Sala Escura

Olhando como produtor o longa "Sala Escura" posso dizer que saí abismado do cinema, pois é exatamente o estilo de filme que sempre quis fazer na época da faculdade e sonhava quando ainda os Estúdios Kaiser estavam abandonados antes de virar a TV Thathi aqui, pois é o simples, barato, que causa uma certa tensão e que se bem feito impressiona, agora falando como crítico, o filme ainda é muito bom em diversos sentidos, porém tem um fechamento que não convence, que precisaria ter sido desenvolvido nem que fosse um flashback minúsculo para encaixar tudo nos eixos e chamar a atenção para o que os assassinos tinham como meta, ou então ir para o lado mais absurdo possível e ter uma reviravolta aonde os "mocinhos" ganhassem, pois isso vende melhor. Ou seja, diria que ainda é um cinema que está engatinhando no país, mas que começa a aparecer ideias bem colocadas, pois mesmo tendo falhas, é um filme que prende, que você fica tenso do assassino aparecer do nada, tem as famosas conversas com a mente para o infeliz sumir dali que o assassino ta do lado, e até ousaram com algumas cenas mais fortes, mas usaram muito do recurso de não mostrar a violência explícita na tela com um grande impacto, e sendo assim funciona, mas vamos chegar num ponto bom logo mais.

A sinopse nos conta que em uma pré-estreia exclusiva, nove espectadores são convidados para uma sessão de cinema em uma grande sala da cidade. No início, todos se preparam para aproveitar o filme, mas a tela escurece, e a expectativa logo dá lugar ao pavor. Surge a imagem perturbadora de uma jovem sendo cruelmente torturada por um homem mascarado, vestido como o folclórico personagem Bate Bola, típico do carnaval. A perplexidade toma conta dos presentes, que logo percebem estar presos na sala de cinema. À medida que o terror avança, eles descobrem que foram os únicos convidados para essa sessão mortal, levantando a suspeita de uma possível conexão entre eles. Com o tempo, uma figura mascarada começa a rondá-los, e cada espectador, um a um, se torna vítima de tortura e morte. Em um cenário de tensão e mistério, a dúvida permanece: alguém conseguirá sobreviver a essa experiência macabra?

Diria que o diretor e roteirista Paulo Fontenelle é daqueles que mais oscila entre estilos e erros, pois faz comédia, aí faz romance, aí resolve pegar um terror, e cada vez ele entrega situações mais diferentes possíveis, que acabam por vezes dando muito certo e em outros casos vira algo que não dá para suportar, e aqui felizmente ele acertou a mão, pois soube fazer uma trama simples, barata e com pegada, aonde o terror predomina, e cada situação nos é entregue com momentos bem encaixados e que funcionam na tela. Claro que muitos vão olhar e reclamar do estilo do diretor, que determinada cena só alguém bem besta morreria, ou então vai falar que falta atitude para alguns personagens, ou até mesmo reclamar de que daria para matar o cara se todos fossem atacar juntos, mas o terror é assim, os personagens são burros, e temos que aceitar, então não é culpa do roteiro. Agora como disse no começo, faltou para o diretor desenvolver a motivação do assassino melhor, pois se ele fosse um maníaco que estivesse matando por matar até vai da forma entregue, mas como teve toda uma situação no passado que fez aquilo chegar nisso, aí a entrega faltou.

Quanto das atuações, não vou falar absolutamente nada, e nem é por motivos de não querer, mas nos créditos não aparecem os nomes de quem faz qual personagem, e nem na internet divulgaram direito, então apenas vou dizer que o assassino é bem ninja (no final entendemos melhor suas sacadas), e tirando o pirateiro, e o senhor mais velho, os outros homens foram esquentadinhos demais, mas com atitude de menos, e as mulheres ficaram um pouco perdidas em cena, mas não desapontaram, então parabéns para Paulo Lessa, Allan Souza Lima, João Vitor Silva, Tainá Medina, Osvaldo Mil, Priscila Buiar, Luiza Valdetaro, Raissa Chaddad e Danilo de Moura pelo que fizeram.

Visualmente a trama não entrega nada demais, sendo bem básico tudo, tendo apenas o cinema como locação, com cenas nas poltronas inferiores, num mezanino também cheio de poltronas, a sala de projeção e um banheiro, aonde as mortes acabam ocorrendo, algumas mas evidentes na tela mesmo com cortes de pescoço, arrancando dentes e até uma cortada de orelha, e outras como marretadas, chutes e socos ficando a vítima fora da câmera para não gastarem tanto com bonecos e maquiagem, mas tudo é bem feito e honesto, o que acaba mostrando um bom resultado na tela.

Enfim, é o famoso filme que muitos vão criticar, que tem muitos defeitos pequenos que podem até incomodar, mas que tem muita qualidade dentro da ideia, e com isso o resultado flui. Ou seja, quem está entrando no mundo do audiovisual nacional tem de prestar atenção nisso, que com pouco dinheiro dá para fazer grandes filmes, e assim acabo recomendando o filme para todos que gostam de um terror mais simples. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Ouro Verde (La Promesse Verte) (The Green Deal)

O filme de hoje do Festival Varilux já me deu um spoiler gigante durante a abertura, mostrando a companhia que é produtora do longa, no caso a Disney+, o que por um lado é legal que logo mais todos poderão conferir esse filmão, mas que também não iriam cutucar a onça com uma vara tão curta, afinal estamos falando não de um problema apenas de Bornéu, ou então da Floresta Amazônica, ou de qualquer outra comunidade que dependa dos recursos da natureza, mas que possuem grandes lobbys para as produções energéticas, sejam de óleo de palma como é mostrado no filme ou soja e gado como acontece por aqui. Ou seja, você não irá ver um filmão polêmico, mas nem por isso a trama de "Ouro Verde" é fraca, em hipótese alguma posso falar isso, pois o longa tem presença, denuncia, mostra os pontos que ninguém quer ver, e ao final, somos amiguinhos e você não viu nada, vá para sua casa comer seu cereal com nosso óleo! 

A sinopse nos conta que para tentar salvar seu filho Martin, injustamente condenado à morte na Indonésia, Carole embarca em uma luta contra os exploradores de óleo de palma responsáveis pelo desmatamento e contra os poderosos lobbies industriais.

O diretor e roteirista Édouard Bergeon quis mostrar mais a luta da mãe para salvar o filho, do que o filho em tentar se salvar, pois ficou claro que ele não pensou nele, na mãe e em nada, só queria a denúncia, mas a ideia em tem uma boa entrega, e só não diria que é melhor pelo roteiro safado com o fechamento que poderia ter sido resolvido logo de cara após a prisão do rapaz. Ou seja, é um filme que tem pegada, que mostra muito do que tem acontecido mundialmente com desmatamentos e ativistas que acabam sumindo ou caindo em golpes das grandes empresas de produção, que de certa forma funciona como um filme denúncia, aonde o diretor trabalha bem toda a parte dos julgamentos, de estrangeiros caindo como presas fáceis para o sistema de um país menor aonde tudo funciona na base do dinheiro, e também coloca boas conexões políticas ao trabalhar tudo que a mãe passa ao conversar com deputados, adidos e até influenciadores de grande porte, ou seja, é bem trabalhado na essência mostrando personalidade por parte do diretor, que conseguiu ambientar bem tudo como uma grande produção do estilo faria, mas que dava para ter melhorado um pouco o roteiro para o fechamento.

Quanto das atuações, o longa foca bastante em Alexandra Lamy com sua Carole Landreau disposta a tudo, desesperada, com trejeitos de todos os estilos para conseguir soltar o filho, ou pelo menos que não fosse executado, tendo presença cênica e chamando muito do filme para si. Félix Moati também foi bem presente com seu Martin Landreau, mostrando logo de cara o que foi fazer na comunidade, trabalhando trejeitos bem encaixados com um ar mais corrido, e quando preso pôs o desespero para jogo, ou seja, sofreu bastante. Tivemos Sofian Khammes bem político com seu Saïd Ayouche, num momento parecendo que não ajudaria tanto a mãe do rapaz, mas depois ficando bem mais presente do que a embaixada em si. Julie Chen trabalhou sua Nila Jawad como todo ativista, encantando com grandes ideias, mas quando mais se precisa desaparece facilmente. Antoine Bertrand teve alguns atos bem diretos com seu Paul Lepage, meio que jogando inicialmente nos dois lados, mas quando viu seu lado pegando fogo foi para o rumo que lhe bancava mais. E entre os demais vale um leve destaque para Michael Schnörr com seu Rudi, e claro Stéphane Pezerat com seu Antoine Poulain, totalmente negociador de marcas, não ligando para nada do que a mulher estava falando com ele.

Visualmente a trama teve uma boa entrega digna de grandiosas produções, tendo atos imponentes numa vila no meio da floresta, com direito a tiroteio, fogo e tudo mais em uma festa de casamento, tivemos um julgamento bem de cartas marcadas num país fechado para suas leis, um aeroporto simples, mas pronto para aparecer drogas em uma mala, uma prisão sucateada aonde não se tem praticamente nada (conseguiram fazer pior do que as do Brasil!), e uma outra de segurança máxima no meio de um rio tendo de ir de balsa para chegar, muitas cenas dentro das embaixadas com a mãe e um hotel simples, ou seja, vários ambientes, e um único elemento cênico importante que é o cartão de memória e a forma que os computadores abrem alguns programas.

Enfim, é um filme bem interessante, que chama muita atenção e que envolve bastante pela entrega dos personagens, de modo que talvez pudesse ir mais além na tela, mas ainda assim vale tanto como filme denúncia como um bom entretenimento, então fica a dica de conferida, e eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Diamante Bruto (Diamant Brut) (Wild Diamond)

Costumo dizer que ser famoso tem seu preço, e algumas pessoas fazem de tudo para conseguir isso, mas acabam sendo tão superficiais que não vão além em nada. O longa "Diamante Bruto" tem essa pegada que parece não levar nada a lugar algum, mas que fica frouxo quando precisa ir mais além, mostrando o desespero de uma garota pobre, mas que quando parece conseguir ir além, para o seu sonho de ser selecionada para um programa, passa a viver desse sonho, gastando e até fazendo atos que acabam atrapalhando sua vida. O filme poderia ter também ido mais além, não acabando da forma que aconteceu, talvez mostrando um pouco mais e cortado um pouco do miolo, mas não era esse o objetivo da trama, então acabou sendo bem significativo nesse sentido, o que é bom e ruim ao mesmo tempo, pois não dá uma fluidez maior, mas acaba representativo da superficialidade de algumas pessoas.

O longa nos apresenta Liane, 19 anos, ousada e cheia de energia, vive com sua mãe e sua irmãzinha num bairro empoeirado de Fréjus. Obcecada pela beleza e pelo desejo de se tornar famosa, ela enxerga na televisão uma oportunidade de ser amada. O destino finalmente parece sorrir para ela quando é pré-selecionada para o reality show “Miracle Island”.

Diria que faltou ousadia para a diretora e roteirista estreante Agathe Riedinger, pois seu filme tem uma boa presença, tem uma garota solta e nem disposta a se entregar para a essência que o filme pedia, mas faltou para ela o poder de concisão em alguns atos, e talvez desenvolver um pouco mais outros, de modo que o filme até tem uma certa dimensão dentro do formato escolhido, mas não consegue se desprender da tela e despertar a curiosidade do público pelo algo a mais que a garota poderia render, sendo realmente um diamante bruto a ser lapidado, então o resultado final acabou ficando só no básico mesmo, de modo que fiquei o tempo inteiro pensando em como o longa poderia ser fechado, e dito e feito, fecharam com um nada a mais.

Quanto das atuações, diria que Malou Khebizi foi bem ousada e disposta com sua Liane Pougy, de modo que a jovem não se segurou em nenhum ato, se jogando por completo com corpo e com atitudes, de modo que sendo bem bonita, também mostrou que teria um algo a mais para entregar, mas não foi muito usada pela diretora nesse sentido, então apenas fez bem o que tinha de fazer, sem ir além. O jovem Idir Azougli mostrou um certo carinho a mais pela jovem com seu Dino, de modo que foi em busca de querer um algo a mais para ela, fez trejeitos de apaixonado e chamou para si alguns atos a mais. Como o longa focou bem na protagonista, não teve praticamente abertura para nenhum outro personagem ir além, e assim o foco ficou só nos dois que já citei, tendo um pouco de uso da garotinha que faz a irmã, mas sem ir muito além também.

Visualmente a trama mostrou um pouco do bairro pobre aonde a jovem mora, passeou por algumas mansões aonde pessoas fazem vídeos, foi num parque aquático abandonado, e teve algumas cenas de correria e roubos por parte da garota em shoppings, mas tudo bem básico, contendo apenas com roupas, e perfumes e claro seus cabelos para se destacar além do corpo da jovem.

Enfim, é um filme básico demais que tinha até um pouco mais de proposta para ir além, mas como a ideia era mostrar bem a ideologia superficial mesmo, acabou ficando por ali, e não fluiu muito além. Então fica a dica para quem sonha em ir mais além nesse mundo da influência para não fazer as loucuras da jovem, afinal se for pra ser, será! E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas lá vou eu para o meu penúltimo filme do Festival Varilux de Cinema Francês, então abraços e até daqui a pouco.

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Selvagens (Sauvages)

O mais bacana das animações francesas é que elas não se prendem a regras ou dinâmicas do mundo das animações, não ligando para ser politicamente correto ou então entrar numa briga sem que todo o restante fique bem na fita, e aqui em "Selvagens", o longa de cara já mostra que os selvagens não são os animais da floresta, muito menos os povos nativos da região, mas sim os madeireiros que matam os animais a sangue frio, que desmatam sem pensar em todos que vivem ali, e por aí vai, e usando uma garotinha meio estranha vemos ela aprender mais sobre a família que vive na floresta, e ao descobrir um pouco mais sobre tudo pelo avô, acaba virando uma defensora do local. Ou seja, tem uma boa pegada, um desenho stop-motion perfeito e diferenciado, aonde não temos tudo bonitinho, mas tudo é feito na técnica diferente dos longas mais conhecidos de animação, só não tem um estilo mais próximo do infantil, de modo que acaba sendo uma animação mais para adultos do que para as crianças.

A sinopse nos conta que em Bornéu, à beira da grande floresta tropical, Kéria acolhe um filhote de orangotango encontrado na plantação de dendê onde seu pai trabalha. Ao mesmo tempo, Selaï, seu jovem primo, se refugia na casa deles para escapar do conflito entre sua família nômade e as empresas madeireiras. Juntos, Kéria, Selaï e o macaquinho vão lutar contra a destruição da floresta ancestral, que está mais ameaçada do que nunca.

Diria que o diretor e roteirista Claude Barras, que foi indicado ao Oscar por "Minha Vida de Abobrinha", até tentou criar uma trama dinâmica e bonitinha de se ver, tendo todo um apego ambiental bem colocado na tela, ousando com personagens quase não muito falantes, mas tendo bem a discussão de quem tem direito ou não ao desmatamento, afinal hoje muitos madeireiros tem licenças ambientais do governo que nem ligam para tudo que vai sumir da frente deles, e assim sendo ele conseguiu desenvolver bem seus "bonequinhos" para contar essa história de um modo lúdico, porém bem colocado, ousando um pouco ali, segurando um pouco acolá, mas soando inteligente e bem colocado visualmente, o que mostra que ainda tem a pegada que lhe deu a indicação, mas sem todo o brilhantismo da época.

Quanto dos personagens não vou falar muito, afinal a cópia que chegou no cinema daqui infelizmente veio dublada, e as vozes não convenceram muito, mas a formatação de bonecos não tão regulares, meio que em um projeto torto e até esquisito é proposital do estilo que o diretor gosta de trabalhar, e a garotinha Kéria conseguiu segurar bem toda a responsabilidade da trama, junto com o macaquinho que acabam adotando por um tempo e seu primo Selaï, que já tem mais a pegada de povo originário da região, não querendo ir para a escola que irá cortar seus costumes, ou seja, tem toda uma discussão extra também na tela, e isso funcionou bem. Ainda tivemos outros animais bem colocados na trama, e alguns bons personagens secundários, mas tudo dando cortes e não indo muito além.

Visualmente as cores são bem puxadas para o verde, afinal a maior parte da trama se passa no meio de uma floresta, mas algo que ficou engraçado e incoerente ao mesmo tempo foi da garotinha sair da sua casa atrás do primo e do macaquinho, cair na floresta, perder o sinal do GPS do celular e tipo estar a quilômetros depois na vila do avô, do tipo que o pai precisou ir de moto buscar passando por vários dias, ou seja, uma falha meio que exagerada, mas que é possível ser vista, e como disse as massinhas do stop-motion foram bem variadas de cores e personagens, o que acaba chamando muita atenção.

Enfim, é uma animação bem simples e bonitinha, que até agrada dentro da proposta de uma consciência ambiental e tudo mais, mas com personagens de pouco carisma e um miolo meio que cansativo, o resultado final acabou sendo algo que não foi muito além na tela, então diria que recomendo com mais ressalvas do que qualidades como uma animação bem mediana. E é isso pessoal, amanhã ainda tenho mais filmes do Festival Varilux para conferir, nesse ano que foi mais alongado para mim do que o normal, mas seguimos firmes, então abraços e até logo mais.

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Caracas

Tem alguns estilos de filmes que tem de estar com muita disposição para conferir, pois ao misturar tempos na tela, junto com obras literárias sendo escritas e desenvolvidas, o resultado acaba ficando tão confuso que até quem está prestando muita atenção acaba se perdendo. E o longa que escolhi dar play hoje do Festival de Cinema Italiano no Brasil, "Caracas", tem bem essa pegada de misturar um romance sendo escrito com o autor acompanhando o desenvolvimento dos personagens como um amigo próximo, em algo meio conflituoso, porém belo de se envolver, aonde conhecemos uma Nápoles antiga aonde quase não se via negros e islâmicos, com um crescimento fora do normal e toda a vivência do personagem com a forma de vida escolhida e suas mudanças. Ou seja, é um filme meio que duplo, que facilmente é possível se perder, mas que tem uma certa segurança de estilo, aonde a trama flui bem, que agrada ao mesmo tempo que bagunça a cabeça de quem está assistindo.

O longa nos conta que Giordano Fonte é um escritor napolitano que vagueia por uma Nápoles que envolve e aterroriza, mas ao mesmo tempo fascina, uma cidade que ele não reconhece mais após muitos anos. Acompanhado por Caracas, um homem da extrema direita prestes a se converter ao Islamismo, ambos buscam uma verdade existencial que parece inalcançável. Giordano narra o amor impossível entre Caracas e Yasmina, enquanto atravessam uma cidade onde todos lutam para não se perder e encontrar salvação. No meio do caos, tanto Caracas quanto Giordano sonham em despertar de um pesadelo para um dia cheio de luz. 

Baseado no romance "Napoli Ferrovia" de Ermanno Rea, este é o segundo filme do ator Marco D'Amore como diretor, e ele ainda não encontrou bem um estilo próprio que pudesse ser chamado propriamente de seu, pois a trama aqui até tinha um certo potencial reflexivo e de envolvimento com o tema, porém ele acabou misturando tudo demais na tela, em algo que acaba sendo conflituoso demais, e até confuso demais, aonde o público e ele entram numa ode bagunçada que se perder no miolo e só se encontra aos poucos no final. Claro que dá para entender o que queria passar, mas a mistura é grande demais para valer todas a duração da trama.

Quanto das atuações, diria Toni Servillo soube entregar para seu Giordano Fonte uma pegada meio que introspectiva de redenção e de conhecimento pelo ambiente que é a cidade e suas mudanças, que até vemos um carinho marcante, porém ele em alguns atos parece meio bêbado e sem rumo, o que é um pouco estranho demais para a pegada da trama. O diretor Marco D'Amore agora visto pelo lado da atuação, fez seu Caracas meio que diferente de ambientação de modo que inicialmente parece uma pessoa, e conforme o filme vai fluindo muda de personalidade e até de visual, em algo que nao compromete a trama, mas que são estranhos de acompanhar. Ainda tivemos alguns atos com Lina Camelia Lumbroso com sua Yasmina bem entregue, ora como uma moça mais fechada, ora como uma drogada mais maluca, mas que se joga bem nos personagens e acaba agradando.

Visualmente o longa mostra Nápoles por diversos ângulos e épocas, trabalhando todo o mundo da revolta, da noite, dos jovens sem rumo provenientes dos orfanatos, alguns momentos de extrema direita ufanista, e também um pouco do islã, mas sem entrar em detalhes de nenhum dos frontes, meio como algo literário mesmo para o público ir montando a ideia.

Enfim, é um filme interessante de proposta, mas que não vai muito além em nenhuma das facetas que desejava mostrar, meio que bagunçando tudo para rumos falsos e íntegros, que não agrada nem desagrada, e que cada um deverá tirar suas próprias conclusões. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas vou agora para o Varilux, então volto mais tarde com outro texto, fiquem com meus abraços e até logo mais.

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Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário (White Bird)

Confesso que descobri bem a pouco tempo que existia um segundo livro de "Extraordinário", tanto que quando me perguntaram se haveria continuação do filme fiquei pensando por uns minutos para responder, sem saber nem que rumos tomar a não ser uma pesquisa, e eis que além de descobrir a existência do livro, descobri que já estava quase para lançar o longa, mas vários adiamentos apareceram, o que costuma ser um grande problema em filmes que se baseiam em livros, e eis que só agora chegou "Pássaro Branco - Uma História de Extraordinário", que ainda mostra bem o ato de reflexão em ajudar o próximo, ter uma amplitude maior com relação aos que nos ajudam e principalmente o ato de simpatizar com uma causa, que no caso aqui temos o caso dos judeus que foram ajudados por alguns franceses, escondendo eles em suas casas, e na história ainda um jovem com pólio que era rejeitado pela garotinha e seus amigos, que acabou salvando ela, mudando seu jeito de ver o rapaz. Ou seja, é um filme que tem uma pegada meio que introspectiva, mas que ainda assim trabalha uma aventura lúdica pelo imaginário criado tanto ao contar a história quanto ao viver num ambiente fechado por tanto tempo, que talvez com um ritmo um pouco mais acelerado, ou então um pouco mais de cortes, ficaria perfeito, mas que talvez tiraria o ar romantizado que foi idealizado.

O longa nos conta que logo após os acontecimentos em Extraordinário, o valentão Julian Albans, que fazia bullying com Auggie, deixou a escola Beecher Prep de uma vez por todas. Agora, começando em uma escola nova, o menino recebe a visita de sua avó Sara Albans. De volta de Paris, a senhora conta uma história que vai mudar a vida do garoto. Em plena Segunda Guerra Mundial, a avó conta sua história de quando era menina, da mesma idade que seu neto tem agora. Ela, judia, conta a história de suas dificuldades em uma França ocupada pelo nazismo e como sobreviveu ao holocausto quando um aluno que não conhecia direito arriscou tudo para dar a ela e seus pais a chance de sobreviver da guerra e dos guardas da SS. A notável história de compaixão e coragem contada por sua avó o transformará.

O diretor Marc Forster foi responsável pelo filme que elegi como um dos melhores da minha vida no ano passado ("O Pior Vizinho do Mundo"), e isso já lhe dá uma credencial extra para que eu vá ver seus próximos filmes esperando muito dele, e aqui ele trabalhou com uma precisão um pouco seca demais o roteiro de  Mark Bomback baseado no livro de R.J. Palacio, pois diferente do que aconteceu no longa anterior que o garotinho tinha um carisma monstruoso para emocionar e envolver a todos, aqui os personagens até tentam ter carisma, mas não conseguem envolver com muita facilidade, e assim sendo o filme ficou um pouco inseguro no miolo. Claro que dava para talvez o diretor reduzir a quantidade de cenas dos jovens, mas isso diminuiria ainda mais o envolvimento da trama, então esse estilo um pouco alongado vai agradar mais quem não for assistir cansado, pois embora não tenha sentido o cansaço cênico, o resultado final tem alguns buracos que te puxam para isso. Ou seja, é um trabalho de direção honesto, mas bem longe dos outros filmes do diretor, que talvez tenha caído de paraquedas em uma produção não tão bem desenvolvida.

Como disse, faltou um pouco de carisma para que os personagens impactassem mais na tela, de modo que Ariella Glaser fez de sua Sara Blum uma jovem que demora demais para cair a ficha do caos que está vivendo, parecendo estar mais nas nuvens do que escondida dos nazistas, claro que essa alegoria mística veio do roteiro, mas talvez um pouco mais de desespero no olhar como fez nos atos que foge do outro garoto e também no começo quando foge do soldado, a colocaria com mais sentido para o público. Já o jovem Orlando Schwerdt trabalhou bem seu Julien Beaumier, porém sua simpatia foi gostosa e afetuosa de uma maneira que não deu tanto impacto quanto poderia, ao ponto que ficamos sempre esperando um algo a mais dele que não ocorre, parecendo uma falta de atitude mesmo do personagem, mas seus atos junto da garota transpareceram bem a paixão dele, e isso acabou agradando. Ainda tivemos bons atos com Gillian Anderson como Vivienne Beaumier e claro mesmo sendo irritante a postura dele Jordan Cramond trabalhou seu Jerome com atitude e uma boa entrega, ao ponto que chama atenção. Agora Helen Mirren como Sara velha e Bryce Gheisar com seu Julian Albans foram apenas para dar a conexão com o filme anterior, não importando tanto seus trejeitos na trama. 

No conceito visual a trama brincou com as passagens temporais das estações usando alguns efeitos meio que forçados demais, dando uma certa artificialidade para o ambiente, mais parecendo tudo computacional sem nenhuma filmagem em ambientes reais, mas tivemos uma escola bem rústica e colocada no meio do nada, uma vila bem invadida pelos nazistas e a casa isolada do garotinho com o celeiro aonde a jovem viveu mais que um ano escondida, tendo um carro velho abandonado usado para os passeios da mente dos dois, em uma projeção bem bacana nas paredes do ambiente, claro que tivemos muitos elementos cênicos importantes como o pássaro, o caderno de desenho da jovem e as armas características da SS, ou seja, um trabalho cênico funcional para um resultado funcional.

Enfim, o longa talvez poderia ter ido mais além, ter desenvolvido mais rapidamente a paixão dos jovens, e criado um ambiente emocional maior para que o carisma acabasse sendo desenvolvido de um modo mais fácil, mas optaram por uma encenação mais contida para ser meio como a senhora contando tudo em detalhes para o neto, e assim pecaram em alguns pontos. Claro que não estou falando que não gostei do que vi, muito pelo contrário, pois achei bem gostoso de acompanhar, mas é um estilo que para mim funcionou, já para muitos poderá ser que se alongue demais na tela, o que não é bacana de ver. Então fica a dica para conferirem sem esperar nada do longa, muito menos uma conexão maior com o primeiro filme, pois a chance de se decepcionar é alta se esperar algo a mais do que um filme simples da época da caça aos judeus. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Três Amigas (Trois Amies) (Three Friends)

Costumo dizer que gosto mais dos dramas cômicos franceses do que das comédias dramáticas deles, pois acabam enrolando tanto com conflitos e desencontros que mais irrita do que agrada, e hoje o longa do Festival Varilux de Cinema Francês, "Três Amigas" ficaram bagunçando tanto entre as mulheres e os homens da trama que seria mais fácil todos confessarem ter interesse nos parceiros dos outros e rolar uma festa conjunta logo de cara, pois é uma troca de chifres tão grandiosa que acaba sendo até chato, e o pior é que ninguém desconfia de ninguém, ou seja, o caos reinando no meio da alegoria!

A sinopse nos conta que Joan não está mais apaixonada por Victor e sofre por se sentir desonesta com ele. Alice, sua melhor amiga, a tranquiliza: ela mesma não sente paixão por Eric, mas o relacionamento deles está indo maravilhosamente bem! Ela não sabe que ele está tendo um caso com Rebecca, sua amiga em comum. Quando Joan finalmente decide deixar Victor e que ele desaparece, a vida das três amigas e suas histórias viram de cabeça para baixo.

Diria que o diretor e roteirista Emmanuel Mouret até trabalhou bem, mas é o famoso filme de traições e confissões que facilmente seria melhor ter virado uma minissérie ou alguma esquete de vários capítulos, do que propriamente um filme, pois ao mesmo tempo que vemos na tela o lado bonito só começo e do fim de amores, também vemos a síntese de algo falso que entre amigas, e isso não funciona bem na vida, muito menos na tela, de tal forma que não engrena aonde o diretor precisava mostrar. Talvez se focasse só na Joan e no fantasma do marido o longa iria mais além, mas com todos os conflitos não funcionou.

Quanto das atuações, India Hair fez a famosa mulher confusa do que deseja na vida, não se entregando para o amor nem fugindo dele, de modo que sua Joan acaba sendo meio apática demais para sentirmos alguma pena dela, mas se o outro rapaz tivesse se matado também, seria incrível para o roteiro. Camille Cottin fez sua Alice de um modo solto demais, sem muitas desenvolturas expressivas e até se perdendo no interesse da trama, de forma que não convence na paixão nem com o marido, muito menos com o caso de final de semana, de modo que até optaram por não mostrar eles juntos, ou seja, falhou nesse sentido. Sara Forestier tinha tudo para que sua Rebecca fosse a quebra cênica do longa, mas não se entrega para a personagem, apenas parecendo a famosa fura-olho das amigas. Damien Bonnard trabalhou também de um modo bem apático, tanto que seu Thomas acabou dando match com a Joan, e seria um belo casal morno. Grégoire Ludig até teve algumas boas sacadas com seu Eric, mas como não é o protagonista principal do longa acabou ficando em segundo plano demais. Agora quem dava para ter mais sacadas cômicas e agradaria bastante pelo pouco que fez nos seus atos foi Vincent Macaigne com seu Victor, de modo que como fantasma e narrador chamou muito mais atenção do que os que continuaram vivos.

Visualmente a trama se passa em Lyon, tendo bons apartamentos, casas de campo, e até uma escola bem colocadas aonde as mulheres trabalham, tendo alguns atos com pinturas aonde outros personagens vivem, e tudo bem alocado para apenas representar os devidos momentos, mas sem grandes anseios expressivos, já que os diálogos falaram bem mais do o visual na tela.

Enfim, é um longa simples que até poderia ter ido mais além, mas que focou pouco na estrutura e assim o resultado acaba não impressionando como foi entregue. E é isso meus amigos, vou para mais uma sessão hoje para ver se salva o dia, pois diferente de ontem que só tive bons filmes, hoje todos estão bem medianos. Então deixo vocês com meus abraços e volto logo mais com outros textos.

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Jornada Sem Fim (三大队) (San da dui) (Endless Journey)

Costumo dizer que ver filmes de outras culturas, mesmo sendo bases comuns como uma trama policial, acaba sendo tão diferente que nos leva a pensar como cada um age, e isso que é bem bacana no mundo cinematográfico, ao ponto de nem precisarmos viajar para outro país para curtir algo do estilo. E qual o motivo de começar dessa forma o texto de "Jornada Sem Fim"? Simples, pois como já vi outros longas do país, a sina de busca por encerrar um caso acaba sendo a meta de um policial, mesmo que faça isso a vida inteira, que seja preso e tudo mais, e aqui sendo baseado em uma história real, o foco acaba fluindo como uma árdua rotina de persistência. Ou seja, ao conferir um simples longa policial, baseado em uma história real, você conseguirá ver um pouco dessa cultura, e mesmo sendo um pouco alongado demais, é um bom exemplar para entrar na 9ª Mostra Online de Cinema Chinês, de graça para todos!

A sinopse é bem simples e nos mostra a história de um ex-policial busca justiça por um erro trágico, enquanto enfrenta dilemas morais e a luta para fazer o que é certo.

Diria que o diretor Mo Dai quis segurar demais sua trama, para mostrar a persistência e o envolvimento do protagonista, pois seu filme chega a mostrar que mesmo nos anos que o policial ficou preso, ele só pensava nisso, perdendo a família por sua perseguição, e principalmente desejar por um final, ao ponto que os amigos combatentes até conseguiram ir ao máximo junto dele, mas foram vendo pelo caminho que não valia mais entrar na determinação do chefe, e o diretor acabou exagerando nessa amarração tanto quanto o ex-policial, o que acabou ficando um pouco forçado demais. Claro que a pegada poderia ser alongada, mas para isso precisaria ter melhorado um pouco o ritmo para ir mais além.

Quanto das atuações, Yi Zhang conseguiu passar um ar sereno como chefe de polícia Cheng Bing, que mesmo sendo acusado e preso pela morte do suspeito, trabalhou sempre determinado e com olhares bem tranquilos, o que é meio estranho de ver, afinal com uma vingança meio que em segundo plano, geralmente veríamos uma pegada mais explosiva. O mais engraçado é que mesmo sendo uma equipe grande de personagens, todos os demais personagens não deram nuances para valer um destaque, parecendo ser apenas a história do chefe contra um suspeito fantasma, aonde vemos cada um fazendo suas determinações na busca, mas não dando tanta fluidez para destacar, ou seja, faltou presença para que os demais criassem o ambiente e desse o tom também.

Visualmente a trama tem uma entrega bem clássica do estilo, com uma delegacia simples, batidas em apartamentos e casas em bairros periféricos, muitas parada para comer em lanchonetes de ruas, e alguns atos em um cemitério, além claro do começo como todo filme criminal com um corpo ao chão e todas as análises forenses, ou seja, o básico bem feitinho.

Enfim, está longe de ser uma obra perfeita do estilo, mas que funciona e faz valer a conferida como algo mais cultural do que como um filme do gênero mesmo, então fica a dica de play. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas volto logo mais com outras dicas, então abraços e até logo mais.

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Herege (Heretic)

Tem alguns filmes que vejo o trailer no cinema e fico com muita vontade de conferir logo, pois deixa aquele gostinho de não entregar o que é realmente, e um que fez isso comigo nas últimas semanas foi "Herege", que infelizmente a Diamond não manda cabines fora das capitais, então o jeito foi esperar até a data da estreia, ou no caso da pré-estreia antecipada nos cinemas como foi o caso, e meus amigos, era exatamente o tipo de filme que eu desejava ver na tela, pois não chega a ser um terror de deixar o público tenso, mas em compensação os personagens, saem de cena até suados com a discussão acalorada sobre religião que o protagonista propõe. Aí vão vir os mais carolas falar que o longa tá falando mal de tal religião, e blá blá blá, e já lhe respondo que não foi essa a intenção dos diretores, mas sim propor algo que já falei muito quando fiz meu TCC que foi um documentário sobre o tema, que quem quiser ver, tem aqui no site mesmo, que é o fator de crença como o longa trabalha ou fé como prefiro falar, e a conclusão do longa, embora aí sim parta para o terror mesmo, é que só existe uma religião com a mesma base, e aí é que o caos reina, pois para a protagonista também chegar nessa conclusão vemos na tela praticamente uma aula monstruosa de teologia com um Hugh Grant inspiradíssimo. Ou seja, independente da sua religião, ou se você não curte tramas de terror, dê a chance para o longa, pois não vai fazer você ficar sem dormir, não vai passar mal, nem vai pular com sustos repentinos, mas lhe garanto que você sairá da sessão ao menos pensando em tudo o que verá, e aí é que está o maior terror de todos.

A sinopse nos conta que Paxton e Barnes são duas jovens missionárias que dedicam seus dias a tentar atrair novos fiéis. No entanto, a tarefa se mostra difícil, pois o desinteresse da comunidade é evidente. Em uma de suas visitas, elas encontram o Sr. Reed, um homem aparentemente receptivo e até mesmo inclinado a converter-se. Contudo, a acolhida amistosa logo se revela um engano, transformando a missão das jovens em uma perigosa armadilha. Presas em uma casa isolada, Paxton e Barnes veem-se forçadas a recorrer à fé e à coragem para escapar de um intenso jogo de gato e rato. Em meio a essa luta desesperada, percebem que sua missão vai muito além de recrutar novos seguidores; agora, trata-se de uma batalha pela própria sobrevivência, na qual cada escolha e cada ato de coragem serão cruciais para escapar do perigo que as cerca.

Diria que novamente os diretores e roteiristas Scott Beck e Bryan Wood ("65 - Ameaça Pré-Histórica") me surpreenderam, pois fui conferir o longa esperando ver algo mais macabro, mais cheio de cenas fortes, e não esperando uma aula de teologia diferenciada, aonde duas moças sofreram para confrontar alguém que estudou muito mais do que elas sobre várias religiões e não só uma. E dessa forma, os diretores souberam ser bem ousados na proposta, discutindo um tema que facilmente os fariam ser queimados em praça pública alguns anos atrás (se não acontecer hoje também com a forma que o mundo está!), mas que não omitiram de forma alguma sua opinião na tela, e foram precisos com tudo, tendo claro um final simbólico, mas que quem prestou atenção em tudo o que é falado durante o filme vai entender direto, e assim sendo a trama ficou perfeitamente bem dirigida, só talvez dava para reduzir um pouco mais o começo da trama, mas não é algo que atrapalha.

Quanto das atuações, dei uma fuçada no perfil de Hugh Grant, e acredito que esse foi seu primeiro filme de terror/suspense, e isso é um ponto que me deixou também muito intrigado quando vi o trailer, afinal estamos acostumados com ele fazendo personagens cômicos, ou mais descontraídos dentro de uma produção, e aqui seu Sr. Reed até tem trejeitos simpáticos, e uma desenvoltura mais aberta, mas os testes que propõe com as garotas e tudo o que faz ali é algo bem mais denso e psicótico, e ele conseguiu convencer muito bem dentro da proposta do personagem, ou seja, foi uma escolha ousada dos diretores, mas que acabou acertando bastante na tela. Já as duas jovens Sophie Thatcher com sua irmã Barnes e Chloe East com sua irmã Paxton, cada uma segurou muito bem os trejeitos de todos os tipos expressivos, passando de uma euforia envolvente no começo achando que iriam converter o senhorzinho tão rapidamente quanto falavam sobre métodos contraceptivos e filmes pornô no começo do filme, depois mudando para uma confusão espiritual sem conseguir entender o que estava acontecendo ali, para depois entrar o medo e o desespero da morte iminente, além claro de Chloe East ainda ter mais algumas dinâmicas com um ar investigativo bem preciso, ou seja, foram bem no que tinham de entregar. 

Visualmente a equipe de arte montou uma casa labirinto de primeiro nível, com muitos ambientes que foram pouco explorados pelo que é mostrado na maquete, mas cheio de situações bem encaixadas, elementos cênicos religiosos misturados com música e jogos, muitos livros, velas, luzes e um porão meio que misturado com um silo, de modo que tudo aparentou ser apenas simples elos, mas tiveram muito mais presença nos detalhes que acabam valendo se permitir analisar e entrar no clima que a equipe montou.

Enfim, é mais um tremendo filmaço de terror/suspense nesse ano, que surpreendeu bastante pela ideia e pela execução, não sendo algo simplesmente jogado na tela, aonde muitos irão refletir e outros apenas acharão tudo estranho, mas a essência predomina e vão futuramente pensar em tudo o que viram e quem sabe chegarão a conclusões maiores. E é isso meus amigos, que feriado foi esse de três ótimos filmes, que nem lembro quando aconteceu isso comigo, então deixo a dica para todos irem conferir nos cinemas, lembrando que ele estreia oficialmente no dia 21/11, de forma que nessa semana está apenas com poucos horários já que é pré-estreia. Fico por aqui hoje, mas volto amanhã com muitos outros textos, então abraços e até breve.

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Gladiador II (Gladiator II)

Confesso que estava com muito medo do que veria hoje na sessão de "Gladiador II", pois o primeiro é um clássico gigantesco e o diretor andava falhando um pouco com as últimas entregas dele em tramas épicas, porém com menos de 10 minutos ele já nos situa do que iremos encontrar em seu novo filme, e mesmo segurando muito para algumas situações saírem do controle e colocar tudo para explodir, quando a trama engrena o que acabamos vendo na tela é um verdadeiro banho de sangue e conspirações imponentes, aonde o diretor cumpre com uma produção de primeiríssima linha, e os atores com a entrega máxima que poderiam para que seus personagens fossem marcantes como o protagonista do original ficou marcado. Ou seja, é daqueles filmes que você vai esperando muito com medo de receber pouco, e sai da sessão feliz com todo o impacto bem encaixado dos atos finais que irão lhe prometer mais!

A sinopse nos conta que anos após testemunhar a morte do herói Maximus (Russell Crowe) pelas mãos de seu tio (Joaquin Phoenix), Lucius (Paul Mescal) enfrenta um novo desafio: forçado a entrar no Coliseu, ele deve lutar pela sobrevivência e pela honra de Roma. Depois de ter sua casa tomada pelos imperadores tirânicos que governam Roma com punho de ferro, Lucius precisa reencontrar a força e a coragem que o inspiraram na juventude. Admirador da jornada de Maximus, Lucius busca seguir seus passos para restaurar a glória perdida de Roma. Sendo uma sequência direta do aclamado filme de 2000, agora, Lucius luta não apenas pela sua vida, mas pelo futuro do império. Com o coração cheio de raiva e o destino de Roma em jogo, ele revisita seu passado em busca da força necessária para devolver ao povo a honra que um dia foi perdida.

Sei que a minha opinião crítica não vai bater com a de muitos amigos, afinal como já pontuei outras vezes, sou bem mais afim de uma grandiosa produção incrivelmente cativante do que apenas uma trama com diálogos e roteiros bem encaixados, então o que posso dizer do trabalho do diretor Ridley Scott é que ele me satisfez bem tanto no quesito épico monumental de produção, quanto com uma História bem entregue e possível de ter ocorrido na Roma antiga, aonde os embates eram bem resolvidos em batalhas, mas também rolavam muitas arquitetacoes nos bastidores políticos, e usando de uma forma marcante o roteiro de David Scarpa, o diretor deu voz aos seus personagens, conectou o original, e ainda deu perspectivas para uma possível continuação, não errando a mão como vem fazendo em seus últimos longas. Ou seja, é o famoso longa que mesmo que você não chegue no clima para ver, acaba se envolvendo e torcendo para que tudo ocorra e não acabe, pois queremos mais, e ocorrerá!

Quanto das atuações, sabia que o ator Paul Mescal era bom com tramas mais densas e mais fechadas, mas ainda não tinha ideia como se sairia com um personagem imponente tanto de personalidade quanto de ação, e o que ele fez com seu Lucius foi algo para que seu nome fique marcado da mesma forma que Crowe fez com Maximus, sabendo aonde se impor da melhor maneira para a câmera, pegando conexões e envolvimentos com todos os personagens ao seu redor, e principalmente não deixando que outros personagens passassem por cima de seu protagonismo, ou seja, foi o famoso herói que entrega o que precisa e agrada. Fazia tempo que em longas de ação não víamos um coadjuvante imponente ao ponto de ter muitas cenas próprias e as desenvolver com o primor necessário, e aqui Denzel Washington se colocou com um porte e com uma astúcia tão bem entregue que não é difícil aparecer nas listas de premiações, e como um tremendo ator que é, ele foi ousado de estilo e de personalidade ao ponto de vibrarmos com sua cena final. Outro que foi muito bem, mesmo não tendo tantas cenas para se impor foi Pedro Pascal com seu Marcus Acacius, de modo que trabalhou um general imponente e amado pelos cidadãos, mostrando um carisma suficiente para isso, mas nos momentos de maiores diálogos acabou ficando simples demais. Agora quem foi muito bem no quesito loucura foram Joseph Quinn com seu Imperador Geta e Fred Hechinger com seu Imperador Caracalla, de modo que soaram insanos, assustadores e cheios de personalidade em um ponto tão fora de si que lembrou bem muitos imperadores romanos reais. Ainda tivemos Connie Nielsen bem colocadas com sua Lucilla, mas sem ir muito além da conexão dos personagens dos dois longas, e uma última citação para Tim McInnernycom seu Thraex bem solto na tela; agora quem caiu muito bem na entrega foi Alexander Karim com seu Ravi presente e bem simbólico na trama como alguém livre que optou em ficar em Roma.

Visualmente a produção é gigantesca, com ambientes imponentes, um Coliseu lotado de figurantes, batalhas com macacos, rinoceronte, e até transformando a arena em um lago repleto de tubarões, aonde os pequenos cortes viravam um mar de sangue sendo devorados, ainda tivemos grandes atos dentro dos palacios, com festas regadas a ópio, comidas e muito vinho, um Senato liderado por um macaco e um louco, e ainda começando de cara por uma batalha de dominação recheada de bombas, flechas e tudo mais, ou seja, o pacote épico feito com muito sucesso, que ainda é fechado com vários cavaleiros prontos para uma sucessão marcante e bem liderada.

Um ponto que ficou bacana, mas senti a falta do estilo original forte foi a trilha sonora, que não teve tanta imposição como no longa antigo, mas isso não fez o longa perder o brilho, então o resultado ainda funcionou na tela, principalmente nos atos de fechamento.

Enfim, volto a dizer que essa está sendo uma opinião sincera de quem ama produções gigantescas que funcionem bem na tela junto da história, pois conhecendo muitos críticos que só analisam a história e os diálogos, acabarão reclamando de muita coisa e nem entrarão no clima que o filme pede, e sendo assim a recomendação que dou é para irem dispostos a uma entrega de presença imponente, que certamente irá sair bem feliz com tudo o que verá na telona, e claro a dica máxima é de conferir na maior tela possível da sua cidade, pois as batalhas merecem serem vistas dessa forma. E é isso pessoal, fico por aqui agora, mas ainda vou conferir uma pré estréia hoje, então volto mais tarde com outro texto, fiquem por enquanto com meus abraços e até já.

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Tesouro (Treasure)

Existem filmes que conseguem falar muito mais do que apenas o que está estampado na tela, aonde vamos trabalhando o conceito pelas reações dos personagens e também dos símbolos bem dispostos no conteúdo da história, e o longa "Tesouro", que estreia no próximo dia 21/11 nos cinemas, consegue trabalhar muito bem a essência de visitar um lugar aonde certamente muitos nem gostariam de passar na frente, mas que muitas vezes se veem necessários para passar à História para seus descendentes, de tal forma que a protagonista, que é jornalista e deseja saber mais sobre a vida dos pais que sobreviveram a Auschwitz, acaba viajando com seu pai para buscar conhecer essa memória, porém muito do que acontece na viagem acaba tendo fluxos mais marcantes e emocionais que vão muito além do que apenas uma viagem comum. Claro que o longa tem uma certa imposição presencial na tela, e também alguns atos enrolados, mas a necessidade toma a tela e consegue emocionar principalmente nos atos finais, fazendo valer demais a conferida.

O longa narra a história da jornalista Ruth em uma viagem para a Polônia acompanhada de seu pai Edek. Sobrevivente do Holocasuto, Edek tomou uma decisão muitos anos atrás de deixar seu país de origem, esquecer seu passado e seguir em frente, não desejando confrontar o que passou. Bem-humorado, charmoso e extrovertido, ele aceita acompanhar Ruth nessa jornada inicialmente apenas para vigiá-la, fazendo então seu próprio roteiro divertido. Quando, entretanto, os dois vão visitar o antigo lar da família, o clima pesa e Edek passa a sabotar os planos da filha, que deseja conhecer os lugares onde ele viveu e cresceu antes do Holocausto. Entre conflitos geracionais e situações cômicas, pai e filha se conectam pela primeira vez, descobrindo histórias emocionantes e enfrentando um trauma familiar através do humor e da sensibilidade.

Diria que a diretora e roteirista Julia von Heinz soube segurar bem toda a tensão que o longa poderia ter, criando elementos mais "leves" dentro da temática de forma que tudo acaba tendo presença e desenvoltura, ao ponto que cada lugar visitado, cada briga entre o pai que tenta fugir dos momentos mais tensos, com a filha curiosa que quer levar mais do que apenas memórias da viagem, acabam mostrando o quanto de pesquisa essencial ela conseguiu fazer para que cada elo se impusesse na tela de uma maneira gostosa, mas que acerta o peito conforme vamos acompanhando tudo. Ou seja, sentimos na tela cada momento que certamente a diretora vivenciou para passar na tela, e assim mostrando critérios e sentimentos sem ficar corrido, nem se perder em emoções, deixando apenas para o finalzinho o ponto de choro de forma bem funcional.

Quanto das atuações, a escolha da protagonista Lena Dunham com sua Ruth foi muito bem acertada, pois ela conseguiu passar o sentimento de uma pessoa que não está como turista no país, mas sim alguém disposto a entregar e conhecer seu passado, de modo que teve atos compulsivos, atos emocionais e até elos de explosões, passando tudo no olhar, na expressão cênica e no envolvimento que tanto a artista quanto a diretora desejava passar, sendo um belo trabalho de essência e expressão visual que agrada bastante do começo ao fim. Da mesma forma Stephen Fry trabalhou seu Edek com muita imposição, tentando não passar o temor que estava sentindo durante todos os atos mais densos, trabalhando um pai mais bonachão e descolado com a filha, mas por dentro se segurando fronte a tudo o que rola, para explodir nos atos certos que marcaram bem o filme. Quanto aos demais, a maioria apenas passou conexões para os protagonistas, mas ainda assim vale destacar o taxista que praticamente virou da família que Zbigniew Zamachowski fez muito bem com seu Stefan, as duas senhoras intérpretes que acabaram grudando nos personagens vividas por Iwona Bielska e Maria Mamona, mas sem dúvida quem teve um pouco mais de presença foi Wenanty Nosul com seu Antoni Ulicz, invasor do apartamento antigo da família, e Tomasz Wlosok como o jovem funcionário do hotel que acaba sendo intérprete da garota com seu Tadeusz bem colocado no papel.

Visualmente a trama mostra uma Polônia ainda destruída nos anos 90, que é quando se passa o longa, vemos hotéis e pessoas que fazem tudo por dólares americanos, em determinado momento até a protagonista se sente dormindo suja e com piolhos pelo que fala no livro que está lendo, e claro vemos o "museu" do Holocausto com os galpões na maioria no chão com apenas restos de muros, mas que passam bem a sensação de tristeza. Ou seja, um road-movie não tão movimentado, mas bem simbólico com os elementos, principalmente no antigo apartamento que veem louças e roupas que eram da família do pai da protagonista, e também vários hotéis que passam bem o símbolo da antiga Polônia.

Enfim, é um longa de temática bem pesada, mas que acaba fluindo de maneira fácil, gostosa e interessante na tela, valendo muito a conferida nos cinemas logo que estrear no dia 21/11, e que certamente nos atos finais a emoção irá verter com tudo o que é apresentado, pois seguraram tudo até o último ato, e lá o peso cai. E é isso meus amigos, fico por aqui agradecendo o pessoal da Califórnia Filmes e da Sinny Assessoria pela cabine desse excelente filme, e volto mais tarde com outros textos, então abraços e até logo mais.

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O Sucessor (Le Successeur) (The Successor)

Já estou quase chegando nos meus últimos filmes do Festival Varilux e achava que não iria aparecer uma trama que passasse tensão para o público e densidade cênica suficiente para que a história fluísse de um modo diferenciado, mas eis que hoje chegou a vez de "O Sucessor", que não apenas trabalhou o luto como algo complexo na vida de alguém que praticamente já tinha matado a pessoa de sua vida, mas que também colocou em cheque o sentir o luto pelo outro, ou melhor, pelo que fez de errado que poderia mudar todos os vértices, e o mais interessante da trama é que vemos todo o conflituoso trabalho que o protagonista tem para "resolver" o problema com a herança do pai, sem imaginar absolutamente nada de anormal, sendo claro sufocante pela dinâmica em si, mas ao entregar o vídeo de memórias no velório, aí você surta junto com o protagonista, pois não era apenas uma bomba, mas sim um kit explosivo completo, e claro que com isso, a sucessão é bem passada de pai para filho.

A sinopse nos conta que feliz e realizado, Elias se torna o novo diretor artístico de uma renomada casa de Alta Costura francesa. Ao saber que seu pai, com quem não mantinha contato há muitos anos, faleceu de um ataque cardíaco, ele viaja para o Quebec a fim de resolver questões da herança. Lá, o jovem criador descobrirá que herdou algo muito mais complicado do que apenas o coração frágil de seu pai.

Se na estreia do diretor e roteirista Xavier Legrand já havia tecido ótimos elogios para ele, agora em seu segundo longa mostrou que não foi mero acaso ter conseguido uma indicação ao Oscar de curtas e depois chamar a atenção na estreia, pois aqui ele praticamente joga o espectador no papel do protagonista para pensar como reagiria caso encontrasse o que ele encontra ao limpar a casa do falecido pai, pois vemos desde o surto ao ver, a falta de ar, o pensar em ligar para a polícia, tentar dar um apagão, sair a caça e até dar sumiço, ou seja, tudo de muito errado apenas para não "sujar" o seu nome, sendo que a ligação para polícia acredito que teria sido a melhor ação, mas tudo bem, o diretor brincou com essas facetas e já simplesmente nós como público agora e não mais o protagonista achávamos que iria acabar tudo normal, mas aí vem o velório, e sinceramente não sei como o rapaz ficou ainda ali, tanto que o final do longa é aberto para você imaginar o que possa ter acontecido, mas novamente o diretor mostrou seu talento, e facilmente irá virar um dos queridinhos dos amantes de filmes de suspense franceses, pois tem estilo.

Quanto das atuações, posso dizer com certeza que Marc-André Grondin entregou um Ellias Barnès tão fora de si, que em um primeiro momento não desejava nem ir para o Canadá velar o pai, mas depois é surto em cima de surto, trejeitos desesperados e dinâmicas tão fora da casinha que no final nem dá para saber como aguentou tudo (ou melhor, será que aguentou?), mas isso mostrou uma boa direção de atores, fazendo com que ele fizesse algo completamente diferente de outros papeis de sua carreira. O foco do filme foi tão grande em cima do protagonista, que quase não sobra espaço para outros entregarem algo a mais, valendo destacar Yves Jacques com seu Dominique bem cheio de trejeitos tristes com a falta que o amigo lhe fará, trabalhando mais o velório dele do que o próprio filho, e conseguindo passar uma boa densidade dessa forma; também tivemos Laetitia Isambert-Denis com sua Janie, que nem conseguimos ver direito, apenas correndo muito, e os demais apenas ficaram prestando  pêsames para o protagonista e falando que eram muito fãs do designer de roupas, então nem valem a citação.

Visualmente o longa começa luxuosíssimo com um desfile da nova coleção de roupas do protagonista, com uma disposição em espiral do público com as modelos passando todas bem imponentes, vemos sessões de fotos para revistas, e toda a discussão de marketing mostrando que a vida do rapaz está decolando no momento (e isso talvez para mostrar suas atitudes aonde realmente importa no longa), para depois vermos ele no Canadá indo na funerária acertar detalhes, e depois o passeio pela casa do pai, aonde ele vê todas suas fotos de infância bem espalhadas, até chegar no porão e ver mais do que apenas uma adega com vinhos chiques, mostrando que a equipe de arte pensou muito em tudo para ser bem representativo, ainda tivemos uma floresta bem fechada e o velório tradicional com vídeos do falecido, músicas e tudo mais.

Enfim, é um filme com uma boa pegada de suspense, com uma tensão na medida certa, muito bem requintado visualmente, e que ainda faz o espectador pensar sem entregar atos "fáceis", ou seja, o pacote completo para quem gosta do estilo. Sendo assim vale com certeza a recomendação de conferida para todos, que só não vou dar uma nota melhor pois ficou um pouco alongado demais, que dava para ser mais sintético em alguns momentos, mas não cansa de forma alguma. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã, um pouco fora do Varilux com as estreias da semana, então abraços e até logo mais.

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Bolero - A Melodia Eterna (Boléro)

Costumo dizer que gosto muito de ver biografias de famosos que conheço tão pouco, e embora o compositor tenha sido eternizado pela sua melodia mais curta (1 minutos repetido 17 vezes), a trama de "Bolero, a Melodia Eterna" acaba sendo viciante e bem trabalhado na tela, de modo que acaba também sendo bem repetitivo os atos e desenvolturas, mas com um resultado final imponente por parte da atuação centrada do protagonista. Ou seja, é um longa que talvez pudessem ser mais representativos para mostrar algo a mais que ele tenha feito em sua vida, porém como diz nos últimos atos, ficou marcado apenas pelos minutos compostos para os outros.

A sinopse nos conta que em 1928, nos vibrantes “anos loucos” de Paris, a dançarina Ida Rubinstein encomenda a Maurice Ravel a música para seu próximo balé. Enfrentando uma crise de inspiração, o compositor revisita os capítulos de sua vida – os desafios de seus primeiros anos, as marcas da Grande Guerra, o amor impossível por sua musa Misia Sert… e finalmente decide se dedicar à criação de uma obra-prima universal, o Bolero.

Diria que a diretora e roteirista Anne Fontaine teve uma ideia bem clara do que desejava entregar, que era a repetição dos fatos assim como a canção se desenvolve, e dessa forma seu filme acaba sendo meio preso demais, não que isso seja algo ruim, mas ficou faltando trabalhar mais dinâmicas e desenvolturas, afinal os anos 20-30 foram regados a festas loucas e tudo mais, porém ela ficou tanto em algo mais fechado que acabou não fluindo como poderia e deveria, deixando Ravel mais seco do que seu amor pela sua musa.

Quanto das atuações, diria que Raphaël Personnaz foi bem preciso na entrega que fez para seu Maurice Ravel, de modo que trabalhou movimentos e dinâmicas imponentes como maestro e bem sérias como pessoa,não ponto de não vermos uma explosão que fosse, mas se o personagem era assim, fez muito bem. Doria Tillier foi muito graciosa e bela com sua Misia, de forma que acabou sendo até mais chamativa do que apenas musa para o maestro, mas sim para todos que conferirem, pois ela entrega demais na tela. E falando em anos malucos, Jeanne Balibar entregou muita desenvoltura para que sua Ida Rubinstein fosse bem maluca, cheia de presença com sua dança, e claro deixando o protagonista maluco com a entrega da composição. Ainda tivemos boas cenas comoventes e emocionantes de presença simbólica para o personagem com a Marguerite de Emmanuelle Devos, e a Madame Revelot de Sophie Guillemin, que fluem de uma forma gostosa de ver e Valéria até mais desenvolvimento com elas.

Visualmente a trama tem uma boa entrega cênica, mostrando bem os concertos, peças e óperas, tudo com um figurino bem imponente e clássico, dando um bom destaque para os sapatos envernizados que o maestro nem aparecia se estivesse sem, vemos festas interessantes, e também conseguiram dar boas presenças em ambientes mais diferenciados como uma fábrica para conseguir arranjos, e descansos a beira mar, de modo que a equipe de arte teve um bom orçamento, e fez bom uso dele.

Nem vou colocar o link da música, pois como é mostrado ao final do longa a cada 15 minutos no mundo alguém escuta, canta ou toca o Bolero de Ravel, então apenas cantarolem, senão vão ficar com ela na cabeça 

Enfim, é um excelente filme que poderia ser melhor se não fosse tão repetitivo como a música, mas ainda assim a imponência da canção e também a entrega do protagonista fazem valer a conferida, então fica a dica. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas já vou para mais uma sessão do Festival Varilux, e volto depois com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Apenas Alguns Dias (Quelques Jours Pas Plus) (Just a Couple of Days)

Infelizmente por ser algo que não deveria ocorrer com ninguém em nenhum país, mas felizmente por gerar muita discussão e com isso muitos bons filmes, veremos nos próximos anos muitas tramas envolvendo refugiados políticos ou de guerras, pois é algo que não dá para tapar os olhos e aceitar sem discutir nem que seja num filme simples. E o longa "Apenas Alguns Dias" entra em cheio no tema, mostrando bem de forma ampla alguns personagens que trabalham voluntariamente para ajudar essas pessoas na França, colocando no miolo a história de um jornalista para dar algumas quebras e não ficar uma trama tão pesada, o que acaba funcionando nesse sentido, só faltando um pouco mais de química para o casal protagonista emocionar melhor, pois no restante o longa consegue ter densidade e chamar atenção para o tema complexo.

A sinopse nos conta que Arthur Berthier, um crítico de rock relegado às reportagens gerais após destruir um quarto de hotel, é ferido por um policial enquanto cobre a desocupação de um campo de migrantes. Nessa ocasião, ele se apaixona por Mathilde, a líder da associação Solidariedade Exilados. Querendo ajudar e agradá-la, ele concorda em abrigar Daoud, um jovem afegão, pensando que será por apenas alguns dias.

O mais engraçado no filme, é que todos os pequenos erros que vemos de falta de química tanto do jornalista com a líder da associação, quanto do mesmo jornalista com o refugiado que dá abrigo são pontos bem comuns de estreantes na direção, o que é o caso de Julie Navarro, pois acabam querendo focar em tantos detalhes que acabam se perdendo um pouco no principal que é a famosa direção de atores, que se não é bem trabalhada até entregam a história para o público, mas fica faltando uma convicção entre personagens e público. Ou seja, ela conseguiu trabalhar bem o tema, teve dinâmicas interessantes e bem bonitas de se ver, e consegue envolver tudo com uma faceta bem expressiva e rápida, sem ficar com muitas enrolações, mas faltou um pouco mais de atitude e carisma nos personagens para sair do "documental" seco e chegar no emocional "fictício", mas isso se aprende com o tempo, e como já mostrou personalidade, futuramente veremos boas tramas dela.

Quanto das atuações, foi bem bacana a personalidade que Benjamin Biolay escolheu para desenvolver com seu Arthur, de modo que ele trouxe a tona aqueles jornalistas mais velhos, mais galanteadores, que não se colocam dentro da idade real, que cheio de bons trejeitos e envolvimentos acabou chamando muito do filme para si e agradou, porém faltou ele abrir seu leque de conexão fosse com o rapaz que deu abrigo ou com a mulher que ficou apaixonado, pois aí sim tudo se conectaria melhor e agradaria ainda mais. Não sei como é a personalidade real de Camille Cotin, mas sempre vejo uma dificuldade de outros personagens se conectarem com ela na maioria dos filmes que faz, e aqui sua Mathilde tinha tudo para ter uma conexão mais envolvente, porém optou por ser imponente e mais chamativa dentro do estilo mais de liderança, e esqueceu que o filme tinha uma pitada romântica para ser explorada, mas ao menos fez bem o que se propôs a entregar. O jovem Amrullah Safi deu até boas nuances para que seu Daoud fosse singelo e bem determinado nas cenas, mas não criou explosões que fossem mais além, tendo apenas um ato mais emotivo no final, que poderiam ter trabalhado mais nessa essência para ser mais chamativo. Quanto aos demais vale leves destaques para Loula Bartilla Besse com sua Emily, Andranic Manet com seu Pablo, Saadia Bentaïeb com sua Cristine e Makita Samba com seu Hassan, mas todos tendo poucos atos para ir mais além na tela.

Visualmente a trama mostrou bem alguns conflitos entre policiais, agentes da prefeitura, refugiados e organizações de ajuda, tendo as famosas pancadarias, paradas e até uma grandiosa entrega de alimentos, mostrando também toda a produção e as ajudas da organização em algo fechado e bagunçado, mas bem disposto, também tivemos alguns atos dentro do jornal e a maioria dos momentos se passando dentro do pequeno apartamento do protagonista, bem bagunçado também de discos, que como ele diz é uma zona, mas uma zona organizada, sobrando ainda alguns atos em festas e um bom ato final na praia, ou seja, a equipe de arte foi mais simbólica do que explosiva de elementos, e assim sendo não foi tão além.

Enfim, é um filme bem trabalhado, que agrada pela essência e pela discussão proposta no tema, que tem uma boa pegada e poderia ter ido até mais além, mas como não temos como mudar os filmes, acaba valendo a indicação para ver ele no Festival Varilux. E é isso meus amigos fico por aqui hoje, mas amanhã estou de volta com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Daaaaaali! (Daaaaaalí!)

Sinceramente estava com muito medo do que veria no longa "Daaaaaali!", mas se tem um estilo que os franceses dominam é o tal da comédia do absurdo, pois tudo acaba fluindo de uma forma tão maluca e abstrata, que só assim seria possível retratar de uma forma cômica e icônica uma possível entrevista com Salvador Dali, e meu medo sumiu na primeira cena, para rir depois do começo ao fim com toda a entrega dos personagens, toda a desenvoltura conflituosa na tela, e toda a abstração funcional que nos é mostrado no longa. Ou seja, é daqueles filmes que você certamente se lembrará quando te perguntarem qual o filme mais maluco que você já gostou de ver, e a resposta vai vir na hora com todos os "a"s do título!

O longa nos mostra que uma jornalista francesa encontra o icônico artista surrealista Salvador Dalí em várias ocasiões, para um projeto de documentário cuja realização se revela bem difícil e cheia de surpresas.

O mais engraçado é que tivemos dois filmes abstratos do diretor e roteirista Quentin Dupieux nesse ano no Festival Varilux, e em ambos ele conseguiu trabalhar de formas tão diferentes, que nem parece o mesmo comandante, de modo que aqui ele acabou brincando demais com sotaques, com a percepção temporal e até mesmo o próprio estilo ousado e abstrato do pintor, não deixando margens para que virasse um filme simples de ver na tela, tendo pegada e intensidade, e principalmente podendo não deixar tudo muito redondinho, de forma que mesmo quando você acha que acabou ele ainda brinca mais algumas vezes com você, ou seja, um trabalho ousado, porém extremamente cômico e divertido na medida certa, mostrando que é um diretor para ficarmos bem atentos.

Quanto das atuações, Anaïs Demoustier trabalhou com uma boa simpatia para que sua Judith Rochant fosse interessante, mesmo sendo bem insossa como uma jornalista, e a pegada de colocar isso como pauta funciona demais com os trejeitos escolhidos. Tirando Didier Flamand como Dali velho, não consegui identificar que hora era Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche ou Pio Marmaï fazendo o papel de Salvador Dalí, e isso é algo brilhante e muito bem colocado na tela, que acaba agradando por todos serem bem excêntricos e funcionais nos traquejos e trejeitos expressivos, ou seja, deram show na tela. Ainda vale destacar Éric Nagar como Padre Jacques e Ken Samuels como Cowboy, pois suas cenas foram incríveis dentro do contexto da trama.

Visualmente a trama não podia ter outra estética senão tudo bem próximo do surrealismo do pintor, com personagens esquisitos, corredores intermináveis de um hotel, animais em quartos, TVs antigas, entrar com um carro na praia, além de muitos objetos bem coloridos, mas sem sair da base centrada, ou seja, é daqueles filmes que a equipe de arte elaborou muito bem tudo o que precisava no roteiro e não mudou uma vírgula de lugar, e assim sendo acaba agradando bastante.

Enfim, fazia tempo que não ria tanto em uma comédia de festivais, pois sempre acabam sendo boas sacadas, mas não algo que fizesse uma diversão completa, então recomendo com certeza essa loucura para todos conferirem. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas já vou para mais uma sessão do Festival Varilux, então abraços e até daqui a pouco.

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