O Drama (The Drama)

Sempre falei que Hollywood nunca foi boa de dramas cômicos ou comédias dramáticas, pois acabam falhando com o principal de não causar dramaticidade nem fazer rir na medida suficiente para empolgar e chamar atenção, isso digo até hoje, pois se os próximos diretores se espelharem no longa "O Drama" com toda certeza sairão outros bons filmes do estilo. Claro que a situação em si do tema é algo que funciona muito mais pelos EUA, e teoricamente para nós a ideia em si de não ter ocorrido, juntamente com as desculpas da moça, era para o noivo e os amigos relevar, e casamento que segue felizes e sorridentes, porém como a essência em si é algo bem preocupante por lá, o diretor foi genial na formatação da trama para que a entrega fluísse bem, envolvesse o público, levantasse certos elos morais, e claro fizesse rir pelas caras e imaginações dos protagonistas. Ou seja, é o famoso filme que pode funcionar perfeitamente para todos, como pode ter aqueles que vão achar a ideia idiota, ou até mesmo a dramatização fora de eixo, mas felizmente para mim tudo encaixou brilhantemente e me diverti demais com tudo, mostrando técnica e ideias na medida para o mundo atual.

O longa nos mostra que apaixonados e no meio dos últimos preparativos para o grande dia do casamento, o casal entra em conflito ao descobrirem segredos que jamais poderiam imaginar. A imprevisibilidade do acontecimento coloca em risco toda a confiança e amor dos dois, trazendo ao longa uma nova perspectiva sobre o romantismo. Intrigados com a situação, eles passam a se perguntar se realmente conhecem um ao outro e precisam refletir sobre o futuro dos dois.

Diria que o diretor e roteirista Kristoffer Borgli foi muito ousado para trabalhar com esse tema teoricamente pesadíssimo nos EUA, pois quem não é o tipo de situação que ninguém fica em cima do muro, ao ponto do diálogo sobre isso raramente conseguir acontecer, ainda mais jogar com um ar cômico cheio de aberturas para muitas risadas sobre, então acredito que ele passou esse texto por alguns amigos até conseguir maturar bem a ideia e ficar redondinho na tela como ele acabou fazendo. Ou seja, é daqueles filmes aonde você sente a mão do diretor em tudo, desde a ideia passando pelas atuações até a concepção final do corte completo, resultando em algo inteligente e bem interessante de acompanhar, aonde a hora passa voando, não ficando amarrado na tela até o final como já vimos em outros casos de tramas com DRs. Claro que alguns vão reclamar que muitas situações seriam incabíveis de se pensar em acontecer, mas pensando friamente, o diretor viu que dá pra qualquer coisa virar um pensamento "ruim" nos dias de hoje, e ao exemplificar isso na tela, mostrou que o mundo está na beira do caos de conexões, ao ponto de pouquíssimos saberem exatamente tudo que seu par "pensa" ou "fez" agora ou no passado.

Quanto das atuações, confesso não ser fã do estilo de nenhum dos dois protagonistas, mas também confesso que ambos estão melhorando tanto que logo mais vejo a possibilidade de se tornarem ainda maiores do que já são apenas para seus fãs, pois têm estudado e melhorado demais suas entregas. Dito isso, foi bem bacana ver Robert Pattinson bem solto na tela com seu Charlie, pois anteriormente só tinha feito dramas duras ou longas de ação, e aqui pareceu uma escolha fácil para ficar pensando nas situações que acabariam se desenvolvendo, fora seus surtos que impactaram nas entregas, ou seja, se jogou por completo e conseguiu chamar muita atenção. Da mesma forma Zendaya fez com que seus momentos fossem bem intensos e cheios de expressividade, controlando as dinâmicas de sua Emma dentro do possível, afinal estar sendo acusada acaba influenciando mil coisas na cabeça de uma pessoa, e a atriz soube segurar a bronca com trejeitos fortes e marcantes. A jovem Jordyn Curet foi muito forte nas cenas como a jovem Emma, pois carregar a emoção nos olhares da situação é algo que poucas conseguem, além de ser impactante. Outra que trabalhou muito bem, e provavelmente muitos irão ficar com raiva da ironia da personagem foi Alana Haim com sua Rachel, pois a atriz soube criar dinâmicas tão diretas e espontâneas, que se olharmos a fundo a pior coisa da mesa quem fez foi ela, mas contou de forma tão bem contada que pareceu bobeira, e a atriz incorporou bem isso na tela, e seguimos em paz. Ainda tivemos alguns bons momentos de Mamoudou Athie com seu Mike e Hailey Gates com sua Misha, mas sem grandes destaques que chamasse muita atenção.

Visualmente a trama foi bem marcante também mostrando o início com as provas de menu e bebidas, aonde saí o diálogo forte que dá voz à trama, tivemos muitos atos no apartamento dos protagonistas aonde vemos as discussões e vários elementos cênicos, muitos momentos na escola da protagonista jovem e também em sua casa ensaiando os atos, alguns momentos no museu aonde o rapaz trabalha, e claro toda a dinâmica no casamento aonde tudo vai ficando forte e imponente, ou seja, ambientes bem escolhidos, simples de essência, mas muito bem encaixados para que todas as cenas funcionassem.

Enfim, é um longa bem ousado, porém simples e funcional, aonde o roteiro e a direção fizeram toda a diferença, aonde os atores apenas se jogaram por completo para repassar bem isso na tela, e quando isso funciona, faz rir e impacta, o resultado acaba sendo perfeito. Sendo assim recomendo para todos irem conferir, e até fica a dica para pensarem como pergunta logo ao dar um boom no relacionamento soltar a frase: "Qual a pior coisa que você já fez?", assim economiza tempo e dinheiro se não for relevar o que a pessoa já fez. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje bem feliz com o que vi, e volto amanhã com mais dicas.

Leia Mais

A Mulher Que Chora

Costumo dizer que tramas que mixam o lúdico com o real, principalmente jogando com o mito da separação familiar e do apego por pessoas próximas costumam ser bem difíceis de digerir se não bem trabalhado pelo diretor, pois a essência em si pode até parecer bobinha pelo olhar de uma criança, mas se não for bem contada, o público adulto acaba se perdendo. E comecei dessa forma o texto do longa "A Mulher Que Chora", que estreia na quinta 09/04 em cinemas selecionados pelo país, pela simples dinâmica de um filme que começa encantando bem, tendo suas conexões bem explicadas e funcionais, e até nos envolvendo bem com a forma lúdica que a empregada venezuelana vai contando para o garoto a lenda, porém o segundo ato quando a crítica social entra em pauta e as situações mudam um pouco o rumo, o que deveria ganhar uma aceleração para perturbar o espectador e fazer ele entrar mesmo na digestão de tudo, o ritmo decai demais, ficando quase alongado sem necessidade. Ou seja, é um bom filme, simples, com uma proposta bem interessante, mas que infelizmente não chegou num clímax rápido, parecendo que a ideia original era de curta e acabaram esticando demais.

O longa nos mostra que um jovem menino de 8 anos chamado Miguel encontra refúgio do tumulto emocional que vive em sua casa abastada na companhia de uma jovem empregada doméstica misteriosa. Carmem é uma enigmática imigrante venezuelana que trabalha para a família rica de Miguel e que fugiu de seu país de origem deixando para trás seu próprio filho. Logo, uma relação de intimidade inusitada surge entre Carmem e Miguel. Ela se torna uma figura materna ambígua para o menino cujo relacionamento com a mãe biológica é marcado por distância e afastamentos. O vínculo inusitado entre os dois permite com que Miguel descubra um universo entre a realidade e a imaginação.

Diria que o diretor e roteirista George Walker Torres teve uma ideia grandiosa demais para um curta-metragem e pequena demais para um longa, pois seu filme tem pegada, tem essência e em muitos momentos consegue funcionar incrível como uma obra chamativa envolvendo ideias fortes de solidão, de racismo/xenofobia, e até mesmo do abuso, mas como sabemos que média-metragem ninguém quer fazer por falta de festivais e exibições, a opção acaba sendo alongar com cenas desnecessárias, quebras de ritmo e tudo mais que acaba incomodando o espectador, porém, ainda assim o resultado aqui foi o menos pior, pois como a dinâmica em si pedia algo mais reflexivo, acabamos vivenciando bem a síndrome passada pelo garoto e suas ilusões, e nesse sentido o longa "funciona" e mostra a técnica do diretor, afinal não sei se ele conseguiria jogar mais coisas na tela sem ficar exagerado, então acertou.

Quanto das atuações, o jovem Zayan Medeiros mostrou que tem muito potencial para seguir atuando, pois seu Miguel foi cheio de nuances, tendo momentos fortes e outros mais simples para incorporar o personagem, sendo doce quando precisou e também explosivo para não deixar que outros se impusessem em cima dele nas dinâmicas mais imponentes, ou seja, mandou bem no que tinha que fazer. Outa que teve uma essência misteriosa, mas com bons trejeitos foi Samantha Castillo com sua Carmen intrigante, cheia de envolvimento, e que sabendo aonde deveria ir com suas nuances, trabalhando bem o jogo do lúdico com o real, e abrindo bons vértices em cima da ideia amarrada na tela. Já a mãe do garoto vivida por Julia Stockler entrega trejeitos meio estranhos demais na tela, e o mais incrível é que convence bem com isso, ou seja, fez bem o que precisava. Agora falando o que não precisava, afinal foi apenas peso "morto" da bisavó que infelizmente não me entregou nada demais, nem as cenas com o pai, que só serviu para o "des"serviço de dar um canivete pro garoto.

Visualmente o longa teve uma entrega bacana até que bem interessante na tela, mostrando atos no meio de uma mata, tendo a mansão antiga da família, e até o gracejo da empregada precisar subir uma escada de obras para ir no terraço fumar e pensar no seu país aonde ficou seu filho, tivemos boas simbologias com muitos elementos cênicos e a essência geral que a equipe de arte desenvolveu até mesmo nos atos mais simples como a briga na escola tem fundamento para que o público repare em cada detalhe.

Enfim, é um filme potencialmente bem feito que acredito que se cortasse bem os excessos daria algo um pouco maior que um curta belíssimo, mas que acabou "floreando" demais alguns elementos sem dar a devida vasão, e o resultado do segundo ato cansou mais do que o esperado, ou seja, é daqueles que você precisa assistir sem sono algum, senão nao irá entrar no clima e acabará não gostando de algo que vale a pena ser visto e refletido. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo a Olhar Filmes e a TIP Mídia Assessoria pela cabine, e volto amanhã com mais dicas.

Leia Mais

A Conspiração Condor

Não sou do tipo conspiracionista, mas muitas vezes quando alguns pontinhos começam a bater um pouco mais eu já saio achando que tudo tinha um motivo e daí pra frente ninguém me convence do contrário, ao ponto que posso até estar errado no final, mas na minha cabeça tudo o que imaginei bateu. E a pegada do longa "A Conspiração Condor", que estreia na próxima quinta (09/04) nos cinemas, brinca ou conta um pouco sobre como as mortes de alguns presidentes, políticos, jornalistas e outros mais simples aconteceram nos anos 70, tudo bem amarrado numa investigação jornalística interessante de proposta e bacana de essência, que poderia ser ainda melhor se fizesse o público entrar mais na onda, pois o filme peca um pouco nesse sentido, já que a intensidade foi calma demais para algo que precisaria impactar explosivamente. Ou seja, vemos um filme que tem formatação e ideias intensas, que trabalha algo marcante, mas que faltou jogar para o público as mesmas dúvidas da protagonista, para aí sim tudo pegar fogo na tela, e chocar, pois tudo ficou meio que leve demais para uma trama do estilo.

O longa começa em agosto de 1976 com a morte do ex-presidente Juscelino Kubitscheck num acidente de carro. Mais tarde, naquele mesmo ano, em dezembro, o então presidente João Goulart morre de um ataque cardíaco, elevando as suspeitas de uma jornalista chamada Silvana de que pode haver uma conspiração por trás dessas tragédias. Com a ajuda de outro jornalista, Silvana corre atrás de investigar essa sequência esquisita e suspeita de mortes que podem estar ligadas às ações de silenciamento e repressão do regime militar brasileiro.

Diria que o diretor e roteirista André Sturm até foi bem coerente dentro do trabalho da proposta, pois é notável todo o conteúdo de pesquisa da trama, é notável o desenvolvimento cênico para que as dinâmicas dentro de um jornal na época fosse bem amarrado, e ele soube criar o clima que a proposta pedia, afinal investigações jornalísticas sempre instigam bem o público, porém nesse ponto ele optou por não pesar tanto sua mão, ou quis mostrar que naquela época os jornalistas não tinham tanto anseio pela explosão momentânea, tanto que até vemos a protagonista desesperada por fazer tudo em um minuto logo que seu caderno some, mas não vemos a síntese impactar o outro lado, no caso em nós espectadores. Claro que isso possa até ser uma sensação minha por conhecer um pouco dessa história, mas faltou aquele impacto em ir colher mais fatos, sair desesperada atrás de tudo, e literalmente empunhar sua caneta como uma arma jornalística, mas tirando essa explosão que o filme pedia, o resultado mostra bem a época e consegue ao menos envolver sem cansar, e assim agrada dentro da proposta.

Quanto das atuações, gosto do estilo da Mel Lisboa, pois ela passa esse ar ao mesmo tempo jovial para sua Silvana, mas também trás uma perspectiva clássica de uma jornalista que se dispõe a enfrentar tudo e todos para conseguir o que quer, além claro de parecer muito com as jornalistas de colunas sociais, então talvez o único porém que colocaria na sua entrega foi a de não parecer "assustada" quando as coisas começam a pegar fogo, pois a curiosidade é algo que todos temos, mas o medo numa época como a que ela viveu e estava vivendo é algo que muitos tinham. Dan Stulbach é daqueles atores que conseguem ter personalidade em papeis fortes, e aqui seu Juan pareceu um pouco artificial demais, não demonstrando ser daqueles jornalistas imponentes como o papel pedia, ficando meio que subliminar demais para os momentos que foi colocado. Nilton Bicudo até entregou alguns atos chamativos com seu Floriano, mas para um censor acredito que entregou algo brando demais, pois sabemos que eles eram intensos e bem cheios de olhares em tudo. Quanto aos demais personagens, tivemos alguns atos bem secos de Maria Manoella com sua Marcela, e Carlos Meceni como o editor do jornal, mas colocar Pedro Bial como Carlos Lacerda foi abusar demais dos bons atores que temos.

Visualmente o longa teve um trabalho até que bem desenvolvido na tela, com uma redação simples de um jornal, alguns velórios bem movimentados dos políticos, e algumas cenas bem colocadas em restaurantes simples e casas da época, não sendo nada muito grandioso, porém bem colocado, agora algo que me incomodou um pouco foi a representação de um escritório ou delegacia aonde o caso foi arquivado, que a equipe de arte economizou em demasia e ficou algo muito artificial, e nesse sentido a falha foi bem grande.

Enfim, é um longa interessante pela proposta, cria como disse um bom clima investigativo, porém dava para ter ido muito mais além com pouquíssimas mudanças, a principal seria na forma explosiva de um suspense investigativo, mas isso é algo difícil de mudar na edição e precisaria ter sido melhor pensado na construção do roteiro, então não tinha como resolver depois, mas ainda assim vale a conferida na tela, principalmente para o pessoal que gosta de uma conspiração politizada. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Pandora Filmes e da Atômica Lab pela cabine, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

Leia Mais

Caso 137 (Dossier 137) (Case 137)

Uma coisa que sempre me deixou confuso no mundo todo é policiais, exército, juízes e tudo mais serem julgados ou investigados pelos seus próprios pares, de modo que podem até tentar serem imparciais, mas sempre vai existir aquela pulguinha que vai ficar pensando se não teria algum tipo de influência por trás dos bastidores para não culpar completamente algum delito de abuso de poder ou força. De modo que o longa "Caso 137", que estreia dia 16/04 nos cinemas, traz uma pegada densa de uma investigadora analisando o conflito entre a polícia francesa e os coletes amarelos no dia 08/12/2018 quando foi considerado um dos piores atritos com vários casos de abusos. Diria que o longa tem uma boa dose dramática por mostrar bem essa situação, afinal só o fato de estar intimando ex-colegas de profissão à depor já é algo complexo, mas analisar toda a situação, ir atrás de provas e até mesmo ter conflitos dentro da situação em si acaba sendo algo que o filme mostra difícil e cheio de opinião, podendo até correr riscos externos, mas que ao menos foi bem chamativo e bem trabalhado para impactar e funcionar dentro do que propunha, sendo um bom exemplar dessa categoria difícil de trabalhar.

O longa acompanha uma investigação a cargo da detetive Stéphanie, uma investigadora do departamento de assuntos internos da polícia nacional francesa, isto é, a polícia da polícia. O caso envolve um incidente com um jovem rapaz severamente machucado durante um protesto em Paris que, inesperadamente, toma um rumo muito pessoal para Stéphanie. Esse elemento surpresa perturba a agente e transforma o caso 137 em algo mais importante do que se previa.

O diretor e roteirista Dominik Moll gosta de trabalhar temas policiais, e seu filme anterior "A Noite do Dia 12" foi simplesmente incrível, e recomendo demais, e se lá ele deu mais voz para a polícia em si, aqui ele já foi mais crítico, mostrando duas coisas principais, que dentro de uma corporação sempre vão defender os seus, e como num passe de mágica ninguém irá lembrar o que fez em tal dia, e que no meio de um conflito gigantesco aonde ninguém sabia exatamente o que fazer, apenas que todos de coletes eram "do mal", os linhas soltas que querem descontar algo vão fazer o pior, isso seja na França ou em qualquer país do A ao Z, ou seja, o diretor foi muito preciso nesse sentido, colocando muita sinceridade tanto na sua opinião, quanto na sua pesquisa para que o filme ficasse o mais preciso possível. Ou seja, o diretor soube que seu longa poderia ser bem conflitivo e levantar muitas situações, principalmente ao trabalhar um tema complexo como é a polícia da polícia, e ao não se limitar com determinados anseios foi sincero com o que tinha levantado e não foi totalmente "chapa branca" como costumamos dizer, funcionando para ambos os lados na tela.

Quanto das atuações, Léa Drucker é daquelas atrizes que gostam de pegar papeis que deem para se desenvolver melhor em trejeitos e dinâmicas, e quando isso é puxado para algo mais retraído, aí é que explodem por completo na tela, de modo que a sua Stéphanie tem uma pegada séria e densa, cheia de nuances expressivas, mas sempre próxima de uma explosão, embora nunca puxem o gatilho, e essa sacada de trejeitos seus é muito bom de ser visto, tanto que acabou levando os dois principais prêmios franceses desse ano (o Cesar e o Lumière), ou seja, foi presente e marcou presença nos principais momentos, fazendo com que o filme fosse dela. O mais interessante de tudo é que o filme sendo de Léa, mais ninguém conseguiu se destacar na tela, ao ponto que todos os personagens viraram praticamente figurantes em cena, claro tendo alguns com mais intensidade e outros com menos, mas infelizmente não vale destacar ninguém na telona.

Visualmente o longa foi interessante, porém seco demais, tendo muitos atos dentro da delegacia com os protagonistas analisando imagens, tivemos algumas boas reproduções do acontecido na época, e também algumas cenas da protagonista passando por centrais sindicais nas viagens, além de alguns atos na casa dos pais da protagonista e seu apartamento, não tendo muito para onde sair, mas ficando interessante por conseguirem segurar a dramaticidade dentro de muitos interrogatórios monossilábicos.

Enfim é um filme bem funcional dentro da proposta, porém dava com poucos ajustes para ser ainda mais intenso, aonde a pegada causaria mais dinâmica e o resultado impactaria com uma representação maior na tela, mas ainda assim é bem bacana de vermos que não é só por aqui que muita coisa não vai para frente nas investigações, então fica a dica para conferir ele nos cinemas a partir do dia 16/04. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo a Autoral Filmes através de sua assessoria pela cabine, e fico por aqui hoje, então abraços e até amanhã com mais dicas.

Leia Mais

Cinco Tipos de Medos

Um filme que estava bem curioso para conferir nesse ano era o ganhador do Festival de Gramado, "Cinco Tipos de Medo", pois tinha uma pegada no trailer que me interessou e como alguns amigos que foram conferir na época do lançamento no Festival disseram ser bem marcante a essência, só me aguçaram mais para esperar a estreia comercial dele, que ocorre agora na próxima quinta 09/04, e felizmente a trama tem uma pegada bem funcional para agradar o público fora do circuito de festivais, já que entregar uma trama bem amarrada entre todos os personagens, que até tem um estilo meio novelesco de dependência, mas que tendo uma dinâmica bem coerente consegue empolgar e fazer com que não percamos a vontade de conferir do início ao fim. Ou seja, é um estilo que até já vimos passar por aqui outras vezes, que alguns chamam de cinema favela ou de crimes espaçados, mas que tendo uma boa essência de ligações acaba empolgando e agradando pelo conteúdo completo.

A sinopse nos conta que depois de quase perder a vida em uma UTI, um jovem músico chamado Murilo se apaixona e se envolve com sua antiga enfermeira Marlene, que está presa em um relacionamento abusivo com Sapinho, um traficante do bairro. Um dia, Sapinho é preso pela policial movida por vingança Luciana e passa a contar com a ajuda do advogado com intenções secretas Ivan. Enquanto Marlene teme as consequências ao se entregar à paixão pelo antigo paciente, Sapinho é considerado o verdadeiro protetor e responsável pela segurança da comunidade local, apesar de controlar o movimento criminoso do bairro. Essas cinco vidas se entrelaçam num caminho sem volta.

Sendo apenas seu segundo longa-metragem, o diretor e roteirista Bruno Bini foi muito sagaz no estilo escolhido para trabalhar sua trama, pois dava facilmente para ser um filme menos quebrado, mas não impactaria da mesma forma conforme tudo vai acontecendo e se conectando, de forma que a entrega dos personagens até é marcante, mas o simbolismo de cada momento, junto da essência que ele representa quando apresentado faz toda a diferença na tela. Ou seja, é um trabalho tão bem conectado dentro da ideia toda, que o diretor soube montar algo que vai muito além da tela, mas sim a conexão entre personagens de tipos diferentes durante sua passada na tela, não deixando que o filme ficasse simples demais, mas também que não ficasse forçado para algo casual que recai para o lado novelesco, pois ao não optar por desenvolver os personagens de maneira solta, a entrega casa bem, impacta de modo certeiro, e o principal, funciona para todo tipo de público, sem cansar, tanto que o diretor levou pra casa os prêmios de edição e de roteiro, que é o que supre mais na tela.

Quanto das atuações, é até engraçado ver o quanto cada personagem funciona bem solto e dentro do conjunto da trama, tendo atos importantes para dar a conexão do longa e também chamar a devida responsabilidade cênica de cada momento, valendo claro dar o destaque inicial para João Vitor Silva com seu Murilo passando expressões marcantes em cada dinâmica sua, oscilando bem entre o apaixonado, o medroso e o corajoso de acordo com o que precisava fazer, sendo um grande acerto da produção. Tivemos também Xamã, que inclusive levou o prêmio de melhor ator coadjuvante para casa com seu Sapinho, bem imponente e cheio de atitude, trabalhando claro como todo fora da lei pensa, em se dar bem com o que precisar ser feito, e assim seu resultado acabou funcionando na tela. Outra que entregou atos bem marcantes e expressões fortes foi Bárbara Colen, que já está virando de praxe uma policial, pois já são tantas produções fazendo papeis do estilo que logo nem vai precisar prestar concurso para entrar para a corporação, brincadeiras a parte, mas ela sabe se impor bem nas suas personagens, e aqui sua Luciana é forte e intensa de estilo, o que deu um certo charme para o papel. E por fim vale ainda os destaques para Bella Campos com sua Marlene ousada e cheia de estilo, e também Rui Ricardo Diaz com seu Ivan misterioso, mas que depois de conectar tudo fica bem chamativo, ou seja, um elenco bem cheio das nuances que funciona bem na tela.

Visualmente a trama teve entregas bem diretas de cada locação, desde as UTIs da Covid-19 que ninguém gosta de lembrar, passando por bairros residenciais, comunidades e também um prisão, tendo os destaques pela simplicidade de cada momento até mesmo nos tiroteios para que tudo funcionasse com uma coesão interessante bem colocada na tela, de modo que não temos tantos elementos cênicos chamativos, mas o resultado geral acaba agradando bastante quando tudo se conecta.

Enfim, é um filme que mostra o potencial da mudança no cinema nacional, pois já vimos outros filmes com essa pegada, mas aqui o diretor soube usar de recursos e estilos tão bem alocados, principalmente com uma edição forte e chamativa, que ao final o resultado se fez ainda maior do que realmente é, parecendo até mais com uma produção estrangeira do que o comum que nosso cinema faz, e assim acredito que possa fazer um bom percurso lá fora também. E é isso meus amigos, fico por aqui agora agradecendo o pessoal da Primeiro Plano Assessoria e da Downtown Filmes pela cabine de imprensa, e volto em breve com mais dicas, então abraços e até logo mais. 

Leia Mais

Barba Ensopada de Sangue

Gosto muito quando vejo diretores nacionais inovando em gêneros que casualmente não eram tão produzidos por aqui, pois antes só tínhamos comédias escrachadas e dramas novelescos, então se arriscar era algo que geralmente nem dava público, e hoje mesmo não sendo uma lotação, tinha uma quantidade até que razoável para conferir um suspense introspectivo na telona. Então o que falta para o cinema nacional de gênero decolar? A resposta é simples, pois basta apenas que façam algo que não apenas o umbigo do diretor vai gostar, ou o famoso filme para levantar o ego de algum produtor. E porque comecei a falar do longa "Barba Ensopada de Sangue" dessa forma? Pois aqui o diretor Aly Muritiba raspou a trave de fazer algo extremamente cansativo que não levasse nada a lugar algum, demorando para engrenar e com uma sensibilidade até bonita dentro da essência, mas é daqueles filmes que o público comum assiste e sai reclamando do que viu, ficando algo somente bom para festivais. Claro que não estou falando de forma alguma que é um filme ruim, muito pelo contrário, aonde vemos técnica, vemos a história bem trabalhada na tela, mas não chama cinema comercial por acaso, precisa dar lucro, precisa fazer com que o público vá conferir, e aqui faltou isso, pois ao final saímos da sessão apenas com o pensamento de que o filme de 108 minutos poderia ser facilmente resolvido em 60 minutos no máximo.

O longa nos conta que após a morte de seu pai, Gabriel parte para a praia da Armação em busca de suas origens. O que ele acaba encontrando são versões contraditórias a respeito da figura misteriosa de seu avô, um esqueleto de baleia e uma cidade que quer enterrar seu passado a qualquer custo.

A cinematografia do diretor e roteirista Aly Muritiba é bem complexa, tanto que muitos de seus filmes são realmente tramas de festivais como falei acima, mas ele também sabe brincar bem com as essências e por vezes chamar muita atenção, como foi o caso de "Ferrugem", mas aqui usando um livro de Daniel Galera que muitos são apaixonados, diria que faltou ele ir mais além na tela, pois dava para criar situações mais intensas sem precisar diminuir tanto o ritmo, tanto que quando realmente o bicho pega da metade pra frente, o longa acontece e marca, mas até chegar lá confesso que por bem pouco não acabei cochilando. Claro que o desenvolvimento de uma trama introspectiva é diferenciado e precisa ir muito mais além, mas dava para chamar muito mais atenção com alguns poucos ajustes, principalmente no conflito entre o protagonista e os demais moradores da praia. Ou seja, ele fez daqueles filmes que poderiam ter ido muito mais além, mas optou pelo fácil, e assim seu filme ficou "calmo" demais para empolgar como um bom suspense.

Quanto das atuações, gosto muito do estilo do Gabriel Leone, e ele está fazendo seu nome cada dia mais no mundo todo, porém aqui esse papel não era para ele de forma alguma, primeiro que gastou mais de 3 horas todos os dias de gravação para colocar uma barba artificial, segundo que seu estilo é de personagens com uma maior pegada, e aqui exigia alguém com um ar mais denso, que ele até tentou fazer, mas soou artificial demais, ou seja, faltou presença para o personagem. Dentre os demais personagens, tivemos mais tempo de tela para Thainá Duarte com sua Jasmin, mas seu personagem não é tão desenvolvido quanto precisaria, de modo que o resultado acaba sendo de uma boa interpretação na tela, porém sem impactar, o que acredito que seria mais necessário. 

No quesito visual a trama até foi interessante pelas representações, pelos ambientes em si, e por algumas cenas espalhadas, como a do fogo dos barcos e a do farol, porém na casa abusaram muito de cenas escuras, com o lance da falta de luz na cidade e também o gato de energia, e com isso muitos elementos cênicos acabaram sendo completamente desnecessários, tanto que na cena que volta pra casa toda bagunçada e cheia de depredações, nem dá para identificar o que está jogado, e isso é uma falha gritante, pois somos contra luzes artificiais em cena, mas precisa que o cenário apareça, e isso é algo que o diretor de fotografia precisa atuar bem para ganhar a causa.

Enfim, é um filme interessante de proposta que poderia ter sido incrível na tela, ao ponto que seria daqueles suspenses para ficar grudado na tela esperando tudo acontecer, mas no final o resultado acabou sendo apenas mediano demais pelas escolhas, e assim não acredito que vá empolgar muito o público que for conferir. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

Leia Mais

O Mago do Kremlin (Le Mage du Kremlin) (The Wizard of the Kremlin)

Antes de mais nada, o começo do longa já diz tudo que se baseia em fatos reais, porém é uma ficção, ou seja, ficaram com medo da polícia russa bater na casa do diretor francês e ele nem ir nas exibições! Dito isso, quando vi o pôster (nem vi o trailer antes de conferir) já tinha ficado com uma curiosidade de como iriam entregar o longa "O Mago do Kremlin", que estreia nos cinemas na próxima quinta 09/04, pois a Rússia em si é daqueles países que sabemos quase nada, mas o pouco que sabemos após o fim da URSS é algo que nunca se entende muito, pois ao mesmo tempo que tudo é grandioso como o seu território, também vemos algumas loucuras gigantes e estranhas, e aqui baseado em um livro que remonta um pouco a história de um diretor de cinema que vira assessor pessoal de Putin, levando ele de "espião" para czar, mudando todos os ares do país e como ligou seus "amigos" e "inimigos". Ou seja, é um filme denso, bem atuado, bem longo também para conseguir mostrar todas as dinâmicas do período, mas que poderia ser mais intenso na formatação para que não ficasse tão pontuado e lento, pois em alguns momentos chega a dar uma leve cansada, mas como todas as informações e situações são bem interessantes, o resultado final acaba funcionando bem na tela.

O longa nos mostra que após a queda da URSS, um artista genial se torna a mente sombria por trás do poder de Vladimir Putin. Vadim Baranov era produtor de TV, mestre em manipular percepções, até ser recrutado para o maior show do mundo: fabricar um líder. Por anos operou nas sombras, moldando a imagem do homem mais temido do planeta. Um dia, o silêncio terminou e a verdade por trás do poder mais perigoso do mundo veio à tona.

Vi em alguns comentários sobre o filme que muitos estão falando que o longa é mera propaganda russa, e antes de qualquer coisa, o longa nem filmado na Rússia foi, sendo a maior parte rodada na Letônia, por um diretor francês em uma produção mista entre França e Estados Unidos, falado em inglês com atores de várias nacionalidades e quase nenhum russo, ou seja, passa bem longe de uma propaganda de Putin como vários estão achando, dito isso o diretor e roteirista Olivier Assayas tem em seu estilo algo mais amplo de trabalhar, sendo raros trabalhos seus mais sucintos de ideias e ideais, e aqui ele vai brincando com as várias épocas enquanto o protagonista já aposentado resolve contar tudo para um escritor, e a sacada da história é ir se moldando ao mundo, com situações que vimos muitas vezes acontecer, não imaginando tudo como era, afinal como disse no começo a Rússia é um país muito oculto de informações, e sabemos a loucura que ocorre com quem conta os segredos. Sendo baseado no livro de Giuliano da Empoli, diria que o diretor soube usar bem o estilo literário na tela, sem precisar capitular tanto, embora tenha as devidas quebras de épocas, mas funcionou como se o personagem estivesse contando tudo para o escritor, e isso foi bacana de ver.

Quanto das atuações, é algo particular meu, mas o estilo calmo demais de Paul Dano me incomoda um pouco, e aqui seu Vadim Baranov é metódico ao extremo, de tal forma que o ator trabalha cada dinâmica com uma precisão cirúrgica de cartas marcadas, sabendo exatamente como se portar para cada tipo de pessoa, realmente como um grande jogador, ou no caso, um bom produtor/diretor de cinema que ao cair na política soube amarrar as pontas com verdades e mentiras, ou seja, o ator dominou do começo ao fim e chamou muita atenção. Agora quem é um verdadeiro camaleão é Jude Law, de modo que aqui seu Putin é até mais parecido com o verdadeiro do que o próprio, tendo trejeitos bem encaixados, um visual completamente representativo, e até mesmo nas facetas mais expressivas de suas loucuras foram bem trabalhadas pelo ator, ou seja, cada momento seu na tela é algo que brilha, mesmo que seja algo que dê vontade de xingar pelo conteúdo em si. O mais interessante é que o longa tem outros personagens bem interessantes, mas que ficaram em segundo plano, a começar pelo escritor vivido por Jeffrey Wright, tendo boas dinâmicas fortes com o diretor da TV estatal que Will Keen trabalhou intensamente, e até situações mais jogadas com o ricaço vivido por Tom Sturridge, mas o diretor optou por algumas dinâmicas meio que soltas com a esposa do protagonista vivida por Alicia Vikander, que sempre se sai bem, mas acredito que não fosse tão necessária ter mais destaque que os demais.

Visualmente, como já disse acima, o longa foi filmado em muitas locações da Letônia, deixando apenas para os ambientes mais chamativos externos usarem de filmagens rápidas sem os protagonistas, e toda essa essência meio que de espionagem e de jogos políticos foi bem montada entre restaurantes, festas, posses imponentes e claro as casas de campo no país e em outras localidades chiques da Europa, de tal forma que a equipe de arte soube representar muito bem as épocas, algumas das guerras contra a Criméia e a Ucrânia, tendo figurinos marcantes e dinâmicas bem encaixadas para que os elementos cênicos não destoassem da realidade, o que deu um ar bem interessante na tela.

Enfim, é um longa muito representativo e interessante, primeiro por acharmos que tudo ali pode ser muito realista, mas como contado nos créditos iniciais muita coisa foi transformada em ficção para chamar mais atenção, e claro ninguém da equipe evaporar após as exibições, então diria que o resultado funcionou bastante e foi bem interessante de acompanhar do começo ao fim (e que fim!) mesmo que seja longo demais para o meu gosto em filmes de drama, mas ainda assim não eliminaria tantas situações, e assim o corte seria quase igual. Sendo assim fica a dica para conferirem ele nos cinemas a partir da próxima quinta, 09/04, e eu fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Imagem Filmes e da Sinny Assessoria pela cabine de imprensa, então abraços e até amanhã com mais dicas.

Leia Mais