Antártida

Se tem algo que me deixa muito feliz é ver um filme nacional que funciona na tela de maneira solta, como algo simples, bem feito, com mensagem forte, e principalmente sem precisar enfeitar muito na tela, de modo que em pouco tempo causa o mistério, desenrola toda a trama e ainda mostra algo que é tratado como comum e não deveria. Ou seja, "Antártida" é o famoso filme potente de suspense, que até tem traquejos bem novelescos dentro das dinâmicas, mas que deixa isso de lado para que o assunto impacte com bons atores e bons diálogos, e assim sendo impacta na medida que consegue construir a história que estava na ponta da agulha o tempo todo.

O longa nos mostra que na estação de pesquisas brasileira na Antártida, a equipe formada por cientistas e militares se prepara para uma vigorosa temporada de inverno. Mas na primeira noite uma jovem cientista é violentada. Sem conseguir identificar seu agressor, ela será forçada a conviver com ele durante toda a temporada. A subcomandante da base inicia uma investigação implacável e não descansará, enquanto não descobrir quem cometeu o crime.

Gosto de ver também na tela a evolução do diretor Bruno Safadi, pois se seus longas anteriores eram tão abstratos e fechados somente para um público de festivais (aliás, milagrosamente eu assisti a dois deles!), com sua passagem por grandes séries de sucesso ele acabou migrando para um rumo comercial forte, mas ainda assim apontando seu dedo para as críticas da sociedade, e aqui em sua obra mais cinematográfica realmente para o grande público, ele trabalhou com um elenco primoroso e deu um viés forte que é a discussão do estupro e/ou abuso de mulheres em profissões comumente cheia de homens, como numa marinha ou ainda mais numa pesquisa científica em um lugar remoto, aonde ocasionalmente rolam essas situações degradantes, e por muitas vezes acabam sendo abafados pela mídia, pela sociedade em si, ou até mesmo pela política. Ou seja, o diretor conseguiu trabalhar algo grande mantendo a pontuação íntima, e isso é ser bom no que faz.

Quanto das atuações, mais uma vez Andrea Beltrão dá um show de personalidade com sua Elizabeth, encarando e botando banca em diversos personagens de patentes até maiores que a sua, mas sendo direta em olhares e afirmações, sabendo pontuar e se expressar com unidade, mostrando o tamanho de sua atuação, ou seja, fez com que o filme que originalmente não giraria tanto em cima dela se tornasse dela, e isso foi muito bacana de ver. Já Marina Ruy Barbosa tem estilo, tem personalidade forte, mas me incomoda um pouco seu ar "jogado", de modo que parece não estar segura de seus papeis, explodindo e ficando forte somente nas explosões, e isso pode fazer dela alguém sempre no mesmo papel, o que não é interessante, mas aqui sua Inês precisava desse traquejo, e ela fez bem. Lázaro Ramos é forte e denso sempre aonde entra, e aqui seu Vicente transita entre o caos e a explosão, sendo não apenas o alvo, mas também dando motivos para isso, e a "piada" que é construída por seu personagem de que o motivo da cor foi a escolha de indicar o culpado culmina também com o que muitos acham, mesmo fazendo motivo para ser o escolhido, e o ator deu o tom forte sabendo disso. Ainda tivemos um Antônio Calloni marcante com seu Barros, um Gero Camilo sempre determinado, uma Leandra Leal imponente e chamativa com poucas cenas, entre muitos outros, sendo um elenco forte e que facilmente conseguiriam manter suas narrativas bem impregnadas para uma trama ainda maior.

Visualmente é até engraçado que o longa pareceu realmente filmado na Antártida, mas foi praticamente todo feito no Rio de Janeiro, de forma que conseguiram mostrar muitas cenas dentro dos interiores, e trabalharam poucas externas, tendo os ambientes mais fechados como uma sala de estar, uma de reuniões, alguns quartos e claro toda a vestimenta dos personagens remetendo demais ao frio extremo do continente gelado, ou seja, a equipe de arte soube ser bem criativa e ousada para não precisar gastar muito com a neve ou o deslocamento dos atores, e isso deu um ar frio bem marcante para o projeto por completo.

Enfim, é um filme intenso com uma proposta marcante, que tem falhas e que muito provavelmente por ser da Globo Filmes será dividido em capítulos e lançado como série colocando mais cenas para dar um volume maior na TV, mas que como cinema de 94 minutos funcionou muito bem na telona e vale a conferida com toda certeza para se discutir o tema dos abusos, então fica a dica para todos. E é isso meus amigos, fico por aqui fechando o final de semana bem feliz que todos os longas que estrearam foram bem bacanas de conferir, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Coração Selvagem (Heart of the Beast)

Para as pessoas que amam cachorros ver filmes aonde o protagonista é um já bate mil inseguranças, a primeira é se não mataram o cachorro até o final, pois pode morrer o elenco inteiro, sobrevivendo o cachorro o longa já vale pelo menos uma nota boa, e depois se ele foi bem tratado durante as filmagens, pois alguns treinadores acabam forçando a barra dos pobres animais para que o filme funcione melhor. E dito isso, a resposta é sim para as duas perguntas em "Coração Selvagem", um longa de sobrevivência tão intenso que ambos os protagonistas se entregam ao máximo em suas cenas, com Uber se destacando demais com seu Odin, e Brad Pitt sendo um coadjuvante de luxo para o cachorro, aonde a entrega é tão marcante que sofremos junto com eles do começo ao fim, em um longa que impacta mais com as essências dos personagens em suas dinâmicas do que realmente como uma história boa, e sendo assim muitos não irão dar grandes notas para o longa, mas que valeriam, isso sim valeriam.

o longa acompanha James Belmont, um ex-militar das Forças Especiais que se torna vítima de um terrível acidente de avião no Alasca. Sem qualquer sinal de civilização por perto, James está isolado em uma das regiões mais hostis e selvagens do planeta. Contando apenas com a companhia de seu cão de combate, Odin, para lutar pela sobrevivência, ele enfrenta desafios físicos e emocionais cada vez maiores. Essa jornada para manter-se vivo revelará que a esperança e a determinação podem surgir nos lugares mais inesperados.

Uma das coisas que mais gosto do diretor David Ayer é que ele não liga se a ação que vai entregar faz muito sentido para o público e/ou pode ser algo muito real de se acreditar, de modo que algumas situações que entregou aqui certamente muitos vão falar "nossa que absurdo isso, com certeza teria morrido!", mas para o cinema e para a ficção funcionar algumas vezes temos de relevar e entrar na onda que a história ali nos mostra para envolver e emocionar. E dito isso, ele como é um diretor característico de filmes de ação, aqui como a trama é de sobrevivência acabou dando algumas nuances fortes até demais, ao ponto que fez sofrer tanto os personagens quanto o público com muitos atos fortes, mas que de um modo geral fecha bem na tela e consegue impactar. Ou seja, o diretor conseguiu fazer uma trama forte, emocionante, densa e cheia de nuances, mas para isso precisou apelar um pouco, e assim sendo muitos vão acabar se incomodando e reclamando mais do que gostando, porém friso que isso faz parte e quem deixar se levar vai gostar muito.

Outro ponto bem bacana da produção é que não colocaram dezenas de personagens inúteis na produção, apenas o homem, o cão, um viajante e a mãe natureza atacando eles com gosto em suas falhas, tendo sim alguns pontos de flashback da guerra, mas ali sem precisarem mostrar muitos rostos ou dinâmicas, apenas para dar o conteúdo funcional, e claro também a garota do começo e do final. Dito isso, não sei se Brad Pitt encarou todos os perrengues de seu James ou se foi seu dublê que sofreu bastante, mas a entrega expressiva de dor, a movimentação debilitada e todos os diálogos dele com seu cachorro (que parecia entender muito bem) foram interessantes e bem feitas, então talvez seja lembrado nas premiações pelo simples fato de parecer muito com o que aconteceu com Leonardo Di Caprio em "O Regresso", mas isso só o final do ano dirá. Já o cachorro Uber que aqui interpreta Odin pode comprar já seu smoking que vai com toda certeza receber o troféu animal em todos as premiações que existir, pois ele foi extremamente expressivo, cheio de olhares e interações fortíssimas muito bem colocadas na tela, e principalmente foi impactante com tudo o que lhe ocorre em cena, e pasmem foi muita coisa (aliás, não é spoiler por já ter isso na internet dito pelo próprio diretor, o cão não morre no filme, e ele na vida real tem as quatro patinhas boas e a dentição saudável também, então podem ficar bem tranquilos). Quanto aos demais, J.K. Simmons apareceu no miolo para dar algumas frases de efeito, meio como apenas uma passagem simbólica, e Anna Lambe foi bem colocada para dar o fechamento devido, mas sem nada que chamasse muita atenção.

Visualmente acredito que foram realmente para uma floresta filmar tudo, afinal o realismo predomina bastante na tela, tendo muitos obstáculos para os personagens, diversas cenas de acampamentos, mergulhos em lagos e caminhadas em pântanos, regado a ursos, lobos, pássaros e roedores, além de pedras, correntezas e travessias difíceis, mostrando que o Alasca não é só as geleiras que tanto imaginamos, ou seja, a equipe de arte escolheu bem os locais para desenvolver a história, e funcionou muito com muitos elementos como bússolas, mapas, coletes com medicamentos, facas e tudo mais, isso claro sem falar nas poucas cenas de guerra que precisaram filmar para os flashbacks, montando uma invasão e alguns momentos de descontração entre os personagens aonde foram.

Enfim, é um tremendo filmaço que vale demais a conferida, principalmente para os amantes de animais que certamente ficarão bem impressionados com as atuações de Uber e claro com o seu envolvimento com Pitt que passou por um rigoroso treinamento junto do cachorro para se conectarem bastante. E é isso meus amigos, o longa estreia oficialmente na próxima quinta 24/09 nos cinemas, e com toda certeza indico ele para todos. E eu fico por aqui hoje, voltando amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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Resident Evil

Se tem algo que me deixa feliz é conferir um filme que tem uma proposta para acontecer e acaba funcionando redondinho sem precisar de enrolações ou exageros desnecessários. E sabemos muito bem que a maioria dos filmes baseados em jogos de videogame dão errado, não agradam os fãs, e por vezes até saem completamente da essência que a trama pedia, e olha que a maioria dos jogos possuem roteiros bem elaborados que um bom diretor só precisaria executar, mas inventam moda e acaba falhando. E hoje depois de uma tonelada e meia de adaptações bagunçadas e sem nexo algum, conseguiram finalmente fazer um "Resident Evil" que mereça o nome que tem, aonde tivemos muitos sustos no público, sangue para todo lado, armas condizentes (nada de arsenal imenso a disposição), personagens bem encaixados com pegadas cômicas e funcionais, e principalmente uma história interessante, não sendo algo de outro planeta, mas que agradasse quem fosse conferir, e pasmem, com apenas 90 minutos de projeção que acaba deixando com gostinho de quero mais, e claro aberto para continuações. Ou seja, funcionou com gosto!

O longa gira em torno de Bryan, um entregador de órgãos que está a caminho do Hospital Geral de Raccoon City para deixar uma encomenda. No entanto, o que deveria ser apenas mais uma entrega em uma noite de neve se transforma em uma corrida desesperada pela sobrevivência quando criaturas estranhas surgem na cidade. Sem entender o que desencadeou os eventos violentos que estão acontecendo, Bryan liga para a sua namorada para se despedir e tenta encontrar uma saída enquanto descobre que o problema é muito maior do que imaginava.

Pois bem, se antes tínhamos dúvidas se o diretor Zach Cregger tinha apenas dado sorte de fazer dois bons filmes de terror, fazer a categoria voltar a ter lugar nas premiações e encher os cinemas, agora não temos mais, ficando claro que ele é um fenômeno do estilo, sabe aonde botar sua mão e desenvolver algo sem ficar com cópias, sendo bem original e intenso em tudo, e o melhor colocando pitadas cômicas para dar o relaxamento certo. Ou seja, ele enxerga bem aonde talvez sua trama vai ter uma quebra, que por vezes muitos diretores encheriam de mais história e enrolações, e ele pega dá uma sacada cômica e já volta no rumo, meio como o famoso quebrar o gelo em reuniões chatas, e isso é brilhante, pois o gênero é um dos poucos que aceita misturas, e aqui ao pegar algo que já foi tão batido como é o caso da franquia de jogos da Capcom, e criar algo completamente novo para ser desenvolvido na tela em pouco tempo, e ainda assim ficar extremamente semelhante ao clima dos jogos, foi seu acerto máximo e já podemos ver chovendo roteiros em suas mãos, e claro que aguardaremos, afinal já tem sua assinatura.

Quanto das atuações o filme é apenas de Austin Abrams com seu Bryan como um completo palerma que entra nas mais impossíveis situações para fazer a sua entrega, sendo daqueles que você ao mesmo tempo que cria um carisma também acaba xingando pelas burrices que faz, e o ator soube aproveitar demais seus momentos do começo ao fim, tendo presença e desenvoltura para que o papel funcionasse bastante, o que é raro acontecer em filmes de terror, principalmente em algo que já teve personagens no melhor estilo brucutu possível, ou seja, ele se desenvolveu bem e acabou entregando muito para o público, e claro, para o filme. Ainda tivemos outros personagens aparecendo em cena, sejam cientistas, médicos ou até monstros e zumbis, mas sem grandes destaques interpretativos, tendo um leve destaque cômico para Paul Walter Hauser e Zach Cherry, mas também nada que impressione pela essência colocada na tela.

Visualmente o longa é incrível, e felizmente o diretor fez questão de filmar realmente a maioria das cenas sem computação gráfica, tendo carros abandonados, muita neve, frio, sangue voando para todos os lados e somente nos momentos impossíveis de se recriar como os monstros grudados e as raízes saindo dos corpos que botou os computadores para trabalhar, mas tendo muitos ambientes escuros na medida certa para vermos tudo, alguns cômodos bem semelhantes aos que víamos nos jogos, cachorros mutantes, ratos, e corpos de todos os estilos, algumas armas mais simples como um revolver, uma espingarda e um rifle, sem muitas invenções para que tudo se encaixasse bem na tela.

Enfim, é um filme que gostei muito, levei vários sustos que cheguei a misturar gritos com risadas, e que funcionou demais para o que eu realmente estava esperando de um filme baseado em um jogo que curti na época mais jovem, que claro não tem um personagem imponente como os demais da franquia, mas que justamente por isso aproximou mais o espectador do jogador comum, aquele que vai jogar sem saber regras e sai fazendo o que dá conta, além de que o diretor usou muita perspectiva de câmera em primeira pessoa, de modo a parecer que estávamos jogando sendo o personagem, e isso já fez valer o ingresso. E é isso meus amigos, fica a recomendação de conferida, e eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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No Limite da Justiça (By Any Means)

Já falei isso muitas vezes e sempre gosto de frisar o quanto é bacana ir assistir a um filme sem saber praticamente nada sobre ele, não ter visto trailer e apenas ter meramente conversado sobre com alguns amigos, pois você chega na sessão despreparado para tudo, e pode ser surpreendido. E hoje pelas ideias trocadas parecia muito a sinopse do longa "No Limite da Justiça" com o clássico dos anos 80, "Mississipi Em Chamas", porém no longa deu a entender que esse caso ocorreu poucos anos depois do outro filme, e mesmo lembrando pouquíssimo do antigo, aqui é de cara muito mais intenso, afinal mostra a história de um assassino profissional da máfia contratado pelo próprio FBI para resolver os problemas com a Klan nos anos 60, ou seja, vemos que um policial federal negro que tentava ser bonzinho não seria possível dar sua cara a tapa para enfrentar uma organização tão grandiosa, e também o governo não iria sujar suas próprias mãos, então alguém foi lá e fez o serviço bem feito. Diria que o longa é marcante na medida, tem suas cenas e diálogos fortes, mas peca por ser bem fechado em um determinado evento, pois sabemos que teve muito mais coisas, porém dentro do tempo bem usado acabou funcionando bastante.

O longa conta uma história real que acompanha um agente negro do FBI quando ele precisa se juntar a Greg Scarpa, um poderoso assassino da máfia, para tentar investigar os assassinatos brutais contra líderes dos direitos civis no Mississippi na década de 1960. Quando a vingança começa a se confundir com a missão, eles se unem cada vez mais em uma caçada mortal. Agora, apesar de seus valores completamente divididos, eles irão entender que a lei tem limites, já eles não.

Diria que mesmo não conhecendo os filmes do diretor Elegance Bratton, posso dizer que ele foi para as gravações bem seguro do que desejava fazer com a história de Sascha Penn, pois a trama tem uma pegada seca no estilo mais violento, mas deixando brechas para um lado mais cômico do assassino, de modo que é até estranho "valorizar" alguém que ia pronto para matar como forma de conseguir informações, mas sabemos que as pessoas que eles enfrentaram mereceram pelos seus feitos. Ou seja, é o famoso filme aonde o diretor bota a potência na tela, desenvolve os personagens com o carro em movimento, e funciona bem, pois dava para ser algo mais delineado e tranquilo, porém a pegada não impactaria como ocorre, ficando algo talvez morno demais, o que não era a proposta.

Quanto das atuações minha única grande reclamação ficou para o visual da maquiagem estranha que usaram em Mark Wahlberg para que seu Greg ficasse mais parecido com o verdadeiro, de tal forma que o ator entregou muita personalidade nas suas dinâmicas, porém com trejeitos meio que inseguros, o que pareceu ser algum tipo de incômodo realmente com o que tinha em sua cara, mas como sabemos do potencial do ator, ele puxou o tom mais cômico para suas entregas e mesmo estranho acabou funcionando bem na tela. Já Yahya Abdul-Mateen II trabalhou seu agente Strider com uma pegada mais fechada, demonstrando atitude, mas também serenidade por ser alguém em uma posição alta dentro da polícia, mas não reconhecido pelos demais no estado, afinal era raro alguém negro dentro da mais alta organização dos EUA nos anos 60, e assim o ator soube segurar bem as dinâmicas e chamar para si todas as cenas que precisou. Quanto aos demais, diria que os que precisavam apanharam bastante e os amigos e familiares dos protagonistas foram marcantes aonde precisavam ser, valendo dar o destaque para a boa química de Nicole Beharie como a esposa de Strider e Giancarlo Esposito bem colocado como o líder negro da cidade.

Visualmente o longa faltou trabalhar um pouco mais a época, tendo sim veículos e alguns figurinos clássicos, porém a equipe de arte não desenvolveu muito os ambientes da época, focando mais em salas escuras para as torturas com uma iluminação mais direcionada para os personagens, e nas invasões das casas tiveram apenas o básico para representar o momento em si, sem criar muito e claro também para segurar o orçamento, ou seja, é o famoso filme aonde se vê muitos tiros e pouca elaboração técnica.

Enfim é um filme marcante pela entrega dos personagens, com uma história real que tem muitos parênteses com o que anda ocorrendo ainda hoje no mundo, mas que na época era ainda mais evidente, e que funciona bem também como ficção, só tendo alguns leves defeitos que pontuei (ser de um período bem fechado na tela e da maquiagem estranha), mas que não atrapalha em nada a experiência, valendo com certeza a conferida. Então fica a dica, e eu fico por aqui hoje voltando amanhã com mais textos, então abraços e até breve.

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Gatos no Museu 2: Tesouros do Egito (Коты Эрмитажа 2. Тайна египетского зала) (Cats in the Museum 2)

Sei que os diretores russos do filme "Gatos no Museu" não leram a minha crítica do primeiro filme para fazer o segundo, "Gatos no Museu 2 - Tesouros do Egito", mas se lá eu reclamei de fazerem um filme com uma ideia impactante de forma bobinha que não agradava nem os pequenos nem os adultos, aqui optaram pelo estilo mais infantil, porém com uma boa pegada para não dar sono nos adultos, e dessa forma a trama entrega bons momentos na tela, levando os gatos do Museu Hermitage agora para o Egito em busca de uma lâmpada lendária que teria um gênio para realizar os pedidos deles, e contando com dinâmicas simples e até bobinhas, acabaram brincando com a essência na tela, levando o público e os personagens por armadilhas tradicionais do estilo, que sendo bem desenhadas acabaram tendo uma imersão legal de ver acontecer. Claro que tudo é irreal de se imaginar, mas para uma animação acaba funcionando bem.

O longa traz o retorno das aventuras do gato Vincent e do rato Maurice. Quando Maurice descobre que um antigo papiro que revela a existência de um gênio extremamente poderoso, uma corrida é iniciada pela busca dele. Responsável por realizar um desejo a cada mil anos, os personagens fazem de tudo para chegar até ele, independente se isso significar atravessar pirâmides, túneis secretos e paisagens inacreditáveis ao redor do Rio Nilo. Para Vincent, essa é a oportunidade perfeita para trazer a paz ao seu núcleo familiar, já Maurice enxerga a situação como a única chance de realizar os seus sonhos. Com desejos tão diferentes, aos poucos a aventura se torna um verdadeiro teste sobre lealdade e coragem entre os dois amigos.

Como sempre falo, se você quer acertar em uma continuação, coloque o diretor original para a sequência, pois ele já sabe aonde errou no original e o que deve corrigir para funcionar melhor na tela, e aqui Vasiliy Rovenskiy voltou com muito mais técnica no design dos personagens, com uma história bem mais fácil de ser contada, e mesmo sem precisar apresentar os personagens (para quem não viu o primeiro filme), ele deu uma boa cadência nas dinâmicas, fazendo com que tudo se desenrolasse sozinho na tela, aonde as brincadeiras fizessem sentido, e até mais do que isso, pois sendo uma trama infantil, acaba introduzindo os menores que forem conferir aos famosos longas de expedições arqueológicas. Ou seja, o diretor foi criativo na entrega, e soube utilizar em seu favor as ideias de grandes filmes em algo mais ingênuo e até bobinho, porém que funciona bem.

Um ponto interessante dos personagens é que a dublagem funciona bastante, não inventando moda de querer fazer piadas e gírias jogadas, e principalmente respeitando a idade do público alvo, de modo que a inserção dos gatinhos filhotes Mona e Léo funcionou bastante ao querer a ideia tradicional de serem respeitados como adultos pelos pais, e a famosa dinâmica de gato e rato com Vincent, Cléo e Maurice deram um bom tom para as devidas confusões. Além disso tivemos a gata Olive com toda uma astúcia dupla que até os bebês que estavam na sessão viram que ela era a vilã antes dos personagens, mas as boas sacadas funcionaram para isso, então posso dizer que deu certo.

Visualmente não é daqueles longas cheios de texturas e elementos marcantes, porém a profundidade dos ambientes junto de boas cores e perspectivas dos personagens acabaram fazendo com que o longa ficasse bem tridimensional na tela, agradando com o carisma dos animais e também com as desenvolturas dos locais aonde eles vão se enfiando desde barcos nos rios até dentro dos museus e pirâmides. Ou seja, é o básico bem feito que funciona e agrada.

Enfim, passa longe de ser uma trama memorável, mas com toda certeza ficou bem melhor que o primeiro filme, é assim vai fazer com que os pequenos assistam se divertindo com o que é mostrado na tela, e os maiores não irão ficar sem cérebro vendo bobeiras na tela, o que sempre é bom de acontecer. E assim sendo fica a dica de conferida, e eu fico por aqui agora já que vou aproveitar os bons horários e encaixar mais uma estreia hoje. Então abraços e até mais tarde meus amigos.

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HBO Max - Vida Privada (Vie Privée) (A Private Life)

Costumo gostar muito dos suspenses franceses, mas se tem algo que me incomoda em qualquer filme é jogar com comicidade para que fique bonitinho, pois ou você faz o público rir ou desenvolve a tensão e finaliza a proposta da forma certa, pois são gêneros bem opostos que não se misturam muito bem, e aqui em "Vida Privada", que pode ser conferido na HBO Max, diria que a diretora forçou um pouco demais no conceito conflitivo da protagonista, principalmente nos atos finais, pois é criado algo bem intrigante, vemos alguns desenvolvimentos interessantes com a protagonista dominando demais tudo, mas quando chega os atos finais, acontece meio como se a diretora falasse "pegadinha do Malandro, ié ié" e resolve criar um desfecho jogado, bobinho e quase que sem todas as nuances que ela criou durante o longa inteiro. De forma alguma estou dizendo que o longa é ruim, pelo contrário, até gostei bem dele quase que por inteiro, mas acabei brochando demais com a resolução, e assim até me perdi um pouco com o que esperava dele.

O longa nos mostra que uma renomada psicanalista chamada Lilian Steiner decide investigar por si própria a morte de uma de suas pacientes que, ela está convencida que foi assassinada. Lilian vive em Paris e fica devastada quando descobre que uma de suas pacientes, Paula, tirou a própria vida. Mas será que essa é a verdade? Visitas da família de Paula, como o viúvo furioso Simon e a filha taciturna Valérie, colocam Lilian no caminho de um mistério que sugere que sua paciente foi vítima de um crime. Ao lado de seu ex-marido Gabriel, a psicanalista americana mergulha numa investigação que apenas a traz mais perguntas que respostas. Até que ela vai atrás de uma terapeuta hipnótica que a faz acreditar que, na verdade, seu vínculo com Paula surgiu de vidas passadas.

Diria que a diretora e roteirista Rebecca Zlotowski até conseguiu segurar bem a sua obra, de modo que você passa o filme inteiro vidrado na protagonista e em suas dinâmicas (até meio que paranoicas demais para uma psiquiatra!) e acaba ficando esperando muito mais dela, pois vemos um crescente bem marcado como um bom suspense deve acontecer, de forma que acredito que esse deva ser o maior defeito do longa, que é ir criando sempre mais, pois se talvez ela não tivesse criado tantas neuras no público (e claro na protagonista), talvez o resultado final que foi encontrado chamaria mais atenção, o que não aconteceu. Ou seja, faltou amornar mais o miolo para ter um final também simples na tela, mas como jogou tudo no clímax, quando voltou para a realidade o crime já tinha acontecido.

Quanto das atuações sem dúvida alguma o filme é de Jodie Foster que consegue segurar do começo ao fim o estilo de sua Lilian, trabalhando entre o crer e o agir em suas dinâmicas, fazendo com que a personagem criasse um carisma gigante no público, algo raro em personagens que tem estilos psicológicos meio que quebrados, e assim com entregas duplas o resultado caminha bem na tela e empolga, mostrando o potencial que sabemos que a artista tem. Outro que foi bem encaixado na trama foi Daniel Auteuil com seu Gabriel cheio de curiosidades pelo mistério junto da ex-esposa, criando um vínculo até maior do que o normal para o personagem, sendo gracioso de ver suas dinâmicas. Já os demais personagens foram muito mal desenvolvidos, ou melhor, quase jogados na tela, de modo que Virginie Efira teve uma Paula sem grandes nuances, Mathieu Amalric trabalhou seu Simon apenas com atos explosivos meio que forçados, Luàna Bajrami ainda está se perguntando se sua Valérie realmente participou do filme, Sophie Guillemin entregou uma terapeuta até que intensa, mas com meia cena apenas, e para finalizar Vincent Lacoste ainda não entendeu sua presença no filme, ou seja, um elenco de grandes nomes do cinema francês usados apenas para preencher espaço.

No conceito visual a trama teve momentos simples espalhados entre o consultório/apartamento da protagonista, alguns atos em um velório e um enterro da paciente, algumas dinâmicas na casa de campo de um personagem, e momentos espaçados em restaurantes e no carro da personagem principal, não sendo algo muito chamativo pelas locações, mas tendo muita essência na busca dela pelo seu disquinho de gravação das consultas, ou seja, tudo bem simples e tradicional na direção de arte, como casualmente ocorrem em tramas francesas.

Enfim, é daqueles filmes que chamam a atenção pela entrega em si, que tem uma reviravolta meio que inusitada para o estilo, mas que consegue funcionar sem impactar tanto quanto poderia, valendo a recomendação com ressalvas. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - O Aniversário (Anniversary)

Sério minha gente, hoje resolvi acatar algo que muitos tinham me marcado para conferir "O Aniversário", que estreou na Amazon Prime Video, e fazia muito tempo que um filme não me batia tanto, aonde as mensagens em si são fortes, e o desenvolvimento impacta como nenhum outro, pois ao mostrar uma mudança política imponente nos EUA, o conflito que isso causa numa família e na sociedade. E mais do que isso, a forma comparativa com tudo o que anda ocorrendo mundo afora, nos mostra que a possibilidade de algo não tão forte assim, mas muito semelhante, não é mera ficção. Ou seja, é daqueles longas que tem um viés político, que faz com que pensemos em nossas escolhas, e o que uma mudança radical nos costumes, direitos e deveres pode causar em tudo.

O longa acompanha a aparente perfeita e unida família dos Taylor. Durante o aniversário de 25 anos de casamento de Ellen e Paul Taylor, os votos de felicidade e as histórias familiares demonstram uma vida privilegiada e próspera ao lado dos quatro filhos, Josh, Anna, Cynthia e Birdie. Tudo começa a desmoronar, porém, nesse mesmo almoço, quando uma antiga aluna da matriarca reaparece como a elegante namorada do filho Josh. Enquanto Liz começa a se infiltrar cada vez mais no seio doméstico, tensões se iniciam e lealdades até então indestrutíveis são testadas. Liz faz parte de um movimento controverso chamado "A Mudança" que traz à tona conflitos latentes e as rachaduras de um ambiente doméstico, em muito, semelhante ao estado incerto, desafiador e alarmante da nação americana.

O diretor e roteirista Jan Komasa é daqueles que mistura tão bem o real com o ficcional que acabamos ficando com muito medo de suas propostas, ao ponto que ele parece conseguir adentrar nas piores ideias da humanidade (e sim elas são muitas, e mais reais do que sequer imaginamos) e faz isso virar filmes aonde acabamos ficando tementes para que nada disso ocorra um dia, pois é realmente assustador. E digo mais, raramente fico com receios ao ver filmes de terror, mas hoje ao final do filme eu já estava assustado e revoltado com alguns personagens (e aí entra a síndrome antiga do noveleiro, e começo a brigar com eles). Ou seja, o que o diretor polonês fez aqui mostra que ainda segue a linha imponente que lhe garantiu diversos prêmios nos longas anteriores, e que ainda gosta de cutucar as feridas da sociedade, pois aqui com luvas bem seladas ele deixou sua marca aonde deveria.

Quanto das atuações, Diane Lane pegou sua Ellen com um ar forte e cheio de personalidade, aonde ela vê que estava certa desde o princípio contra as ideias da futura nora, e fazendo um misto entre surtos e imposições a atriz conseguiu puxar a trama para si sem deixar os demais apagados, o que é algo dificílimo, mas que mostra técnica e acaba acertando demais. Kyle Chandler também trabalhou muito bem seu Paul, sendo imponente na medida, mas deixando um ar mais sereno durante boa parte da produção, até claro chegar nos seus atos finais mais explosivos, aonde deu toda a nuance e acertou bem também. Por incrível que pareça não tinha reconhecido Dylan O'Brien como Josh na tela, pois o ator sempre fez personagens sutis e calmos, que mesmo em situações mais intensas acabava indo por uma linha mais tênue, e aqui esse estilo foi tão fácil de se ocultar que ele acaba virando literalmente um monstro, que com boas nuances de personalidade acabou marcante e certeiro para o que o filme precisava. Phoebe Dynevor foi tão fina no estilo de sua Liz, que de cara sabemos que vai aprontar, mas a atriz conseguiu ir dosando suas entregas com uma frieza e imposição persuasiva que conforme vai trabalhando as cenas aparenta até ir para alguns outros rumos, mas no final ela entrega. Ainda tivemos bons momentos de Madeline Brewer como uma Anna mais descarada, cheia de imposições e intensidades que acaba sendo um problemão para os demais personagens (e até valeria algumas cenas a mais dela), tivemos Zoey Deutch mais fechada com sua Cynthia dividindo bem as dinâmicas junto do namorado/marido vivido por Daryl McCormack, e uma Mckenna Grace aparentemente simples com sua Birdie, literalmente apenas voando nas dinâmicas da trama, sendo tranquila na essência, mas com uma explosão iminente nos últimos atos que fizeram por valer.

Visualmente o longa também tem muita entrega, sendo praticamente todo dentro da mansão da família, aonde vemos algumas dinâmicas nos quartos, mas a grande essência sempre rolando nas mesas, seja na sala de jantar ou no jardim aonde acontecem algumas festas durante a trama, tendo todo o conteúdo mais na amplitude dos diálogos do que na essência do que estava sendo mostrado, mas ainda assim tendo bons elementos cênicos como o livro e a nova bandeira do país, além de vídeos e dinâmicas aonde a equipe de arte se fez valer também na tela.

Enfim, é um longa tão amplo para se pensar quanto para "curtir" assistindo, pois é aquele elo que mistura tão bem a ficção com a possível realidade, que mesmo sendo algo "politizado" consegue envolver do começo ao fim, então não só vale a indicação como coloco quase como uma recomendação de filosofia sobre mudanças que alguns tanto falam no mundo, então corra agora e dê o play, sendo minha única ressalva talvez a duração dele, pois ao mesmo tempo que com uns 15 minutos a menos impactaria ainda mais, com uns 15 minutos a mais daria para mostrar alguns atos que ficaram apenas subjetivados na tela, então só por esse motivo não darei a nota máxima, mas ainda assim vale demais o play. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Era Uma Vez Minha 1ª Vez

Sei que já falei bem de algumas tramas baseadas nos livros da Thalita Rebouças, pois funcionaram e foram bem desenvolvidas para um público maior, porém algumas obras são tão fechadas que você não consegue enxergar que alguém fora do mundo único de jovens consiga sequer pensar em assistir ao filme. E comecei dessa forma a falar do longa "Era Uma Vez Minha 1ª Vez" pelo simples fato de que me senti completamente deslocado ao conferir o longa, parecendo até que estava vendo quando um episódio dos últimos momentos de "Malhação", que não encaixavam em nada além das pessoas que vivem neles. Ou seja, não digo que o filme seja ruim, mas é o famoso que tem seu nicho único, e qualquer pessoa fora dele não conseguirá assistir até o final, pois é fraco de nuances e aberturas, e nesse sentido, pesa muito para funcionar.

O longa acompanha Teresa, Clara, Tuca e Patty, quatro amigas inseparáveis que vivem juntas as inseguranças, curiosidades e expectativas típicas dessa fase de transição entre a infância e a vida adulta. À medida que enfrentam as primeiras paixões, as pressões externas e as próprias dúvidas, elas descobrem que o despertar da sexualidade não segue regras nem acontece no mesmo ritmo para todos.

Já tinha dito a mesma coisa no longa de estreia da diretora Claudia Castro, que também foi baseado em um livro de Thalita Rebouças, que ela sabe aonde atingir seu público-alvo e nem pensa em fazer algo diferenciado que supra mais pessoas, de modo que o que vemos na tela tem uma pegada nem tão novelesca, mas com a linguagem e a dinâmica pronta para os adolescentes, pois aqui a trama até coloca quase adultos com seus 17 anos, mas a pegada ainda é mais voltada para a molecada mesmo, não atingindo os jovens adultos como deveria. Ou seja, é um filme que possivelmente vai ter um bom público, afinal o livro tem muitos leitores e eles gostam do estilo, porém já era para a diretora saber fazer algo mais amplo, pois mostrou que tem estilo, e não precisaria fazer algo tão nichado.

Sei que a maioria dos personagens foram selecionados e não são atores com uma longa carreira ainda nas telinhas e telonas, porém ficaram exageradamente soltas na entrega, parecendo até faltar direção de atores para que tudo funcionasse sem ser "jogado", mas acredito que isso tenha sido intencional de forma que o quarteto vivido por Letícia Braga, Castorine, Duda Matte e Letícia Silva trabalharam até que bem suas Teresa, Clara, Patty e Tuca, mas por vezes ficaram parecendo falsas de entrega, exagerando demais em trejeitos e sínteses, o que acaba incomodando quem não for "semelhante" a elas na vida real, ou seja, podem parecer originais de estilo e desenvoltura na tela, mas não nos convencem que alguém realmente faria as coisas da forma como entregaram. Quanto aos demais, todos foram mais conexões do que realmente personagens, então melhor nem entrar em detalhes sobre como se desenvolveram.

Visualmente a trama se desenrola na mansão de Clara, sendo muitos atos nos vários quartos, sala e piscina da casa, tiveram um churrasco aparentemente em uma chácara com brinquedos meio que "infantis" demais para a idade dos personagens, e muitos momentos em uma escola, tendo atos num teatro, nos corredores e na sala de aula, mas tudo bem básico para não precisar criar exatamente nada para a direção de arte, apenas tendo as devidas locações bem encaixadas.

Enfim, é um longa que talvez funcione bem com os mais jovens, que se encaixem nesse mundo moderno de situações mais explosivas, e que tenham lido o livro e gostado, pois os demais talvez não se envolvam tanto com as personagens, já para os adultos não consigo enxergar quem possivelmente goste de algo na produção, mesmo sendo simpático em alguns momentos, mas ainda assim é muito exagerado na tela. Sendo assim diria que ficou mediano demais para envolver um público maior, e não posso dizer que recomendaria ao máximo como gostaria. Fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da AtomicaLab Assessoria e da Na Paralela Filmes pela cabine, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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As Irmãs Fox (The Fox Sisters)

Já disse isso muitas vezes que o mundo dos livros espíritas tem muitos bons temas para se desenvolver no cinema, basta os diretores estudarem e trabalharem bem os temas para ir muito além como vem acontecendo com o cinema cristão dos EUA que hoje já tem suas grandiosas produtoras e um público bem fiel que lota as salas. E também fico feliz que temos um diretor que segue dominando esse estilo, já com muitos filmes espíritas bons e outros que dava para ter trabalhado melhor, e esse cara se chama Wagner de Assis, que a partir do dia 24/09 todos poderão conferir sua nova obra chamada "The Fox Sisters" ou como podem colocar "As Irmãs Fox", que conta a história das pioneiras da doutrina espírita nos EUA, que foram muito estudadas por diversos outros médiuns de vários países. E de cara posso dizer que depois de alguns filmes bem medianos, o diretor voltou a mostrar seu nome, trazendo uma trama densa, com figurinos impressionantes, bons atores e dinâmicas, só mantendo ainda seu defeito maior, exagerar na duração para trabalhar a densidade, pois temos muitas cenas que davam para eliminar para que o filme ficasse mais dinâmico, mas acabaria talvez saindo um pouco do estilo, então dá para considerar o resultado final como algo bem bom de conferir.

Ambientado nos Estados Unidos do século XIX, o filme revisita os acontecimentos de Hydesville, em 1848, quando fenômenos envolvendo as três irmãs despertaram a atenção do público e deram origem a um movimento que se espalhou por diferentes partes do mundo. A narrativa aborda a investigação desses acontecimentos, o embate entre ciência e crença e os conflitos vividos pelas irmãs diante da repercussão de suas experiências.

O bacana de tudo é que o diretor e roteirista Wagner de Assis assume que esse é o seu estilo de dirigir, de criar toda uma ambientação e um desenvolvimento que floresça para o espectador, e não o inverso de que o espectador crie sua própria trama de acordo com lances mais jogados, e isso é muito legal de acompanhar, principalmente por mostrar um dos poucos diretores brasileiros que assumem ter um estilo próprio, e claro por sabermos o que esperar dele, pois facilmente essa mesma trama nas mãos de outro diretor seria algo rápido, e até talvez sem vida, mas com ele cada personagem teve sua presença e ainda por cima ele entrou no ponto mestre do que muitos condenam o espiritismo, aonde talvez nenhum outro colocaria isso na trama, que foi o "assumir" que nada do que elas viveram era real, coisa que foi desmentida depois, mas que abalou muitos estudiosos isso com certeza abalou, e colocar isso em um filme de peso desse mostrou que o diretor teve força para isso.

Quanto das atuações achei bem interessante não termos atrizes muito conhecidas, primeiro para não ficar algo dependente de alguma figurona, e segundo pelo orçamento em si também estourar tanto, de modo que o diretor trabalhou muito bem com as expressividades de Jamie Hughes com sua Leah totalmente imponente e mais direta na causa, sendo simples de traquejos, mas sabendo exatamente aonde tinha que estar e entregar; tivemos Sionne Elise bem marcante com sua Maggie, mais ampla nas vontades, e sendo precisa também como desenvolver sua personagem (tendo ainda Sienna Belle fazendo sua versão jovem e sonhadora por um casamento); e Marie McHugh sendo marcante com todo o vício de Kate, trabalhando trejeitos e situações bem de impacto com tudo o que tinha que fazer (e sua versão jovem vivida por Júlia Svacinna ficando até meio maluca demais, parecendo até alguns atos de incorporação de filmes de terror). 

Visualmente o longa foi muito fechado para o meu gosto, mas riquíssimo de detalhes, tendo a casa assombrada inicialmente das protagonistas com um ar mais simples e rural, e depois uma grandiosa casa com lustres e muitos candelabros (afinal estamos falando de uma época sem energia elétrica ainda), velas aos montes, e claro as mesas girantes e um figurino bem rebuscado de época, aonde cortinas e tudo mais compuseram os ambientes, sendo algo marcante na tela, com alguns velórios densos também sendo bem representativo pela essência em si.

Enfim, é um tremendo filmão do estilo, que volto a frisar que daria para cortar fácil uns 20-30 minutos, mas que mudaria muito nas dinâmicas, então torço muito para que dê bastante movimento nos cinemas, pois vale conhecer um pouco da história dessas moças que já foram citadas em outros filmes espíritas e até filmes de outros estilos, então fica a dica para ir conferir. E é isso meus amigos, fico por aqui agradecendo o pessoal da Cinética Filmes e da AtomicaLab Assessoria pela cabine, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até lá.

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A Maravilhosa Árvore Encantada (The Magic Faraway Tree)

Sei que infelizmente a maioria gosta de ver filmes dublados, e principalmente as tramas voltadas para as crianças costumam nem mandarem cópias legendadas para as cidades, mas é triste demais ver que um filme que possui um potencial lúdico virar algo que incomoda demais com trejeitos e dinâmicas que você enxerga claramente que não é aquilo o que está acontecendo na tela. E hoje foi um dia desses, aonde o longa "A Maravilhosa Árvore Encantada" só chegou com cópias dubladas na cidade e cá fui eu conferir numa sala abarrotada de crianças e pais (esses piores que os filhos que foram para lá obrigados e ficam vendo no celular coisas ao invés de prestar atenção na crítica da trama que é justamente disso de tantas pessoas viciadas em telas que esquecem do lúdico de brincar/viver com os filhos), que ao final aplaudiram o que viram, afinal o longa é bonito, tem sua mensagem e envolvimento, porém nenhum personagem teve uma voz que condissesse com seus personagens (e aliás em determinada cena a garotinha faz o pedido de ter a voz mudada que ela não gosta, e sou obrigado a concordar com ela). Ou seja, é um filme com um potencial imenso de funcionar, aonde a garotada até curtiu, mas quem for conferir ele como algo para se emocionar e envolver com as vozes originais dos atores que se prepararam para serem aqueles personagens, acabará vendo algo assustador e estranho.

A sinopse nos conta que percebendo que a hiperconexão tem distanciado sua família, Tim e Polly aproveitam uma súbita mudança de carreira para tomar uma decisão arriscada: deixar a vida na cidade grande para trás em busca de um recomeço no interior da Inglaterra. A princípio, a ideia desagrada seus três filhos, já bastante habituados à velocidade do mundo digital. Contudo, quando a caçula Fran tem um encontro inesperado com uma fada na nova casa, eles começam a entender que há muito mais esperando por eles naquela paisagem rural. Diante da Maravilhosa Árvore Encantada, as crianças vão descobrir portais para novos mundos e embarcar em aventuras inimagináveis, capazes, inclusive, de aproximá-los como nunca.

Esquecendo um pouco minhas reclamações sobre a dublagem, diria que o diretor Ben Gregor se segurou bastante para entregar seu filme na tela, afinal ele é conhecido somente pelas toneladas de séries que já fez, e assim sendo geralmente não tem sensibilidade para saber cortar cenas, e o roteiro sendo baseado em uma série de livros bem lúdicos de Enid Blyton certamente ele gravou muitas cenas extras que acabaram sendo eliminadas na versão final, e isso nesse estilo de trama fantasiosa chega a doer no peito, mas como não deu para ir muito longe ele acabou trabalhando tudo de um modo mais simples, sem grandes desenvolvimentos, e quem quiser saber mais que leia o livro. Ou seja, é o famoso filme que você até vê a presença do diretor na entrega dos personagens e nas dinâmicas, mas principalmente vê o livro acontecendo e sendo foleado rapidamente.

Quanto das atuações eu poderia até falar muito, afinal temos muitos personagens interessantes e até um bom elenco, mas vou resumir apenas ao falar dos papeis em si, pois não ouvi entonação alguma de atores, mas sim dublagens sem nexo algum com qualquer personagem. O casal Tim e Polly mostraram uma química bacana, aonde vemos muito do que acontece no mundo moderno aonde um fica para cuidar dos filhos enquanto o outro trabalha, vemos a mulher extremamente criativa com suas ideias e apetrechos para ajudar o marido nas plantações, e ele como alguém muito sonhador que desejava ir além desde pequeno. As crianças me incomodou um pouco ver um estilo mimado demais para a mais velha, e o lúdico ficando apenas para os mais jovens. E quanto dos seres mágicos mereciam ter mais cenas para se desenvolverem, pois acabamos nem conhecendo direito cada um deles na tela.

Visualmente a trama é belíssima, e mesmo no celeiro simples tudo tem sentido e utilidade artística, sendo algo que chega a dar pena ver tão pouco e rápido, de modo que claro as "terras" voadoras foram mágicas e lindas de acompanhar, principalmente a das guloseimas, usaram pouquíssimo a prisão da Dona Bronca e a terra dos feitiços que daria para explorar um pouco mais, e até mesmo as cenas na árvore em si que tem o nome do filme só apareceu pouco mesmo sendo gigantesca e cheia de nuances. Mas ainda assim com tudo muito corrido, ficou nítido na tela que a equipe de arte trabalhou com muita vontade e envolvimento para encantar como o livro pedia.

Enfim, é um filme extremamente infantil e lúdico que a criançada até vai curtir assistir, principalmente os menorzinhos, mas para os adultos que ligarem para a entrega na tela diria que vai faltar muito, então melhor esperarem sair no streaming para verem com as vozes originais. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Da Magia à Sedução - Feitiço de Amor (Practical Magic 2)

É engraçado que o original "Da Magia à Sedução" estreou há 28 anos e sequer lembrava de ter assistido ele (mais provável que não tenha visto por não ser propriamente um gênero que me agradava tanto), então hoje antes de ir para a sessão do novo "Da Magia à Sedução - Feitiço de Amor" resolvi dar o play nele na HBO Max antes de partir para o cinema, e foi bacana de conferir, pois mesmo o novo longa tendo uma explicação rápida no começo, deu para pegar o tom e rir depois de alguns defeitos, principalmente da abertura que ousaram colocar as atrizes agora já bem mais velhas como se fossem novinhas de uma cena logo que acaba o primeiro. Ou seja, não é obrigatório ter conferido, mas ajuda a entender algumas coisas, e dito isso, a única coisa que já falo de cara é que gostei mais do novo do que do antigo, principalmente por agora ter mais história para desenvolver e situações mais bem colocadas, afinal o gênero nos anos 90 era algo meio jogado, e agora já procuraram desenvolver melhor os personagens e suas situações. Sendo assim, a pegada aqui é mais cheia de firulas, não sendo tão bobinho, que claro tem ainda alguns defeitos técnicos, mas como entretém bem do começo ao final, o passatempo compensa.

O longa nos mostra que o tempo passou, mas Sally e Gillian ainda são assombradas pela maldição do clã Owen: todos que amam acabam morrendo. Agora, as duas devem confrontar poderes que ameaçam acabar com sua família de uma vez por todas.

Já disse outras vezes que o estilo da diretora Susanne Bier, pois ela tem o famoso costume de amplificar as histórias que pega, e por vezes acerta muito e em outros casos acaba criando algo que nem ela entendeu o que fez, e aqui eu diria que ela misturou as duas coisas em um único filme, tendo alguns atos muito certeiros, dando um viés bem maior para uma história que era simplesinha demais (como é o caso do primeiro filme, que não é dela!), mas também enfeitou demais algumas situações na tela, parecendo querer dar um caldo maior do que tinha em mãos. Ou seja, a diretora conseguiu fazer algo que era fraco melhorar muito, mas ainda assim poderia ter cortado um pouco para que a trama ficasse menor e mais dinâmica, pois tem muitos atos de enfeite apenas, aonde de 130 minutos com uns 100 ficaria redondinho na telona.

Quanto das atuações, tenho de falar que tentaram fazer na cena inicial as protagonistas parecerem ter a mesma idade de 28 anos atrás e ficou um pouco estranho, mas logo que o tempo passa (não sendo essa quantidade de tempo, por as garotas estarem em idades na casa dos 20 e poucos anos). Dito isso, posso falar que mesmo Sandra Bullock tendo aposentado alguns anos atrás, ainda tem o tino da atuação, conseguindo segurar bem a entrega de sua Sally, sendo sutil nos trejeitos e nas trapalhadas, e assim fazendo com que a personagem ainda tivesse o mesmo carisma, o que agrada bastante na tela. Se no primeiro filme a personagem Gillian de Nicole Kidman era daquelas que se jogava por completo, tendo um ar sexy meio explosivo, aqui ela ainda tenta ser sensual, mas bem mais contida, não se impondo tanto na tela, tendo ainda atos conflitivos, mas sendo sutil e com isso não parecendo nem a mesma personagem. Quem teve muito mais cenas aqui foi Joey King com sua Kylie, afinal a trama se volta bem mais sobre ela do que sobre as personagens antigas, e a jovem fez bem seus trejeitos emocionais e impulsivos dando um bom tom para a produção. Já Maisie Williams apenas apareceu com sua Antônia, recebeu o cachê e foi embora, fazendo cenas tão sem chamarizes que com certeza foram cortadas na edição. Quanto dos homens do filme, Xolo Maridueña começa bem, mas logo em seguida seu Gideon já entra na maldição, sobrando para Lee Pace fazer um professor meio bruxo todo charmoso e cheio de segundas intenções com seu Ian, e Solly McLeod segurou bem a onda com seu Tom, sendo explosivo nos atos necessários e simpático até tudo rolar. Ainda claro que vale a menção de Dianne Wiest e Stockard Channing voltando com suas Jet e Franny sendo bem simpáticas e chamativas nos poucos atos delas, mas ainda assim marcando presença.

Visualmente o longa tem boas entregas, tendo agora a casa pouco repaginada, meio como mantida do passado no meio de muitas outras, e já que a cidade saiu de uma pequena vila para uma metrópole, resolveram viajar logo para Londres e para uma outra cidade, tendo ainda uma pousada simpática da mãe do protagonista, e também algumas ruínas interessantes de uma mansão aonde vão rolar alguns bons atos de magia. Tivemos ainda alguns funerais, viagens de trem e até casamento na tela, ou seja, a equipe de arte trabalhou bastante, e o resultado agradou.

Enfim, é um filme simples e bem feito, que conseguiu melhorar bastante a entrega do anterior sem perder a essência cômica e romântica que o texto pedia, tendo bons atos de magia e dinâmicas interessantes de quase todos os personagens, resultando em algo simpático que dá para curtir bastante. Sendo assim fica a recomendação para a conferida, sem precisar ver o anterior, mas que se assistiu ou reviu vai ajudar a lembrar de algumas coisas. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até lá.

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Código: Vingança (Mutiny)

Costumo dizer que se um filme tem Jason Statham no elenco já podemos ir na sessão esperando no mínimo metade das cenas com pancadarias e muita entrega dele na telona, e isso não é ruim, afinal virou praticamente uma marca sua e o resultado (principalmente para quem for esperando isso) funciona demais. E com "Código: Vingança" não foi diferente, aliás o longa abriu um leque até grande demais de interações e pancadarias no meio do oceano dentro de um cargueiro gigante que por vezes fiquei tentando entender para que rumos iria a história, não parecendo ter muito a ver com a abertura, mas depois de todo o desenrolar o resultado acabou sendo funcional, mesmo que com 20 e tantos personagens a menos na tela. Ou seja, é um filme bem básico, aonde a história realmente do roteiro não deve passar de umas cinco páginas, e o restante foi tiros e lutas, então para quem gosta é um ótimo passatempo, desde que não espere nada além disso.

O longa gira em torno de Cole Reed, um veterano das Forças Especiais e ex-integrante da polícia de Nova York que, depois de anos lidando com traumas, passa a trabalhar como segurança particular. Sua vida muda completamente quando ele presencia o assassinato de seu chefe bilionário e é acusado pelo crime injustamente. Fugindo das autoridades e decidido a descobrir quem é o verdadeiro culpado pela morte, Reed embarca em um navio cargueiro para iniciar uma jornada solitária em busca de vingança. No entanto, quanto mais avança em sua missão, mais percebe que está no centro de uma conspiração internacional de alta periculosidade.

Um fator que gosto muito dos filmes do diretor Jean-François Richet é que ele não enrola o público, pois se o filme tem material para 95 minutos, não vai ser enchendo linguiça que vai ficar mais potente ou interessante, e aqui mesmo sendo algo com uma história "fraca", ele trabalhou ela até aonde dava para chegar e encerrou, botando literalmente o protagonista para sentar no barco e ficar paradinho após matar todos os "vilões". Ou seja, é o famoso que resolveu o problema vai lá e acaba, não colocando firulas nem muitas situações fora de eixo, e assim conseguindo funcionar de acordo. Claro que muitas coisas em filmes de pancadaria soam extremamente falsas, como mil tiros no protagonista não acertar ou machucar que fosse, e uma bala do protagonista consegue matar uns 3 pelo menos, mas isso é algo do estilo, então ele colocou o que precisava na tela e agradou.

Falar das atuações em um filme desse estilo é meio que uma piada pronta, afinal Jason Statham está lá apenas para socar e atirar nos vilões, de tal forma que seu Cole tem suas encaradas tradicionais e muita disposição nas lutas, sendo algo bacana de acompanhar e se divertir com a entrega, sem ficar esperando muitos diálogos, ou seja, faz o que sabe fazer. Gosto do estilo que Annabelle Wallis geralmente entrega para suas personagens, mas aqui ela acabou forçando um pouco a barra de sua Ellis, afinal é uma tripulante, e em certos momentos acabou lutando quase que na mesma proporção que o protagonista, ou seja, dava para ser mais calma na entrega. Já Roland Møller trabalhou trejeitos de vilão no melhor estilo com seu capitão Marko, sendo intenso e até engraçado em alguns atos, mas fez o que tinha de fazer dentro da trama, ou melhor, quase tudo, pois alguém com uma arma não vai lutar na mão com outra pessoa.

Visualmente a equipe de arte foi econômica sem jogar tudo para o alto, tendo um cargueiro com muitos ambientes para passearem no meio dos containers, em dutos de ar, na casa de máquinas e até na ponte de comando, tendo armas de tudo quanto é tipo para serem usadas e servindo o básico bem feitinho na tela.

Enfim, o longa está longe de ser algo memorável do ator, mas também passa bem longe de ser algo ruim de conferir, sendo daqueles passatempos rápidos efetivos na medida certa, então fica a dica para quem gosta de um simples que funciona do jeito que sabíamos que aconteceria. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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AppleTV+ - Mayday

Já me chamaram de teimoso algumas vezes, e geralmente eu não aceito o apelido, mas desde que vi a ideia apenas de "Mayday" fiquei teimando na mente que deveria reassinar o serviço de streaming da AppleTV+ para conferir ele pelo simples fato de que parecia ser um longa que me agradaria bastante. E felizmente eu não estava errado com minha briga, pois gostei bastante da entrega dos protagonistas, a trama é divertida e bem encaixada, e principalmente por ser uma história ficcional (afinal seria impossível imaginar um piloto americano cair em terras soviéticas durante a Guerra Fria e arrumar um amigo por lá!) conseguiram dar boas dinâmicas para que tudo funcionasse bem e agradasse do começo ao fim. Ou seja, é daqueles filmes que possuem pegada e que mesmo tendo um ar meio maluco acaba funcionando bastante na tela, entretendo e sabendo até aonde pode ir, que ao final você já está até íntimo dos personagens torcendo para tudo dar certo.

O longa nos mostra que quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly, piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov, um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço de amizade que nenhum dos dois imaginava?

O mais interessante de tudo é que a dupla de diretores e roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein já andam há algum tempo fazendo boas entregas nos cinemas, e aqui acredito que o longa teria funcionado bem na telona também ao invés de ir direto para o serviço de streaming, pois tem uma história redondinha, possui bons atos de ação e de comédia, e principalmente conta com dois bons atores, aonde os diretores souberam fazer com que eles entregassem bastante na tela, e mais do que isso tivessem a química certa para que as dinâmicas funcionassem sem ficar patinando. Ou seja, eles construíram bem as locações para não precisar ir muito além (tirando claro o grandioso desfile de armamentos, que depois vira quase um "Velozes e Furiosos" versão URSS), e souberam dimensionar as cenas para que não ficassem enrolando o espectador, ao ponto que a trama tem 110 minutos muito bem utilizados pelos protagonistas, aonde os diretores não economizaram em diálogos nem nas situações, e assim funcionou bem.

E falando mais das atuações, Ryan Reynolds praticamente não interpretou seu Troy, mas sim entregou uma versão de si mesmo que já vimos em diversos outros filmes, mas que aqui teve base para ser assim, e acaba sendo um pouco de Deadpool sem precisar se esconder atrás de máscaras nem de maquiagens, sendo bonachão na medida certa para divertir e puxar o espectador para o seu carisma. Já Kenneth Branagh vem sendo um tremendo ator já faz um bom tempo também, tendo pegada e entregas bem encaixadas, e principalmente brincando muito com o que seus personagens tem para se desenvolver, de modo que seu Nick tem um carisma cheio de personalidade, possui um certo ar misterioso que poderiam até ter feito mais sacadas de quebras com ele, mas ainda assim consegue envolver e funcionar demais na tela. Ainda tivemos bons atos com Marcin Dorocinski fazendo o imponente vilão do filme Volkov, e também Maria Bakalova (que já cresceu bastante desde sua estreia aclamada em Borat) como a filha de Nick, mas ambos apenas dando as boas deixas para os protagonistas, então nem foram muito além.

Agora se tem algo que gosto das produções da AppleTV é que eles não economizam um dólar que seja no conceito visual, tendo desde aviões de grandíssimo porte para muitas cenas, uma cabana na neve bem arrumada com porão e até bebidas estranhas, um passeio de carro com várias imagens de fundo da época da URSS, explosões em apartamentos, salas de torturas e até mesmo um grandioso desfile de armas e carros, que depois ainda vira uma perseguição com um caminhão nuclear, isso sem falar em um porta-aviões bem imponente que foi utilizado na medida, ou seja, algo que brilha do começo ao fim, e ainda faz boas e divertidas sacadas com "Top Gun - Ases Indomáveis" que é o filme preferido do personagem russo.

Enfim, é daqueles filmes que quem der o play certamente não irá se arrepender, pois diverte na medida certa sem ficar apelativo, envolve como uma boa produção do estilo deve entregar, e principalmente não força o público a ter que ficar pensando em loucuras ou interpretações do que desejavam mostrar, sendo funcional, agradável e cheio de personalidade. Então deem o play e voltem depois para falar se eu estava errado em teimar tanto e reassinar a Apple (nem que seja por mais um mês apenas de novo) para ver o filme. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Minha Filha é um Zumbi (Jombittal) (My Daughter is a Zombie)

Acho interessante quando um filme teoricamente teria uma pegada de terror como são a maioria dos filmes de zumbis, mas que recai para o cômico mais bobinho e se desenvolve para algo mais emocional, parecendo que a direção quis brincar com todos os estilos em um único filme, e principalmente não deixar como algo novelesco, afinal os k-dramas como são conhecidos, geralmente se permitem brincar com ares mais novelescos, afinal em sua maioria recaem para séries mais longas, e aqui como filme até que foram bem no que imaginaram. Ou seja, o longa "Minha Filha é um Zumbi" tem muitas pegadas, mas consegue convencer na tela, sem precisar exagerar para lado algum, mas principalmente sendo sincero com a proposta, de modo que funciona como um passatempo bacana do estilo, aonde talvez a dublagem tenha pecado um pouco principalmente nas idades das vozes, mas isso é algo que não vem ao caso agora, então o resultado diverte e emociona como deveria, e assim é um raro acerto na telona.

O longa nos mostra que quando um misterioso surto transforma parte da população em zumbis, um pai se recusa a aceitar que sua filha esteja perdida para sempre. Embora infectada, a menina ainda demonstra pequenos sinais de consciência, alimentando a esperança de que exista uma cura. Enquanto o mundo mergulha no caos e as autoridades caçam os contaminados, ele faz de tudo para protegê-la, enfrentando perigos, preconceitos e decisões impossíveis.

Diria que o diretor Pil Gam-Sung trabalhou sua trama de uma forma mais leve sem pesar tanto a mão, pois dava fácil para seu filme ficar denso e cheio de imposições, coisa mais costumeira de acontecer com tramas envolvendo zumbis, mas ao brincar com alguns pontos cômicos e desenvolver a emoção dentro da história, principalmente quando entra na forma da criação da garota, ele pôs um vértice que raramente veríamos numa história do estilo, e assim sendo conseguiu brincar bem e ainda dar um tom extra para tudo. Ou seja, ele usou a base boa do estilo zumbi tradicional, mas colocou nuances mais amplas para que seu filme fosse diferenciado, agradando tanto pelo olhar crítico quanto também para cativar mais o público comum, e com isso o longa acabou sendo um grandioso sucesso na Coréia do Sul.

Quanto das atuações, Jo Jung-Suk brincou bastante com seu Jeong-hwan trabalhando seu personagem quase como alguém ingênuo e bobo demais, mas tendo uma entrega bem grande pela garota, faz com que seus momentos sejam bem cheios de protagonismo, e que contando com boas dinâmicas consegue segurar o olhar do público do começo ao fim com ele, e claro torcendo para que consiga tudo. Choi Yoo-Ri fez bons trejeitos com sua Soo-ah, usando bastante maquiagem para os atos zumbis, brincando com seu grunhido e tendo dinâmicas de entrega bacanas nos olhares para a câmera. Quanto aos demais, tivemos bons momentos com a avó vivida por Lee Jeong-eun e também pelo amigo médico Yoon Kyung-Ri, sempre dando boas jogadas para os protagonistas e se divertindo com suas entregas.

Visualmente a trama teve bons atos com zumbis de vários estilos no começo da trama, depois apresentou uma vila mais calma, um parque de diversões, e claro a casa da avó, com algumas comidas bem colocadas, muitas fotos e alguns elementos cênicos marcantes para tentar recobrar a consciência da garota infectada, também tivemos alguns atos com chuva, um píer e alguns momentos em reuniões de amigos em bares. Tudo sendo simples, mas bem efetivo para detalhar cada ato da trama.

Enfim, não é um longa perfeito, mas tem bons atos de entrega na tela e consegue nos convencer das emoções passadas, e sendo assim vale a conferida para quem curte a mistura cômica-dramática que o estilo pede. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - A Grande Corrida (La Lunga Corsa) (Jailbird)

Muitas vezes eu apenas aperto o play sem pensar nem procurar muito nas plataformas, e hoje aparentemente esse italiano "A Grande Corrida", que pode ser conferido na Amazon Prime Video, pareceu promissor, e até que me agradou, pois a ideia era bem boa de uma criança que nasce na prisão, que tem que vive ali enquanto pequeno, aprendendo a gostar dos demais presos e dos policiais que trabalham no lugar, e quando levam ele embora seu desejo é saber como voltar para lá, seja fazendo algum crime ou virando um policial também, e só isso, sendo bonito de ver pela essência e pelas dinâmicas do garoto vivenciando tudo, que talvez nas mãos de outro diretor acabaria chamando muito mais atenção na tela, mas ao menos o resultado não ficou cansativo de ver.

A sinopse nos conta que filho de dois criminosos, Giacinto foi criado por sua mãe dentro de uma prisão e sempre se sentiu mais confortável vivendo dentro dela do que no mundo exterior. Até o dia em que ele decide participar de uma corrida que mudará sua vida para sempre.

Diria que o diretor e roteirista Andrea Magnani tinha algo simples para mostrar e quis enfeitar demais toda a essência na tela, pois a trama poderia ser mais tocante com as dinâmicas certas, aonde procuraria mostrar mais mesmo da corrida que ficou quase como algo inexistente no longa. Ou seja, é daqueles filmes que possuem mais proposta do que realmente entrega, aonde o estilo bem cadenciado do diretor até funciona como algo evidente na tela, mas daria para chamar muito mais atenção com pouquíssimas mudanças.

Quanto das atuações diria que Adriano Tardiolo trabalhou seu Giacinto como um rapaz que talvez tivesse algum tipo de problema, que não é citado na trama, mas com o estilo de olhares e dinâmicas acabou ficando meio que implícito, não que isso seja algum defeito, mas poderiam ter colocado isso na história para poder marcar mais. Um que deu muito de si, e passou um belo carisma para com o protagonista foi Giovanni Calcagno com seu Jack, parecendo até ser alguém que o adotou dentro da cadeia, aonde vemos boas doses de envolvimento e uma entrega bem marcante para que seu resultado fluísse bem na tela. Nina Naboka fez algumas dinâmicas simbólicas com sua Rocky, passando bem o carisma na tela, mas como não foi tão desenvolvida, acabou não indo muito além. Quanto aos demais, posso dizer que o garotinho Maksim Kostyunin fez bem o protagonista Giacinto aos 6 anos, Aylin Prandi até trabalhou sua Lucia com uma pegada normal bem direta nas tentativas de fuga, e Stefano Cassetti fez de seu Mondo um preso tradicional que até poderiam ter desenvolvido mais, sobrando para Gianluca Gobbi como Padre Aldo a função de criar alguns vértices maiores para o garoto.

Visualmente a trama teve uma entrega mista, parecendo ao mesmo tempo ser futurista, mas também com ares interioranos mais antigos, de modo que a cadeia foi bem representada na tela como algo tradicional, mas aonde as pessoas viviam bem, enquanto no abrigo o jovem mais sofria com as repressões, e nos atos de corrida vemos poucos ambientes, sem grandes desenvolvimentos, ou seja, tudo bem básico demais.

Enfim, é daqueles filmes que acabamos vendo achando que poderia ser muito mais na tela, mas que quando acaba você fica pensando se entendeu o pouco que entregaram, não sendo algo ruim de ver, mas que também não vai muito longe. Sendo assim, fica a recomendação com mais ressalvas do que agrados, e eu fico por aqui hoje, voltando amanhã com mais dicas.

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